“新课标”背景下舞蹈教师能力变革对高校舞蹈教育人才培养的启示

摘要：随着教育改革的不断深入，“新课标”对舞蹈教育提出了新的要求与挑战。文章旨在探讨“新课标”背景下舞蹈教师能力的变革，并分析这些变革对高校舞蹈教育人才培养的启示。在新课标的引导下，舞蹈教师不仅需要具备扎实的专业技能，还需要拥有创新的教学理念和方法，以适应新时代舞蹈教育的需求。文章将从唤起培养人才的“教育”能力、培养新时代美育人才及培养充满创意的舞蹈教师等方面进行深入探讨，以期为高校舞蹈教育的人才培养提供有益的参考和借鉴。

关键词：新课标；能力变革；高校舞蹈教育；人才培养

2022年中国教育部推出义务教育艺术课程标准，以下简称“新课标”，创新性地加入了舞蹈、影视、戏剧三门学科。舞蹈学科专家组在“新课标”核心素养导向下结合舞蹈的艺术规律和学习特点制定了课程标准。改变伴随机遇和挑战，舞蹈课程作为新加入的“成员”，地位得到了提升，教师就业面也得到了拓宽，但舞蹈课程修订组的专家早已指出了对应的挑战，也就是舞蹈教师需要从事大众舞蹈教育的能力，高校舞蹈教育也迎来了全新的育人方向。在中国知网对舞蹈“新课标”与教师能力培养的高级检索中发现相关研究尚未形成积累，因此本文提出舞蹈教育人才培养需要快速响应，并将从“新课标”教育的突破，对舞蹈教师能力结构的变革和对高校舞蹈教师培养的启示三方面依次陈述，以期为舞蹈教育领域带来新的思考和实践方向。

1.“新课标”的教育突破

首先，“新课标”开篇便为艺术对人素养的培养奠定了基调，提出要培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大核心素养。柏拉图最早在《理想国》提出培养“全面的人”，也提出艺术（音乐、诗歌）塑造身心和谐的作用，虽然这更多是为了培养掌握哲学的治国者，但这是最早通过系统教育对人身心和谐发展的伟大畅想。马克思在论述“人的全面发展”时，强调每个人的潜力的充分实现，这更贴近我们的素养培养观点。彭吉象先生早在2019年的采访中便直接表达过艺术对人的素养提高是重要的。在古今哲学家、心理学家、教育学家对艺术教育价值的论述中，我们都能看到艺术（包括舞蹈）在个人具身认知发展，身心一体化进程的重要性。

第二，“新课标”中核心素养的培养是基于实践的。实践在教育中的价值不仅在于“心学”里强调的“知行合一”，还在于现代教育学家杜威的“从做中学”，它不分时代和文化，以其促进身心整合，提高教学效果而受到重视。“新课标”依照“欣赏、体验、创造、综合”四个类型的艺术实践制定了教学内容。

第三，“新课标”教学任务具备阶段性特点。多样的任务融入不同学段的学生艺术学习过程的规划里，符合儿童阶段性发展规律，体现了科学的适配。比如，舞蹈课程中引导审美感知的舞蹈作品欣赏活动和激发学生艺术创造的舞蹈创编活动被规划进了形式运算阶段年龄中符合儿童认知阶段发展规律，有助于在课堂中更好地通过实践培养相应抽象思维能力，学生也更有可能成功地在艺术中体会情感、社会、文化甚至生活的意义。

第四，学段划分为科学评价提供了土壤，在“掌握学习”理论中，学习的评价被放在了过程中，每一个学段都是一个节点而非终点，“新课标”的学段提供给教师在一段教学后反思和调整教学的机会，而不同的任务类型也给了教师看到学生作为个体的独特性和学生个体的“多元智能”的可能。教师用开放的眼光、多样的“尺子”衡量学生，这使得评价更有可能达到准确和全面，体现了多元评价助力育人的关键角色。

第五，“立德树人”的价值导向。艺术教育家里德指出审美体验可以建立道德与认知的平衡，从而促进人格发展。“新课标”建议教师在课程内容中有意识地选择教学材料，培养社会主义核心价值观。正如《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》所明确指出的，我国特有的优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的传承与弘扬，应被强化于课程之中，以增强其思想性。

2.“新课标”带来舞蹈教师能力的变革

教育部艺术课程修订组专家兼舞蹈组负责人王杰教授在解读中强调本次艺术课程修订的目的“不是培养艺术家”，而是育人导向的，促进学生全面发展的，服务于所有义务教育阶段适龄学生的。这也点出了“新课标”艺术课程的突破是在其以美育人、以美化人，立德树人的培根铸魂作用。这与我们以往对艺术教育学习艺术技能的刻板印象不同，我们追求的是更广阔的教育价值，所有学生无论生理基础、心理基础、舞蹈技能基础皆可从中获益。这样的舞蹈课程包含着不同的着力方向，在“新课标”的舞蹈课程框架中便可以看出，教师的任务和教师的角色都比以往更加丰富、多元，可以分为以下四个方面。

教“舞蹈”——作为一种社会文化现象：在“多舞种体验与舞段编创”“经典作品欣赏与体验”学习任务中，我们把舞蹈视为一种社会现象，舞蹈教师的任务就不仅是“教动作”了，学生需要在学习舞蹈时知道“我们是谁？他们是谁？”。也就是说，舞蹈教师要把舞蹈作为一种文化表达，能够带领学生建立民族身份和文化认同，也要把舞蹈作为一种历史记忆，能够带领学生领悟舞蹈艺术作品的社会价值和舞蹈文化传承与变革。

教“舞蹈”——作为一项艺术技能：“舞蹈动作元素”“表演技能和方法”和“舞蹈形象”等学习内容中，我们把舞蹈视为一项艺术技能时，舞蹈教师通过有意识的、有计划的训练，使学生掌握舞蹈技术，达到一定技能熟练度与舞蹈艺术表现力的综合舞蹈表演能力。它强调的是舞蹈作为一项技能，通过肢体训练而达到的专业发展的过程。舞蹈老师需要能够教授学生基础的舞蹈技能训练，包括但不限于模仿和学习正确的舞蹈姿态、舞蹈动作；也需能够带领学生体验不同舞蹈风格或舞蹈种类的“质感”和“动作语言”；还需要能够鼓励学生在动作中表现情绪，融入角色体验情感，用舞蹈动作即兴表达和创作编排。

教“舞蹈”——作为一项教育工具：在“新课标”对学生艺术核心素养的培养目标上看，当舞蹈课程还具有其特有的艺术教育功能。舞蹈在这个出发点上成为了教育的一部分，超越了技能训练，帮助构建人的全面发展。教师应能够通过舞蹈培养学生的审美感知能力，通过课程给学生带来身体美、节奏美、动态美的感知经验；教师应能够通过舞蹈培养学生的实践创造能力，带领学生以身体为媒介进行创意表达；教师应能够通过舞蹈培养学生艺术文化的欣赏理解能力，在课程中通过观看、分析和讨论舞蹈作品建立审美判断；教师应能够通过舞蹈培养学生通过艺术进行情感表达的能力，在舞蹈实践中帮助学生通过舞蹈体验情绪并利用舞蹈表达情感、思想等复杂情绪。

教“舞蹈”——作为一项育人手段：立德树人的根本任务层面上，“新课标”舞蹈课程将舞蹈教育定义为一项具有育人潜力的手段。在服务于技术或表现力的训练和审美或创作能力的开发以外，侧重于人的道德发展和人格养成。尤其是舞蹈教师通过精心选择的舞蹈作品引导学生欣赏、带领学生体验，从而对学生进行道德熏陶和品格塑造，推动学生朝着适应未来发展的正确价值观和必备品格发展，进而成长为社会主义的建设者和接班人。

3.高校舞蹈教育人才培养启示

3.1唤起培养人才的“教育”能力

学者批评过当前高校舞蹈教育仍然专注于技术训练，忽视了教育理论和教学策略的培训。田培培教授早已质疑过我国众多舞蹈专业院校培养的舞蹈专业人才育人能力的缺位。也有对毕业生就业方向的调查指出，舞蹈专业毕业生在毕业后不分专业方向地走上了教育岗位。在推出新的艺术课程之前，舞蹈教师主要在义务教育体系之外的舞蹈培训机构进行教学活动。他们面对的学生群体已经对舞蹈具有一定的兴趣和了解，并且普遍预期通过学习能够掌握舞蹈技能，或是将舞蹈作为一种兴趣爱好来培养，甚至有可能朝着专业化的舞蹈学习方向发展。符合前面阐述的将舞蹈学习作为一种艺术技能的学习，长久以来就业方向的狭窄不可避免地使舞蹈教师能力培养变得单一且固化，促使人们对舞蹈教育的认识停留在技能学习上，使得舞蹈的价值变得狭隘。

近年来，北京舞蹈学院的2+C+4的课程设计培养体系建立可以看见对舞蹈教师的两种功能解释，其中“2”代表着将舞蹈教育分为两个领域，即高水平的专业舞蹈教师教育和高水平的普及性舞蹈教师教育。两者有着不同的教育目的和人才培养方向。这不仅对应了前面探讨的舞蹈教育的多面性，还指出了高校在人才培养中需要补齐的地方。那就是，舞蹈教育的人才培养需要重拾“教育”定位，摆正舞蹈教育的教育主旨，将培养学生的教育知识与能力提高到核心地位。

3.2培养新时代美育人才

“新课标”可以理解为是为1-9年级所有学生设计的，具有普适性和包容性的课程，为的是赋予所有的孩子感受舞蹈、创意舞蹈、欣赏舞蹈和理解舞蹈文化的核心素养，这恰恰对应了我们前面谈到的舞蹈作为教育工具和育人手段的角度。那么新时代的舞蹈教师需要掌握将核心素养的培育贯穿教学的全过程，挖掘舞蹈育人的多种可能和途径方法。这就意味着，高校需要培养的不是传统的技能传授者，而是促进学生全面发展的教育者。本文认为，高校可以转变和更新教学理念、教学内容和教学方法。

第一，教学理念的更新。为满足“新课标”核心素养的培养目标，高校需在人才培养阶段摒弃以同一培养方向为“标尺”。从高校的人才培养开始就要注重以学生为中心，满足未来舞蹈教师个性化和差异化发展。同时强调舞蹈教育人才在自己学习过程中的体验和感受，同时在评价中突出学生的差异性，并认可学生能力的独特结构，做到对未来舞蹈教师教育理念的塑造。

第二，教学内容的转变。为满足“新课标”育人的追求。高校首先需赋予未来舞蹈教师教育的知识与能力。例如，近年来，北舞一改以往集中于舞蹈组合的教学步骤和舞蹈动作的分析的教学法课程，转向注重培养学生在学校环境中运用创造性舞蹈教育的能力。高等教育机构应进一步培养未来舞蹈教师将舞蹈艺术与社会文化及日常生活相融合的能力，通过布置与生活及文化背景紧密相关的教学任务，引导学生关注社会现实，表达个人见解与情感，从而深化他们对舞蹈艺术的理解。高等教育机构应超越传统舞蹈风格的界限，积极融入多元化的舞蹈风格元素及其他艺术形式，以拓展学生的创新性舞蹈视野。

第三，教学方法的创新。为满足“新课标”舞蹈教学内容的广泛且多样，如多舞种体验与舞段编创、风格舞蹈表演、舞蹈小品编创等的要求，高校应在人才培养上侧重开发综合素质和灵活教学的能力。如采用主题教学、即兴教学、问题导向教学、科技手段教学等多样的主题作为舞蹈教育人才培养中的教学方法，培养能够在不同情景中灵活使用教学手段的和能够在未来舞蹈课程教学中使用创造性教学的手段的舞蹈教师。

3.3培养充满创意的舞蹈教师

“新课标”不仅挑战了以往舞蹈教师的能力和舞蹈教育人才培养的方式，还挑战了舞蹈教师创造性舞蹈教学的能力，高校还需重视强调学生创造力的发展，以及创造性地融合跨学科知识、结合社会文化、转变评价方式的舞蹈教学的能力。

首先，“新课标”鼓励跨学科教学，1-7年级的舞蹈课程任务中需要嵌入其他艺术课程中完成，而8-9年级的课程任务，也鼓励将舞蹈与社会文化、生活进行融合。这要求舞蹈教师能够结合各科知识和能力（例如，语文、历史等），与其他学科教师进行合作，充分挖掘舞蹈教育的创新潜力。其次，“新课标”重视舞蹈相关文化传承与创新，舞蹈教师不仅要在课堂准备中精心选择具有教育价值的文化素材，还要在课堂中创造性地用舞蹈课堂传承和弘扬中华优秀传统文化，并引导学生对传统文化进行创新和发展。这需要高校培养除了具备扎实的传统文化功底，还需要有创造性舞蹈的能力和创造性地舞蹈教学能力的舞蹈教师。最后，“新课标”提倡多元化评价方式，以注重学生的学习过程和个性化发展的方式进行课程评价。舞蹈教师要颠覆传统的以技能展示为手段，以舞蹈表演为结果的评价方式，创造出能够评价学生学习过程、创造力和审美能力发展的评价方式。这要求高等教育机构在培养舞蹈教师的过程中，必须重视教师在评价学生时运用创造性思维，从多个维度和多种方法进行综合评价的能力。

4.结语

“新课标”将舞蹈教育纳入全国适龄儿童教育阶段全过程，以响应新时代对美育的要求，创造了以培养艺术素养为目标的舞蹈教育需求，导致舞蹈教师的能力要求发生了显著变化。因此，构建新的教师能力框架显得尤为必要，同时对舞蹈教育人才培养的反思与改革亦不可或缺。高等教育机构需在人才培养过程中积极推广，以增强学生和教师对“新课标”的认识。组织高校教师深入研究“新课标”的内容，明确舞蹈人才培养的职责。自高校舞蹈教育起始，培养出具有“艺术教育发明家”特质的舞蹈教师。这不仅是对当前教育需求的积极响应，更是对未来舞蹈教育事业发展的深远布局。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html