新职教理念下高职舞蹈美育“三阶浸润”模式构建 ——以“以美铸魂，以艺润心”赋能课程思政的实践路径

摘要：随着新职教理念的深入人心，高职舞蹈美育在培养学生综合素质、传承民族文化、弘扬社会主义核心价值观等方面发挥着越来越重要的作用。文章文章分析了高职舞蹈美育课程思政的重要性及现状，详细阐述了“三阶浸润”模式的实践路径建构，包括课程思政化与价值渗透体系、实践育人体系的生态化重构以及文化传承与数字赋能融合三个阶段。通过该模式的实施，旨在培养学生的审美意识、创新思维和人文素养，同时强化学生的职业道德和社会责任感，为新时代职业教育的高质量发展贡献力量。

关键词：美育浸润；课程思政；职业教育；舞蹈美育；文化传承

新职教理念强调以学生为中心，注重实践能力和创新能力的培养，倡导产教融合、校企合作，以实现教育与产业的深度对接。在新职教理念的指引下，高职舞蹈美育不再局限于传统的艺术欣赏和技能训练，而是更加注重将美育融入职业教育的全过程，通过舞蹈这一艺术形式，培养学生的审美情趣、创新思维和职业素养。这一理念不仅丰富了高职美育的内涵，还为课程思政的深化提供了新的思路和路径。新职教理念下高职美育的互构机制体现在三个维度：教育目标的耦合性、课程结构的渗透性、评价体系的导向性。基于此，以舞蹈美育为切入点，构建“三阶浸润”模式，通过“课程模块对接职业标准、实践平台衔接企业资源、文化传承呼应产业需求”的立体化路径，实现美育与思政教育的双向赋能。该模式在职业教育语境下的创新价值在于：将艺术体验转化为职业情感培育的具身化载体（如通过舞蹈编排理解团队协作的职业精神），使文化传承成为技术创新的美学驱动力（如非遗舞蹈数字化呈现中的跨学科创新），最终达成“以美强技、以美润德、以美促创”的育人目标。

1.新职教理念下高职舞蹈美育课程思政的重要性

在新职业教育理念强调培养“德技并修”高素质技术技能人才的背景下，高职舞蹈美育课程因其独特的育人价值，成为落实“课程思政”的重要载体。其核心重要性在于：其一，奠定精神底色，塑造健全人格。舞蹈美育超越单纯的技能传授，是落实“立德树人”根本任务的有效途径。它通过具身化的审美实践（如舞蹈表演、编创），触动学生情感深处，激发其创造力与批判性思维，促进人格的全面发展。舞蹈美育以其深厚的文化内涵和审美体验，有效提升学生的文化素质与人文情怀，为专业技能人才打上不可或缺的“精神底色”，助力培养兼具精湛技艺与高尚品格的“工匠型”人才。其二，发挥独特优势，实现价值浸润。课程思政在舞蹈美育课程中从未缺失过，舞蹈美育以其独特的优势和特点使育人效果更具有深度和持久性。舞蹈是典型的“身体在场”艺术，学生通过身体动作直接感知、体验和表达美与情感。这种具身化学习过程，使抽象的价值观、文化精神和历史情感得以内化，形成深刻的身体记忆和理解，远超单纯的理论灌输。舞蹈以身体为媒介，天然具有强大的情感感染力。学习特定主题剧目（如革命题材《小井长歌》），学生通过动作语汇（如“低重心移动”“张力性收缩”）亲身“经历”和表达特定历史情境与精神内涵，实现强烈的情感共鸣，并在此过程中自然而然地达成历史认知与价值认同的耦合，强化爱国情怀、民族精神等核心价值观念。集体舞蹈排练的协作模式，潜移默化地培养学生的团队精神、沟通能力、纪律性和高度的责任意识，塑造良好的职业伦理与合作素养。舞蹈是文化的活态载体。将民族文化、传统文化、红色文化等主题融入课程，学生通过肢体语言主动诠释其精神内核。这种基于身体实践的文化学习，不仅深化了艺术感知力，更在浸润式体验中增强了对中华优秀文化的认同、自信与传承自觉。

2.高职舞蹈美育课程思政的现状分析

近年来，高职院校舞蹈美育在课程思政改革中取得一定成效，例如通过红色主题舞蹈创作、非遗文化融入教学等方式，逐步实现艺术技能与价值观培养的结合。众多院校在课程当中引入《红色娘子军》《黄河》等经典作品作为赏析课程的主要内容，通过舞蹈的“视—听—练—展—赛”的沉浸式感悟革命精神，进而提升学生的思想觉悟以及社会责任感等。然而，当前高职舞蹈美育仍面临多重困境。

课程定位的模糊性：部分高职院校对于舞蹈美育的课程定位不够明确，往往将其视为艺术技能教育的附属品，而忽视了其在培养学生综合素质、提升审美能力和价值认同感方面的重要作用。在课程实施过程中，对于舞蹈美育与课程思政的融合缺乏深入思考和系统设计，导致两者在教学内容、教学方法和评价机制等方面存在脱节现象，难以形成协同效应。这种课程定位的模糊性不仅影响了舞蹈美育课程思政改革的深入推进，也制约了学生全面发展和综合素质的提升。

实践育人的局限性：由于学生学业压力众多，学校教务处等部门未对学生的人才培养方案进行调整，导致学生的实践平台仅仅局限于校内平台，在寒暑假期的社会实践也仅仅局限于小部分同学，缺乏社会责任感和使命感，缺乏对时代精神和社会问题的关注和思考，进而导致舞蹈美育课程缺乏与社会需求联动的深度设计。

评价机制的单一性：对于现在高职院校的考评机制过度依赖于客观评价，忽视学生的价值认同与情感体验。这种评价机制往往侧重于舞蹈技能、理论知识等显性指标的考核，而对于学生在舞蹈美育过程中形成的价值观念、情感共鸣等隐性成果则缺乏有效评估。这导致学生在舞蹈美育中的全面发展受到一定限制，也影响了课程思政元素在舞蹈美育中的有效融入。

师资力量的薄弱性：当前，高职舞蹈美育的师资力量普遍较为薄弱。一方面，专业舞蹈美育教师的数量不足，难以满足日益增长的学生需求。许多高职院校在舞蹈美育方面缺乏专业的教师团队，导致教学质量参差不齐。另一方面，现有教师的专业能力和教学水平也有待提升。部分教师在舞蹈美育的理论和实践方面缺乏深入的理解和探索，难以将课程思政元素有效地融入舞蹈美育教学之中，也难以有效挖掘舞蹈作品中的价值内涵。

3.舞蹈美育课程“三阶浸润”模式的实践路径建构

以高校舞蹈美育课程为核心载体，围绕“课程思政化浸润—实践育人浸润—文化传承浸润”三阶逻辑，重构舞蹈美育课程体系。通过课程目标分层设计、教学方法多元融合与评价机制动态迭代，实现“技艺训练—价值塑造—文化创新”的育人闭环。

3.1一阶：课程思政化与价值渗透体系

模块化课程开发与思政叙事重构,构建“文化基因+思政价值”的双规课程框架，开发《舞蹈鉴赏》系列课程。中国千年乡土文化模式蕴含着深厚的哲学思想、伦理制度、文化传统、艺术精神，舞蹈美育课程则是通过肢体语言艺术来表达更加深层的内涵、传统及文化审美。例如，在舞蹈美育课程设计中，融入“身体政治学”分析模块，通过中国古典舞作品《霓裳羽衣舞》的服饰形制、动作轨迹解析盛唐礼乐制度与“和合共生”的治国理念；以革命题材作品《红色娘子军》是通过革命故事为创作意图进行演绎，通过服装、音乐与革命精神内核进行整合，引导学生理解“艺术为人民”的创作理念，形成“作品赏析（鉴）→动作体悟（形）→文化阐释（意）→价值内化（魂）”的递进式学习路径。

“创—演”导向的思政转化机制，通过第一课堂与第二课堂的联动，以“主题创作工坊”为主要任务，以“时代命题→艺术转译→价值输出”为路径，指导学生完成思政主题舞蹈创编。如围绕“乡村振兴”主题，通过田野采风提取劳作动作语汇，形成实验小剧目，使学生在编创演的过程中深化对国情民生的理解。

3.2二阶：实践育人体系的生态化重构

“三域联动”实践教学促育人价值，打造课程、校园、社会的“三域联动”的实践教学体系。“课程域”建立双师制。即美育教师+思政教师的“双师课堂”，通过理论+实践将教室转化为思政实践场域。“校园域”打造“沉浸式美育浸润体系”，通过创建“文化展演季”，联合学校宣传部打造具有思政特色的实践项目。例如，学习通过排演舞蹈《大河印象》，以舞蹈语言再现黄河精神，使学生在表演中深化对传统文化的理解，再通过“排—演—评”一体化评价流程实现价值传导。“社会域”构建“行走的思政课”，与乡村振兴示范村共建实践基地，深刻理解田间劳作动态，通过排演舞蹈《姥姥的田》，形成“观察—提炼—转化—反哺”的实践闭环。

能力进阶式评价体系，设计“鉴赏常识（20%）+基础技能（20%）+价值表达（30%）+文化创新（30%）”四维评价模型，增设“舞蹈思政叙事力”“文化转译效度”等指标。有效结合数字化平台信息量化学生在课程中的表现，如采用AI动作捕捉系统量化分析学生表演中的情感传递强度（如肢体张力与主题契合度），结合专家访谈进行质性评估。

3.3三阶：文化传承与数字赋能融合

传统文化与现代艺术的融合。引入“非遗进校园”项目，邀请民间艺人与学生共同创作。结合地域文化资源开发特色课程。如以宁波“海上丝绸之路”文化为背景，设计非物质文化遗产为教学内容，将甬剧、渔歌号子、舞龙等传统艺术形式与各艺术形式结合，增强学生的文化认同感，以及精益求精的工匠精神。如与当地舞龙舞狮团队合作，将传统民俗舞蹈转化为现代舞台作品，实现文化传承与艺术创新的双向互动。

跨学科美育资源整合。构建“舞蹈+”的跨学科课程计划。例如，舞蹈+人工智能，可以让学生了解人工智能赋能美育育人功能，通过人工智能工具激发学生对舞蹈美育的学习兴趣以及美育感知力。

数字人文驱动课程升级。通过云平台资源库，重构“舞蹈基因数据库”，通过数字技术对舞蹈美育课程进行数字化结构，建立动态数据资源平台，支持相关美育课程的建设。

4.舞蹈美育赋能课程思政的实施路径与保障机制

4.1师资队伍建设“双螺旋”能力提升机制

构建“美育素养+思政育人”复合型师资培养体系，实施三阶赋能计划。建立“美育思政双导师制”，通过季度性联合教研工作坊促进跨学科教学能力融合。将课程思政转化能力纳入教师教学评价考核体系，通过完成课程思政化的教学相关内容完成情况、学生价值观内化度提升率等量化指标。同时，鼓励教师参与社会实践与文艺创作，提升教师的艺术实践能力与思政敏感度。

4.2评价体系“双箭头输出”创新重构

建立“过程性评价+成果展示”的“双箭头输出”机制，将学生参与艺术实践、文化志愿服务等纳入学分考核，成果展示形成“1+X”成果认证体系（1项核心作品+志愿服务/跨学科项目、社会实践等拓展成果），形成动态化、多元化的评价标准。同时，引入同行评审机制，鼓励学生互评，培养批判性思维和审美能力。通过线上平台建立电子成长档案，记录学生在舞蹈美育课程中的学习历程、成果展示及反馈评价，实现评价的全程可追溯和个性化分析。

4.3“三位一体”协同育人网络构建

打造“校—企—社”生态化育人共同体。与地方文化馆、剧院、社区合作建立美育实践基地，开展“舞蹈公益课堂”“社区文化节”等活动，推动美育资源向社会辐射。同时，与舞蹈相关企业建立深度合作，引入企业导师进校园，开展“职业导师面对面”“舞蹈技能工作坊”等活动，让学生在实践中感受职业氛围，提升职业技能。此外，建立“美育+”项目库，鼓励学生结合专业特长参与社会服务项目，如“美育进乡村”“舞蹈助力公益”等，通过项目实施，增强学生的社会责任感和团队协作能力，形成学校、企业、社会三方协同育人的良好生态。

5.结语

新职教理念下高职舞蹈美育“三阶浸润”模式的构建，提出“身体—文化—价值”三元互动模型，以具身认知理论重构舞蹈美育的育人逻辑，突破传统思政教育中“内容嫁接”的浅层融合困境。“课程思政化浸润—实践育人浸润—文化传承浸润”的阶梯式育人架构，构建起舞蹈美育与思政教育深度融合的创新范式，实现了从“技艺传授”向“价值引领”的范式转型。

“三阶浸润”模式不仅回应了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中“推动形成全员、全过程、全方位育人格局”的号召，更以高职舞蹈美育为切口，探索出一条“扎根中国大地、服务乡村振兴、赋能职业发展”的实践路径。研究表明，该模式通过具身化实践（如舞蹈“创—演”中的协作共情）、沉浸式场域（如剧场即课堂）与数字人文赋能，显著提升了学生的文化认同度与价值观内化效度，为破解高职美育“重技轻德”困境提供了系统性解决方案。舞蹈美育作为新时代高职教育的“精神铸魂”工程，唯有持续深化“浸润”理念，将身体实践、文化传承与技术革新有机融合，方能培养出兼具审美判断力、文化自信力与产业创新力的新时代“文化工匠”，为中华民族伟大复兴注入澎湃的美育力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html