美育浸润视域下高职院校大学生舞蹈团建设路径探析

摘要：随着国家对美育教育的日益重视，高职院校作为技术技能人才培养的重要基地，其美育工作也迎来了新的发展机遇。舞蹈团作为高职院校美育教育的重要组成部分，不仅能够提升学生的艺术修养和审美能力，还能在促进学生身心健康、增强集体凝聚力等方面发挥积极作用。文章旨在探讨美育浸润视域下高职院校大学生舞蹈团的建设路径，以期为相关教育工作者提供参考和借鉴，推动高职院校舞蹈团建设的持续发展和创新。

关键词：高职；美育浸润；舞蹈团建设

1.美育浸润视域下高职院校大学生舞蹈团建设的意义

1.1以舞塑身：锻造身心和谐，培育全面发展素养

美育浸润行动通知中明确要求要“加强美育与德育、智育、体育、劳动教育的融合”。舞蹈本身是美育的核心载体，而在舞蹈团活动中，德智体劳亦能自然渗透、有机融合。在德育层面，克服训练中的困难能锤炼学生的毅力、专注力与抗压能力；同时，团队协作的经历，有力培养了集体主义精神。在智育层面，学习不同舞蹈文化内涵及艺术风格，能拓展知识视野和人文素养。在体育层面，舞蹈能在严格基训、反复排练和舞台淬炼中，显著提升学生的柔韧性、力量、耐力与肢体协调性。在美育层面，舞蹈为学生提供了宣泄情感、陶冶情操、净化心灵的审美体验。在劳育层面，参与道具制作、服装管理、场地布置等与舞蹈演出相关的实践劳动，可以使学生体验到劳动的价值与意义。这种全方位的浸润，为学生未来职业发展和幸福生活奠定了坚实的身体素质与良好的心理基础。

1.2以舞培元：激发创造潜能，锻造职业核心素养

职业教育“做中学”理念与美育“浸润式”特点的完美契合，使舞蹈成为美育实践的独特载体。舞蹈团为学生搭建了一个践行黄炎培先生“手脑并用”“做学合一”核心理念的生动平台：学生必须将艺术构思通过身体实践转化为舞台呈现。从动作编排、队形设计到情感诠释，每个环节都要求在动态的做中学习领悟，在持续的学中激发创造。这种深度交融做与学的独特过程，契合职业教育反对“劳心”与“劳力”分离的本质要求，在实践中将专注力、协调性、意志力、协作意识等职业素养的关键要素转化为可感知、锤炼、迁移的身体记忆与内在品质。它有效锻炼了学生的观察力、想象力、应变力及解决复杂问题的能力，并能将其迁移到专业学习和工作中，是未来技术技能人才不可或缺的核心素养。

1.3以舞聚力：凝聚集体精神，涵养社会责任担当

舞蹈团是一个高度依赖团队协作的艺术集体。每一次成功的排练和演出，都是成员间默契配合、相互支持、共担责任的结果。在这个实践过程中，学生逐渐理解“个体优秀”与“集体卓越”的辩证关系，也深刻培养了学生的集体荣誉感、规则意识、沟通协作能力与奉献精神。通过参与社区服务、乡村美育支教等活动，亲身体验到艺术的社会价值，增强了社会责任感和服务意识，实现了个人价值与社会价值的统一。如浙江艺术职业学院舞蹈学院与社区启动文艺赋美系列活动，将文艺表演送到居民家门口，为基层文化繁荣送去活力。学生在实践中能直观感受舞蹈不仅是舞台上的技巧展示，更是服务他人的温暖媒介，由此激发出的社会责任感，远比课堂说教更具持久力。

2.当前高职院校大学生舞蹈团建设面临的困境

2.1管理机制层面：僵化运行与活力不足的双重制约

大学生舞蹈团的管理主要存在以下不足：一、多数院校未能将舞蹈团建设纳入学校美育工作的核心战略布局，缺乏对舞蹈团长远建设目标、阶段性发展路径、关键资源配置等核心要素的系统性规划与部署。二、育人工作仅依托相关部门和教育机构选择性实施，致使美育实施单位组织权限不清、各自为政，具体的育人资源缺乏有效整合，大部分高职院校缺乏统筹协调美育工作的核心职能部门，在舞蹈团建设的关键事务上，如师资队伍建设、课程体系构建、经费预算分配等，容易出现部门间相互推诿、扯皮的现象。三、对于舞蹈团团员在常规训练时长、重要演出贡献、团队事务参与等方面的付出，普遍缺乏科学、透明的量化评价标准和有效的激励措施。

2.2资源保障层面：资源短缺与配置失衡的现实困境

舞蹈团建设长期面临资金、师资与空间资源的多重压力。部分院校未将舞蹈团建设经费纳入年度预算，一些高职院校年度经费甚至不足2万元，导致日常训练、服装道具购置及专家指导等工作的开展面临困难。空间上，舞蹈训练场地狭小、设施陈旧，部分排练厅缺乏专业地板、把杆等设备，影响训练效果。师资方面，校内专职教师稀缺，远未达到教育部“高等学校公共艺术课程教师人数按不低于在校学生总数0.15%的比例”要求，外聘兼职教师占比较大，却因自身工作变动等因素影响舞蹈团整体教学计划。

2.3功能定位层面：特色缺失与建设功利化的定位偏差

一是未能充分融合艺术教育的特殊性与职业教育的实践性。从教学内容来看，舞蹈教学没有充分挖掘与职业教育相关的元素，鲜少结合院校优势开发具有职业辨识度的舞蹈内容；从展示场景来看，缺少与美育结合的综合实践平台，影响学生对美育价值的认识与内化。舞蹈团的演出多集中于校园晚会、文艺竞赛等传统场景，很少与企业实践、行业活动对接。二是舞蹈团建设过程存在明显的功利化倾向。许多高职院校的舞蹈团缺乏科学性和持续性的舞蹈训练，为了追求竞赛成绩临时组建团队，招募没有舞蹈基础和表演经验的同学突击排练节目，这种功利化导向使得训练过度强调舞蹈技术难度，不利于学生审美素养和人文精神的培养。三是在文化传承上，存在着“重形式轻内涵”的倾向，缺乏对传统舞蹈所蕴含的文化内涵、历史背景、情感表达方式等深层内涵的挖掘，创新性不够，未形成响应时代脉搏、彰显职教特质的校园文化品牌。

3.美育浸润视域下高职院校大学生舞蹈团建设的实施路径

3.1构建协同管理机制以激发舞蹈团内在发展动力

在组织管理层面，学校应加强统筹协调，建立跨部门协同机制，推动成立由教务处、团委、艺术教育中心、各二级学院组成的“舞蹈团建设工作小组”，明确各部门权责，形成美育工作的合力。将舞蹈团常规训练、演出实践等纳入“美育学分”，既保障了活动参与度，又与学生学业发展形成良性互动；在激励机制方面，建立“物质+精神”双重激励体系，充分调动团员的积极性与归属感。物质激励可设立美育专项奖学金，对在训练、演出、比赛中表现突出的团员给予表彰奖励；精神激励应将学生在舞蹈团的表现和贡献纳入五四评优、国家奖学金等评选的核心指标，增强学生自我价值感和全面认同；在评价标准层面，探索“艺术水平+美育贡献+团队成长”的三维评价体系。艺术水平评价着重关注舞蹈团成员技能提升、作品表现力，美育贡献评价主要是舞蹈团参与校内外美育实践的成效，如舞蹈类比赛获奖情况、进乡村、社区开展公益文艺演出与支教活动的覆盖面，团队成长评价则关注团队成员的协作能力、集体凝聚力等方面的发展。此外，学校可增设和美育相关的综合素质认证证书，为学生提供更多能力证明，将美育实践和就业需求结合起来，实实在在助力学生成长。

3.2实施资源多元整合以夯实舞蹈团建设基础保障

通过校内挖潜、校外拓展、校企协同的多元整合路径，突破资源限制，构建稳定的资源保障体系。校内要建立“多部门联动、多资源共享”机制，高效利用现有办学条件。资金上，设立舞蹈团专项经费，从学校美育经费、学生活动经费中划拨，鼓励通过优秀作品申报学校“创新创业孵化项目”获取创作资金。师资建设上，联动校内有舞蹈特长的教职工担任指导教师，聘请行业兼职导师，形成稳定的专兼职师资梯队，对贡献突出的教师在职称评定、奖励表彰等方面给予支持。场地设施上，整合体育馆、闲置教室等空间形成“活动场地池”，满足日常排练需求；拓展校外资源，对接地方文旅部门，争取“公共文化服务进校园”专项补贴，将舞蹈团参与的公益演出等项目纳入文化惠民工程，与地方歌舞剧院、非遗保护中心合作，邀请专业舞者、民间舞蹈传承人担任“校外导师”，开展大师工作坊，邀请专业院校舞蹈教师来校开设选修课或大师课，共享优质教育资源，将地方文化馆、剧院作为“校外实践基地”，开展排练和演出，提升团员的实践能力。

3.3锚定美育核心定位以彰显舞蹈团职教育人特色

高职院校舞蹈团建设需紧扣“美育浸润”核心目标，融入职教特色，避免与普通高校舞蹈团同质化。在美育功能定位和职教特色融合方面，应建立“美育目标与职教需求”的精准映射，如将舞蹈肢体协调性对应职业岗位所需的操作精准度，将群体舞蹈中对节奏统一性的追求，关联团队协作能力的培养，将舞台表演中情感表达训练，转化为职业服务中的共情能力；在校园文化建设上，应充分利用校园空间营造浓厚的美育氛围，让学生在潜移默化中受到美的熏陶。通过建设校内美术馆、音乐厅，举办各类艺术展览、专场演出等活动，打造具有职业特色的校园文化品牌。在宿舍走廊、校园文化墙等场域打造舞蹈美育场景，借助舞蹈标语、舞蹈团活动剪影等内容，实现环境浸润的育人效果；“职业院校要将艺术课程与专业课程有机结合，强化实践，开设体现职业教育特色的拓展性艺术课程。校外艺术实践体验等活动的记录制度，并探索纳入学分管理”。在课程上，分层设计提升学生艺术素养与职业能力。首先，夯实舞蹈通识理论课基础，开设舞蹈概论、舞蹈美学等课程，使学生构建系统化的理论知识体系。其次，要深化舞蹈课程思政建设，围绕“工匠精神”“家国情怀”“文化自信”等主题设计课程模块，实现“思政+美育”的双向赋能。最后，打造职业特色舞蹈美育课程。可将行业劳动场景、职业动作语言转化为舞蹈教学资源，开发《职业舞蹈鉴赏》选修课，同时结合不同院校办学特色，紧密对接职业岗位能力要求，形成差异化的教学内容体系，如旅游类院校可开设“服务礼仪舞蹈课”、建筑类院校可开设“空间建构舞蹈课”、农业类院校可开发“农耕韵律舞蹈课”，通过特色课程的开设，实现职业素养和审美素养的提升。

3.4推进文化守正创新以培育舞蹈团文化发展生态

高职院校舞蹈团文化建设需以“守正”为根基、以“创新”为动力，将红色文化的精神内核、中华优秀传统文化的美学基因、校本文化的育人属性、工匠精神的价值追求融入创作实践，使舞蹈团成为文化传承与创新的鲜活载体。

一要以红色文化为魂，筑牢精神根基。将红色精神内涵转化为舞蹈创作的精神内核与实践场景。深挖革命历史中的红色故事、职业教育发展历程中的红色基因，作为舞蹈创作原素材；在校内外共建“红色育人基地”，与地方革命纪念馆、社区党群服务中心合作，开展红色舞蹈进基层、红色实践研学活动，通过文艺汇演、参观走访等，使红色精神可感可知，入脑入心。以五四青年节、建党节、国庆节等重大节庆日为契机，大力开展以爱国主义教育为主题的舞蹈实践活动，增强学生的爱国主义精神。二要以中华优秀传统文化为根，激活民族基因。在传统文化的传承上要秉持“守正创新”的理念，创新舞蹈教学方式、搭建舞蹈实践平台，推动中华优秀传统文化传承创新发展。联合非遗舞蹈传承人、地方艺术院团、舞蹈文化研究机构等，共同成立“非遗舞蹈传承研究中心”，统筹规划舞蹈传承实践项目；打造非遗舞蹈普及推广平台，通过举办民族舞蹈文化节、非遗舞蹈云课程等形式，让师生沉浸式感受传统舞蹈魅力。三要以校本文化为基，打造特色品牌。不同高职院校的历史背景、办学理念、发展方向、职业定位不同，有根据自身特色而形成的校本文化，也是区别于其他学校校园文化的关键。因此应将校史底蕴、专业特色融入舞蹈团品牌建设。在品牌打造上，梳理学校发展历程中的标志性事件，如建校初期的艰苦创业、重大技能赛事的突破等，创作校史主题的舞蹈作品，使这些作品成为新生入学教育、毕业生爱校荣校教育、校友返校活动的“必修课”，强化师生对学校的认同感。四要以工匠文化为要，彰显职教特质。将各行各业的职业符号、劳动场景转化为舞蹈语汇，让工匠精神这个抽象的概念通过舞蹈实现可视化、情感化传递，用舞姿传递职业情感和态度；还可依托职业教育活动周举办“舞蹈中的工匠精神与艺术精神”讲座、工匠舞蹈展演、观看舞蹈纪录片等活动，让学生了解工匠精神与舞蹈艺术的内在契合性，让学生在训练、创作、实践中内化“敬业、专注、精细、创新”的核心素养，实现技艺提升与精神培育的双重目标。

4.结语

高职院校舞蹈团的建设唯有深深扎根职业教育的沃土，才能在美育浸润中彰显独特价值，高职院校当以政策为纲、以育人为本，从课程体系革新、师资队伍建设、实践平台搭建、校园文化浸润、传播矩阵构建多方面全面发力，才能构建起“以美育人、以美化人、以美培元”的职教美育新范式，让舞蹈艺术成为高职学生职业成长路上的重要精神滋养。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html