“小组合作”教学模式在高校舞蹈创编教学中的应用研究

摘要：随着教育改革深入，“小组合作”教学模式凭借其独特优势，从整体层面提升了高校舞蹈创编教学的整体水平。鉴于此，文章围绕“小组合作”教学模式在高校舞蹈创编教学中的应用展开探讨，旨在充分发挥该教学模式的最大优势，为构建高质量的舞蹈创编课堂奠定基础，切实推动“小组合作”教学模式在舞蹈创编领域的广泛应用。

关键词：“小组合作”教学模式；高校舞蹈创编；应用

在高校舞蹈创编教学中，“小组合作”教学模式展现出了强大的生命力和适应性。它不仅改变了传统舞蹈教学中以教师为中心、学生被动接受知识的局面，更通过小组合作的形式，激发了学生的创造力和团队协作能力。这种教学模式强调学生在学习过程中的主体地位，鼓励他们积极参与、主动探索，从而在舞蹈创编的实践中不断提升自己的专业技能和艺术素养。同时，“小组合作”教学模式还有助于培养学生的沟通能力和领导力，使他们在未来的职业生涯中能够更好地适应团队工作的需求。因此，深入研究“小组合作”教学模式在高校舞蹈创编教学中的应用，对于提升舞蹈教学质量、培养高素质舞蹈人才具有重要意义。

1.“小组合作”教学模式概述

“小组合作”教学模式是一种以小组为单位，通过学生间的协作、交流与互动来完成学习任务的教学模式。它强调学生的主体性和参与性，鼓励学生积极参与到舞蹈创编的过程中，发挥各自的特长和优势，共同完成舞蹈作品的创作。

小组性是“小组合作”教学模式最为鲜明的特征。在高校舞蹈创编教学中，教师应综合考量学生实际情况，如能力水平、兴趣爱好、性格特点等，以科学合理地编排若干小组活动。每个小组犹如独立运转学习单元，教师应为学生布置兼具挑战性与综合性学习任务，并应对小组成员的职责进行明确划分，以清晰的分工与紧密的合作，确保每个小组成员均能够展现自身优势，携手攻克舞蹈创编学习中的难关，为达成学习目标奠定基础。

将“小组合作”教学模式应用于舞蹈创编领域，能够彰显其“自主性”。在这种教学模式下，教师的角色从传统的知识传授者转变为学生学习的引导者与推动者。在舞蹈创编教学过程中，教师通过设置问题情境、布置开放性任务等方式，引导学生主动思考、积极探索，促使学生将所学知识运用到舞蹈创编的实践活动中。学生在自主学习时，应当充分发挥主观能动性，挖掘自身潜能，以此培养独立思考能力和问题解决能力。例如，在舞蹈创编过程中，学生应依据自身对舞蹈主题的理解，凭借已有的审美观念和创意想法，自主设计舞蹈动作、挑选音乐和服装等。在此过程中，学生持续进行尝试、探索和创新，这有助于提升其舞蹈素养和综合能力，为日后的舞蹈创编学习奠定坚实基础。

“小组合作”教学模式应用于舞蹈创编还凸显了其“互动性”特质。在小组合作过程中，学生之间的交流与互动变得极为频繁和重要。他们相互分享对舞蹈的理解、创意灵感以及创编技巧，通过思维的碰撞与融合，不断激发新的创作火花。这种互动不仅局限于小组内部成员之间，小组之间也会存在一定的交流与竞争。小组间的交流可以让学生接触到更多不同的思路和风格，拓宽他们的视野；而适度的竞争则能激发学生的斗志和创造力，促使他们更加努力地完善自己的舞蹈作品。同时，师生之间的互动也更加深入和广泛。教师不再是高高在上的权威，而是与学生平等交流的伙伴，及时给予学生反馈和指导，帮助学生解决在创编过程中遇到的问题，从而促进教学相长，提升整个舞蹈创编教学的质量。

2.“小组合作”教学模式在高校舞蹈创编教学的优势

2.1重视成果产出

“小组合作”教学模式与传统教学模式对比，更加注重成果产出。传统舞蹈创编教学侧重知识的单向传递，学生在课堂中只能被迫接受知识，主动探索性缺乏。而将“小组合作”教学模式应用于舞蹈创编教学中，能凸显学生的主体性，引导学生参与实操环节，使其掌握舞蹈创编技巧，从被动接受知识者转变为知识探索者。例如，以小组合作模式开展舞蹈创编任务时，学生需全程参与，小到主题构思、动作设计、队形编排，大到作品呈现，皆要求学生将所学知识应用于实践。并在完成作品后，向教师展示成果，直观呈现学习成效，为师生交流提供宝贵契机。通过此方式，学生在教师引领下对创编过程全面复盘，剖析优点与不足，积累更多宝贵经验，促使理论与实践完美结合，实现学以致用。

2.2重视师生互动

“小组合作”教学模式中的师生互动，能改变传统舞蹈创编课堂枯燥乏味的现象，让师生实现良好互动，改变教师占据课堂主导地位、掌控课堂节奏和课堂内容的现象。依托“小组合作”模式，让舞蹈创编课堂氛围更活跃。例如，引领学生以小组为单位进行探讨，让每个成员踊跃发表自身的想法、创意等，收集有关舞蹈创编的资料，包括风格迥异的舞蹈视频、丰富多彩的音乐素材等，为舞蹈创编提供灵感。尤其是在创编舞蹈动作与队形时，应鼓励成员发挥自身优势，在相互协作的过程中探索具有特色且富有表现力的舞蹈形式。通过这一举措，可显著增强小组的凝聚力，促进不同小组成员之间的学习与交流。在此环节中，教师应以辅助者的身份融入学生的互动当中，认真倾听学生的想法，为学生答疑解惑，并提供专业的指导与建议，营造积极向上的学习氛围。

2.3重视多元评价

“小组合作”教学模式提倡将多种教学评价相结合，以构建全面、客观且公正的评价体系。舞蹈创编课堂评价由小组互评、学生自评、教师点评三个环节构成，不同环节作用不一。例如，学生自评为评价的起始环节。学生须结合分工开展自我评价，剖析自身对舞蹈创编作品的理解、创作思路等。利用自我反思了解创编的优势与不足，明确改进方向，增强学习自信心；小组互评，是学生共同学习与进步的关键环节。引领学生从不同角度审视舞蹈创编作品中的问题与不足，学习其他成员的优点与创意，发展批判性思维与沟通能力，增强团队凝聚力；教师点评则在总结与提升中发挥关键作用。教师以专业视角对作品技巧进行深入分析，包括对舞蹈动作规范性、动作表现力、队形合理性及创新性等，深化学生对舞蹈创编作品要求与标准的理解，使其在激励中勇于尝试，培养其探索精神。

3.“小组合作”教学模式在高校舞蹈创编教学中的应用

3.1制定舞蹈创编作品蓝图

在“小组合作”教学模式中，制定舞蹈作品创编计划是创编过程的重要环节，该环节围绕计划与决策两个核心点展开。对于舞蹈创编专业学生而言，创编是累积经验与提升能力的必由之路。教师耐心引导，对培养学生独立思考与自主判断力有积极作用。例如，教师发挥引导作用，调动学生主观能动性，使其自主应对创编中存在的问题，探索解决方案。计划决策环节，学生发挥主动性，围绕分工发挥优势，共同携手完成创编工作。例如，在设计舞蹈动作时，有的学生擅长动作编排，能设计新颖独特的动作；有的学生对动作衔接与流畅性具有独特理解，设计的动作过渡更自然。通过小组成员的相互交流，持续完善舞蹈动作。在实际操作环节，教师要科学划分小组，让学生以小组为单位，集思广益，共同撰写出全面且细致的舞蹈创编作品计划。例如，计划书中涵盖资料查询、音乐选择、作品结构等。资料查询，通过多种渠道收集有关舞蹈创编的不同风格视频、舞蹈理论知识等，为创编提供丰富素材；音乐选择，根据舞蹈主题、风格及情感表达，挑选适宜的音乐，增强舞蹈作品感染力；作品结构分析，对舞蹈作品整体结构进行规划，包含开头、发展、高潮及结尾等部分，让舞蹈逻辑更清晰、更有层次感。拟定计划后，由小组负责人精心创编舞蹈动作。负责人应充分考虑舞蹈主题、音乐节奏及成员特点，创编出符合作品要求且富有创意的动作。创编完成后，引导小组成员参与到排练中，反复排练，发现彼此不足，确保每个动作精准无误，从而使各环节衔接更自然。

在舞蹈创编筹备环节，拟定全面且合理的舞蹈创编计划尤为重要。教师应细致做好前期准备工作，为后续教学的顺畅开展奠定基础。准备环节应从学生与教师两方面入手。学生层面，引导学生结合自身兴趣与爱好，遵循自愿原则进行分组，为营造和谐、积极的合作氛围奠定基础，提高学习效率。例如，以8人为一小组，以此规划确保小组成员有序合作，避免人数过多造成管理混乱。分组完成后，挑选具备组织能力、责任心且能协调成员关系的负责人，推动舞蹈创编工作的开展。选定负责人后，依据项目分工，发挥小组学习功能，引领不同成员结合自身优势与特长承担不同任务。例如，舞蹈基础扎实、动作能力强的学生，可负责动作示范、动作指导工作；思维活跃、创意丰富的学生，可负责舞蹈主题与情节设计；善于沟通与交流的学生，可担任组织协调工作。利用科学合理分工，保证每个学生从创编中实现自身价值，实现协同发展。教师层面，依据教学目标与课程内容，制定“小组合作”主题。主题设计兼具针对性与启发性，保证符合教学要求，既能激发学生的创作兴趣，也能使其掌握知识与技能。例如，教学目标是让学生掌握民族舞蹈的创编特点与表现手法，主题可设定为“具有民族特色的舞蹈创编”，引导学生从不同民族文化和风俗中汲取灵感，开展舞蹈创作。依据任务，引导学生合理分配任务，由舞蹈基础扎实、创编经验丰富的学生负责编排，乐感较好的学生挑选音乐，其他学生负责做好服装与道具的挑选。采用科学合理分工，不仅能提升学生的舞蹈创编能力，还能培养其团队协作精神与沟通技巧。

3.2明确舞蹈创编作品范畴

将“小组合作”模式应用于舞蹈创编中，作品创编应依据清晰严谨的标准体系开展。在此环节中，教师应将作品置于教学核心位置，将其贯穿于整个教学过程始终。开展教学时，应充分考虑学生的实际情况与具体要求，确保将理论知识与实操技能深度融合。通过该教学模式，巩固学生理论知识，提高其知识迁移应用能力，激活创新思维，为创编铺垫。舞蹈创编环节，对低年级学生应将重点放在传授基础知识上，使学生掌握基本理论与技能，实现融会贯通。在教学中，严格遵守循序渐进的学习顺序，使学生能掌握舞蹈创编技巧，为后续创编筑牢根基；对于高年级学生，则对其进行思维训练，鼓励与引导学生运用创新思维进行舞蹈创编，使其掌握与灵活运用创编技巧。

例如，以“游戏”为主题的小组合作儿童舞蹈创编活动为例，开展创编活动时，先要做好分组工作，将划分成4个小组，每小组为8人，不同小组选择的游戏主题不同。第一组学生，选择“放风筝”游戏，将其作为创作源泉；第二组学生，选择广为流传的“丢手绢”游戏；第三组学生，以“猫和老鼠”游戏为素材；第四组学生，则是独具匠心，选择“踏浪”游戏。主题确定后，学生开始广泛收集有关舞蹈作品的书籍、素材等，围绕所选主题进行剖析相适应的音乐风格、节奏特点等，构思舞蹈初步形态，初步规划舞蹈方案。在方案制定的过程中，各小组应集思广益，共同商讨与设计动作，依托教师专业指导与自身音乐素养、舞蹈技巧等，筛选贴切主题的舞蹈动作，并结合选定的音乐进行细致入微的编排。

3.3保障创编计划高效落实

将前期筹备工作与全面规划方面转变成教学实践中的亮点成果，核心在于创编计划的有效执行。在此过程中，“小组合作”教学模式是推动创编工作持续改进的关键力量。开展创编计划时，教师需发挥指导者角色，引领学生按照科学舞蹈创编流程操作，保证各环节有序开展。在创编计划执行环节，应重视两大环节，一是发挥小组负责人领导者作用，带领成员按照计划开展创编工作；二是加大教师指导力度，营造轻松愉悦的学习环境，激发学生舞蹈创编的热情，重视对学生团队协作意识与自我反思能力的培养。当小组探索遇到难题时，教师应及时介入，与学生共同探讨解决方案。创编计划完成后，小组应展示创编成果，为学生提供展示才艺的平台，提升其舞蹈表现力与自信心。

同时，教师应对创编成果进行科学合理地评价，保证评价公正公平，为后续舞蹈创编活动铺垫。例如，在以“丢手绢”为主题的舞蹈创编作品中，小组应围绕既定主题开展创编，挖掘创作灵感。在进行音乐选择时，承担筛选音乐任务的成员，需从海量资源里认真甄别并精心挑选音乐。同时，要与其他成员共同开展研讨工作，选定时长为两分钟且节奏明快的音乐。负责动作设计的成员，应结合丢手绢游戏与儿童舞蹈的独特风格，对动作进行细致地拆分、重组与编排，进而形成独具特色的舞蹈动作。在整体编排方面，负责编排队形与动作的学生，要对队形展开详细设计。例如，从一组主题动作延伸出小组小节动作，设计包含圆形、两排交错、斜线和集中等样式的五组流动队形，以此增强舞蹈的观赏性与变化性。成员需依据既定计划，在音乐伴奏下反复进行排练，从而完成舞蹈创编任务。

4.结语

“小组合作”教学模式作为一种崭新的教学手段，已在教育领域广泛普及，并取得了显著成效。尤其是将其应用于舞蹈创编教学，有助于激发学生的舞蹈创编潜能，为学生的学习提供互动交流、共同成长的契机，促使他们主动参与舞蹈创编，掌握更多创编技巧。因此，教师应充分重视“小组合作”教学模式，将其全面应用于舞蹈创编教学，不断优化和改进现有的教学方法，全面提高教学质量，打造高效的舞蹈创编课堂。 

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html