视觉传达专业“观-悟-构-践”联动式美育教学模式研究

摘要：本研究聚焦视觉传达专业美育教学现存问题，如教学资源匮乏、跨学科融合不足、校企联动薄弱等，提出“观-悟-构-践”联动式美育教学模式。该模式以“观”为基础、“悟”为核心、“构”为关键、“践”为落点，通过设计多元启发策略、搭建创意平台、优化实践环境，实现各环节联动。研究表明该模式能有效提升学生审美素养与实践能力，为视觉传达专业美育教学改革提供参考。

关键词：视觉传达专业；“观-悟-构-践”；美育

0引言

当下视觉传达行业快速发展，既需要设计师掌握专业技能，更要求具备审美素养与创新能力，而美育教学正是培养这些能力的关键。但目前不少教学存在局限，比如学生在技法上很快掌握绘画的技能，却不会从生活中找灵感，进行元素的提炼与组合创组，作品缺乏文化内涵与市场实用性，难以满足行业需求，探索新的教学模式十分必要。因此，本研究聚焦“观-悟-构-践”联动式美育教学模式，通过整合观察、感悟、创意构建与实践环节，帮学生形成完整的审美与创作逻辑。这不仅能提升视觉传达专业美育教学质量，还能为行业培养更多兼具美感认知与实践能力的人才，具有重要的教学与现实意义。

1“观-悟-构-践”联动式美育的核心内涵

“观-悟-构-践”联动式美育教学模式，以“联动”为核心，将“观察提炼”“感悟内涵”“创意构建”“实践落地”四个环节串联成完整教学链条。各环节各有侧重又相互支撑，打破传统美育中技法与审美、创意与实践脱节的问题，助力视觉传达专业学生培养审美素养与创作能力。

“观”是基础环节，重点引导学生从多元场景积累审美素材。不是单纯看“好看的作品”，而是“有目的观察”：既要分析经典设计案例的构图、色彩逻辑，也要从生活里的招牌、自然光影、民俗色彩中，挖掘可转化为设计语言的元素，让学生知道审美素材源于生活。

“悟”是衔接环节，引导学生在观察后深化思考，实现从“看到”到“内化”的转变。不仅要理解设计技法，更要感悟作品的情感、文化内涵，比如分析“非遗”包装设计如何用视觉语言展现文化厚重感；还要结合自身认知形成独特设计视角，为后续创意打基础。

“构”是核心环节，聚焦把“感悟”转化为创意方案。不是随意拼凑想法，而是基于前期观察与感悟的系统构建：先明确设计主题，再结合素材与文化内涵梳理关键词，通过草图、色彩方案等，将抽象认知转化为可视化设计框架，确保创意符合审美逻辑。

“践”是落地环节，将创意方案转化为实际作品并检验可行性。不仅是技法实践，还要结合行业需求：用专业软件细化作品，调整色彩、字体等细节；同时考虑应用场景与受众反馈，让作品既具审美价值，又能满足市场需求，完成“审美到实践”的闭环。

2“观-悟-构-践”视角下美育教学现状分析

2.1“观”阶段：教学资源匮乏

当前视觉传达行业发展迅猛，新兴领域不断涌现优秀作品，但部分教学资源的更新速度未能跟上行业步伐。例如，数字媒体艺术、交互设计等领域的前沿成果，如元宇宙视觉设计、动态数字海报等，在教学案例中的占比相对较少，导致学生接触到的视觉表达形式种类较单一，在设计表达上具有一定的局限性。同时，随着AIGC辅助设计、沉浸式视觉叙事等技术在行业中的应用日益广泛，教学资源中关于AIGC工具的设计伦理与高效应用案例、VR视觉设计的空间逻辑等内容却较为匮乏，使得学生所掌握的观察维度与行业实际需求存在差距。

2.2“悟”阶段：引导深度不足

在实际教学中，部分教师的讲解方式过于简单。比如在分析设计作品时，只是单纯地介绍作品的色彩搭配、构图形式等表面元素，及创作意义，而没有深入讲解为什么要这样搭配色彩、为什么采用中心对称构图，以及这种设计方式与作品要传达的主题和情感联系。还有在在讲解一些具有地域文化特色的设计作品时，没有介绍当地的文化传统、风俗习惯对设计的影响，导致学生只能看到作品的表象，无法真正领悟其深层的文化底蕴和情感价值，从而难以从“悟”的层面提升自己的设计思维和审美能力。

2.3“构”阶段：课程设置独立性强

目前，视觉传达专业的课程大多围绕设计基础和视觉表现展开，各课程之间相对独立。比如，平面设计课程只专注于图形、色彩和版式的运用，忽视了与心理学、社会学等学科的融合，导致学生不了解受众的心理需求和社会文化背景对设计的影响。例如，在讲解广告设计时，没有引入市场营销知识，学生就难以理解广告如何与市场需求相结合。这种课程设置和教学方式，让学生难以整合多元信息，创意构建也只能停留在表面，无法创作出具有深度和内涵的创意作品。

2.4“践”阶段：校企联动不足

很多视觉传达专业的实践项目，往往是学校单方面安排，企业参与度低，缺乏深度合作。同时，实践项目缺乏规范指导，教师自身可能缺乏实践经验，无法给予学生专业的引导，企业导师又因各种原因不能深入参与指导，学生在项目执行过程中遇到问题难以得到有效解决。最终，学生作品实用性欠佳，设计出来的作品虽然在学校里看起来不错，但在市场上却缺乏竞争力，无法满足企业和社会的实际需求，不能真正实现从学习到实践的有效转化。

3“观-悟-构-践”联动式美育教学模式的实践路径

3.1“观”——融合新兴领域，拓宽观察视野

“观”作为美育教学的基础环节，其核心是让学生接触多元、前沿的视觉素材，建立与行业发展相匹配的观察视野。因此教师可以积极融合新兴领域内容，从素材类型、获取渠道、观察维度三方面优化，帮助学生积累更贴合行业实际的审美与设计素材。

一是补充新兴领域典型案例素材，围绕AIGC辅助设计，收集MidJourney生成的“传统文化+现代潮流”视觉海报，标注其“关键词设定（如‘敦煌飞天+赛博朋克’）→图像生成逻辑→人工优化方向”的完整流程；针对沉浸式视觉叙事，选取故宫VR数字展厅设计案例，拆解其“入口处动态光影引导→展厅内文物3D建模的视觉细节→观众交互时的弹窗式信息卡片设计”，让学生直观看到空间视觉与交互体验的结合方式。二是搭建多渠道素材获取平台，与站酷“数字艺术专区”、Behance“VR/AR设计板块”合作开通学生账号，方便学生随时查看如“2024年元宇宙时装周视觉设计”“沉浸式书店空间导视设计”等最新作品；每月组织1次“新兴素材分享会”，让学生以PPT形式讲解自己收集的“AI生成的节日主题动态海报”“线下沉浸式体验场景视觉设计”，分享观察到的设计亮点。三是引导学生建立多维度观察思维，面对某品牌VR产品发布会的视觉素材时，布置观察任务：“记录3处引导观众视线的视觉元素（如动态光轨、色彩对比）”“分析虚拟场景中产品信息的视觉呈现方式（如悬浮式数据图表）”“思考这种视觉设计如何提升观众的参与感”，通过具体任务让学生从“看画面”转向“懂逻辑”，积累更具实用性的观察经验。

3.2“悟”——多维剖析作品，内化审美逻辑

“悟”是连接“观察”与“创意构建”的关键环节，核心是引导学生跳出对作品表面视觉效果的欣赏，深入挖掘背后的文化内涵、技术逻辑与社会价值，将外在观察转化为内在审美认知。教学中需通过结构化研讨与针对性引导，帮助学生建立系统的分析思维，避免“只看表象、不懂本质”的问题，切实提升审美内化能力。

比如，教师可以选取具有代表性的前沿作品作为研讨载体，以2024年杭州亚运会视觉形象设计为例，涵盖动态会徽、数字火炬传递视觉等内容，这些作品兼具文化属性与技术特点，适合多维度剖析。随后，设计结构化研讨任务并借助表格梳理思路，将分析方向分为文化、技术、社会三个维度，让学生分组认领维度展开讨论——文化维度聚焦“江潮”元素的抽象化处理，分析亚运精神与江南文化如何通过波浪线条、青蓝色调融合呈现；技术维度研究动态设计中帧率控制（如会徽动画30帧/秒的流畅度优势）与视觉节奏的关系；社会维度探讨视觉形象在Z世代群体中的传播适配性，比如动态会徽适合短视频平台二次创作的设计特点。最后，教师结合研讨结果补充深层逻辑，比如说明数字火炬传递视觉中“火炬光影随用户手势变化”的设计，既是为了增强互动体验，也是为了通过大众参与感扩大亚运文化传播范围；动态会徽简化传统江潮元素线条，是为了在不同传播场景（如手机屏幕、户外大屏）中保持视觉辨识度。通过这样的拆解与补充，学生能更透彻地理解设计背后的多重逻辑，将外在的视觉观察转化为内在的审美认知与设计思维。

3.3“构”——跨学科融智，激发创意深度

“构”是将前期观察与感悟转化为具体创意方案的核心环节，关键在于打破学科与场景壁垒，通过跨学科知识融合与集中式创意训练，帮助学生拓宽思路，让设计构思既有新意又贴合需求，避免创意流于表面。教学中可通过跨学科课程研发与创意工作坊开展，为学生搭建系统的创意生成框架，提升创意构建的深度与实用性。

一方面，可以结合视觉传达设计与文学、心理学等学科知识，打造“诗词意境视觉化表达”等课程。以解析李清照“知否，知否？应是绿肥红瘦”为例，先由文学老师拆解“绿”“红”对应的色彩意象，以及“肥”“瘦”暗含的春日植物形态变化；再由设计老师引导学生将文学描述转化为视觉元素——用深浅渐变的绿色块表现“绿肥”的饱满感，用细碎的红色线条模拟“红瘦”的凋零态，搭配留白构图传递诗词清冷意境，让学生在文学与设计的融合中，学会用跨学科视角构建有文化内涵的创意。另一方面，定期开展主题式创意工作坊，设定明确目标与时间限制，如“社区垃圾分类宣传视觉设计”主题工作坊：活动初期，学生结合前期观察的社区场景、领悟的宣传逻辑构思方案；过程中教师巡回指导，针对“如何让老人看懂标识”的问题，引导用简单图形（鱼骨头代表厨余垃圾、旧电池代表有害垃圾）搭配鲜明色彩；1小时后组织草图展示与互评，鼓励同学提出“放大垃圾桶图案提升远距离辨识度”等建议，让学生在互动中完善创意，同时锻炼快速构思与吸收意见的能力。

3.4“践”——校企协同落地，多元评价提质

“践”是将创意方案转化为市场认可作品的关键环节，核心在于通过校企协同搭建真实实践场景，同时以多元评价体系保障实践质量，让学生在对接行业需求的过程中，既提升设计落地能力，又明确审美与实用的平衡方向，避免“设计与市场脱节”的问题。

深化校企协同设计层面，可以选取新兴消费领域企业合作，如与本地“国潮茶饮品牌”合作开展“节气限定茶饮视觉套装设计”项目——企业明确需求：需结合24节气文化（如清明的“青团绿”、冬至的“桂圆红”）设计杯身图案、杯套及周边手提袋，既要符合当代审美，又要适配线下门店快速打包场景（如杯套需预留杯盖卡扣位置）。项目中，企业派驻品牌设计总监全程参与：前期带学生调研门店客流高峰时段的包装使用场景，记录消费者对现有包装的反馈（如“手提袋提手易断”）；中期学生提交设计草稿时，总监针对性指导，比如“将节气插画简化为线条风，避免印刷时色彩溢出”“在手提袋提手处加加固织带”；后期定稿阶段，还会讲解茶饮包装的食品安全标准，如推荐食品级白卡纸印刷，确保设计符合行业规范。从实际的调研与考察中观察产品的实际需求，最终优秀设计会随品牌节气限定产品同步上线，让学生直观感受设计从创意到市场落地的完整流程。还要积极构建多元评价体系，针对该项目设计包含美育创新、市场适应性、用户体验三大维度的评价表，避免单一以技法评分。

评价指标 核心评分要点（满分10分） 学生作品常见得分范围

美育创新 节气文化与国潮风格融合度（3分）、色彩与图案协调性（3分）、视觉创意独特性（4分） 6-8分

市场适应性 匹配品牌调性（4分）、印刷与生产成本合理性（3分）、门店使用场景适配性（3分） 5-7分

用户体验 手提袋承重与便携性（3分）、杯身信息（如成分、保质期）清晰度（4分）、杯套使用便捷性（3分） 6-9分

比如某学生设计的“芒种茶饮包装”，虽在美育创新维度因“麦穗插画与国潮色彩搭配新颖”得8分，但在市场适应性维度因“烫金工艺成本超出企业预算”仅得5分，结合评价反馈，学生后续调整为烫银工艺，既保留视觉质感又控制成本。通过这样多主体、多维度的评价，学生能清晰了解作品的优劣势，后续创作中会更主动地在审美创意与实际需求间寻找平衡，逐步达成美育与实践能力共同提升的目标。

综上，“观-悟-构-践”联动式美育教学模式，通过串联观察、感悟、创意、实践各环节，既补全了学生从素材积累到成果落地的完整学习链条，又让美育真正融入专业教学全过程。后续可进一步结合行业新趋势优化模式细节，比如融入AI设计等新兴技术，助力更多视觉传达专业学生成长为兼具审美素养与实践能力的人才。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html