基于创新型人才培养目标的舞蹈编导课程教学改革研究

摘要：随着文化强国战略不断推进以及美育教育日益普及，社会对舞蹈艺术人才的需求发生了根本性转变，从追求技术精湛的“表演者”转向具备独立思想、创新意识以及具备综合建构能力的“创造者”。文章聚焦于这一时代背景下舞蹈编导课程改革的紧迫性，通过剖析当前教学中存在的理念、内容、方法、实践及评价等多重壁垒，提出以创新素养培育为核心的教学改革路径。具体而言，研究旨在通过重塑教学理念、重构教学内容、创新教学方法、拓展实践平台及改革评价机制，构建适应创新型人才培养需求的舞蹈编导课程体系，为舞蹈艺术教育的高质量发展提供理论支撑与实践参考。

关键词：创新型人才；舞蹈编导；教学改革；创造性思维

在文化强国战略的持续深化与美育教育广泛普及的时代背景下，舞蹈艺术领域正经历着前所未有的转型与升级。社会对舞蹈艺术人才的需求，已从单一追求技术层面的精湛表演，逐步转向对具备独立思考能力、创新创造精神以及综合艺术建构能力的复合型“创造者”的渴求。这一转变不仅反映了时代对舞蹈艺术教育的新期待，还对舞蹈编导课程的教学改革提出了迫切要求。当前，舞蹈编导课程在教学理念、内容、方法、实践及评价等多个层面，仍存在着诸多制约学生创新能力发展的壁垒，亟待通过系统性、综合性的改革措施加以突破与革新。

1.基于创新型人才培养目标的舞蹈编导课程教学改革的必要性

在创新驱动发展与文化自信建设成为国家战略的当代语境下，高等教育承载着培养兼具创新精神与实践能力的时代新人的重要使命。舞蹈艺术作为具有深厚历史积淀与鲜活生命力的艺术形态，其本质在于持续不断的创造性表达。高校舞蹈编导课程作为舞蹈创作人才培养的关键环节，承担着孵化未来艺术家、推动舞蹈艺术创新发展的重要职责。

然而，纵观近年来的教育改革发展脉络，“双一流”建设对创新型人才培养提出更高要求，“课程思政”强调价值引领与专业教育的深度融合，这些政策导向都在推动舞蹈编导教学进行系统性反思。不得不正视这样一个现实：虽然我们在专业技术训练方面取得了显著成效，培养的舞者能够在国内甚至国际各类赛事中展现精湛技艺，但在文化传承与艺术创新方面却显现出明显不足。这种专业能力与文化素养之间的结构性失衡，折射出当前舞蹈教育体系中存在的深层次问题。

在教学体系与时代需求的适配性亟待加强的当下，我们必须重新审视舞蹈编导课程的人才培养定位。舞蹈编导的核心能力不仅仅是技术层面的训练，更是对艺术本质的深刻理解和创造性表达的体现”。我们需要培养的不是单纯的技术执行者，而是能够深刻理解中华文化精髓、具备跨学科知识结构、善于用当代艺术语言讲好中国故事的创作型人才。这就要求我们打破学科壁垒，构建融合人文素养、艺术创新与社会实践的新型教学体系，让学生在在多元文化滋养中成长，在真实社会土壤中扎根。

因此，基于创新型人才培养目标的舞蹈编导课程教学改革，绝非简单的课程调整或教学方法更新，而是关乎舞蹈艺术在新时代的可持续发展。面对数字化时代带来的机遇与挑战，肩负文化传承创新的时代使命，舞蹈教育工作者必须积极推进教学改革，培养既扎根民族文化沃土，又具备国际视野和创新能力的优秀创作人才。这不仅是落实国家教育政策的必然要求，更是时代赋予舞蹈专业教育的历史责任。

2.当前舞蹈编导课程教学现状分析

要寻求改革的破局之道，必须精准诊断症结所在。传统舞蹈编导教学模式的惯性力量，构成了培养创新型人才的主要壁垒。

2.1理念壁垒：承袭重于创新的教学文化

在舞蹈编导领域，特别是在民族民间舞编导教学方面，存在着一种“传承至上”的观念，而且这种观念所产生的影响颇为深远。通常情况下，教师和学生往往会把“原生态”和“风格纯正”当作唯一的准则，进而使教学重心全都集中在对已有舞蹈种类和特定民族动态风格进行精准模仿和复刻上，呈现出“博物馆式”的传承观念，虽说对文化保护确实有一定的积极作用，然而若将其直接等同于编导教学的全部内容，那就相当于把原本充满生命力的文化种子制成了无法再生长的“标本”。学生在这样的理念引导之下，原本作为“创作者”的角色也不得不降格成为单纯的“复制者”。

2.2内容壁垒：知识与技能的“孤岛化”困境

当前编导课程体系普遍存在“窄化”现象。课程大纲紧紧围绕编舞技法设置相关内容，由此形成了一套相对封闭的内循环系统。学生对舞蹈以外更宽广的知识领域，如当代艺术思潮、社会人文议题、戏剧叙事结构、视觉艺术了解不多。这样一种“孤岛化”的知识架构，致使学生的创作灵感来源日渐稀少。当他们尝试表达一个较深刻的主题时，常常会感到力不从心，无法对主题进行解构，也无法构建相应的意象，最终只能停留在浅层次的情绪抒发或形式炫技上。

2.3方法壁垒：“授人以鱼”的灌输式教学惯性

在教学方法上，不少课堂仍未跳出“教师中心论”的束缚，教师会通过自身示范呈现一个被认定为“正确”或“优美”的动作或构图；而学生则依靠反复练习，力求无限接近这个范式。在这个过程中，答案往往在问题之前就被确定，结果比过程更重要，学生无需思考“为什么要这样编排”，只需执行“怎样编排得与示范相似”。如批判性思维、即兴开发这类能有效激发创造力的教学环节严重缺失。长此以往，学生就会养成强烈的路径依赖，面对空白的创作空间时，会感到茫然无措，创造力也会陷入近乎瘫痪的状态。

2.4实践壁垒：从“课堂作业”到“舞台作品”的转化断层

舞蹈属于剧场艺术范畴，其终极价值只有在舞台上直面观众时才能实现。不过，高校编导教学普遍存在这样的情况：学生的创作实践大多仅停留在“课堂审查”或“校内汇演”阶段，很少有学生能完整经历从创意、立项到排练、合成、彩排乃至正式演出的整个流程，尤其缺乏与舞台技术部门如灯光、音响、舞美、多媒体等协同创作的经验。这种不完整的实践方式，致使学生难以理解舞台艺术的综合性本质特点，也阻碍了其全局掌控力、沟通协调力和应对突发状况的应变能力的培养。

2.5评价壁垒：结果导向下的创新抑制

当前通行的评价机制往往带有单一化以及侧重结果的特性。以一份期末编舞作业为例，其中的技术完成程度、动作流畅情况以及风格准确程度，通常会决定学生的最终得分。这样的评价方式表面上看起来是客观且公正的，然而实际上存在着较为严重的缺陷。它彻底忽略了学生在整个创作周期最宝贵的部分，也就是那些尚显不成熟的初稿、虽大胆却以失败告终的实验、在反思过程中所取得的认识方面的突破以及在团队协作当中做出的贡献。这种“一考定音”的评价模式，无形之中催生出“求稳”与“模仿”的策略，任何存在风险性以及颠覆性的创新尝试，都极有可能因为可能引发的“技术失误”而遭受惩罚，进而使得创新精神遭到扼杀。

3.面向创新素养的舞蹈编导课程改革路径

面对上述五大壁垒，改革应当成为一场具备系统性的工程，绝非那种零敲碎打式的修补工作。舞蹈编导教育需要从“传承维护”向“创新引领”转变，建立符合时代需求的教学体系。

3.1教学理念的重塑——从“技法传授”到“赋能创新”

创新型编导教学最为关键的任务，便是教师角色的根本性改变。教师要从知识的权威传授者身份转变为学生创意之旅当中的“引导者”，成为思维碰撞的“激发者”，以及造创新生态的“营造者”。这种转变实际上是从工业时代的“标准化生产”思维模式，朝着数字时代的“个性化培育”思维模式去转变。所以，教学目标也就不再仅仅是生产那些符合预设标准的“技术产品”了，而是要去呵护每一个独特“创意生命体”能够良好地成长起来。具体而言，这就需要达成以下三个维度理念的切实落地：一是问题导向教学的落地。以开放的、没有标准答案的“本质问题”开启教学探索。例如“用肢体如何表现时间的流逝与停滞？”“以什么样的动机诉说一片土地的记忆与变迁？”等问题，以此激发学生的艺术思辨，进而建构个性化的创作逻辑。二是过程性档案的建立。要求学生建立“创作日志”，记录从灵感火花、文化调研、素材采集、结构草图到排练反思的全过程。将教学关注点从单一的结果拉回到丰富的过程，帮助学生在持续的自我观察与反思中获得真知。三是个性化指导方案的制定。针对不同学生的思维特质、文化背景与创作倾向，设计差异化的指导策略。通过对学情进行深入分析，教师需要帮助学生建立空间意象，梳理结构脉络，挖掘内心体验，让每个学生找到属于自己的创作路径和艺术语言。

3.2教学内容的重构——构建“T型编导”的知识图谱

“一专多能”素养模型。创新型编导理想上应有“T型”知识结构：“丨”指编导专业技能，是立足的根本；“—”指人文与科技综合素养，是创新的源头。教学内容要突破专业限制，从“单一技能”扩展至“多元素养”。新知识结构能让学生既精通专业又跨领域融合，形成独特的创作视角。   

模块化课程设计，也就是将编导课程内容重构为三大模块：一是核心技法模块。精炼并深化传统编舞技法的教学，包括动作开发、空间构成、形式结构等核心内容。二是创意素养模块。新增“艺术与批评”“戏剧与结构”“视觉艺术与空间建构”“音乐分析与电子音乐基础”等跨学科课程。三是专题创作模块。围绕特定主题（如“地方非遗”“乡土记忆”）开展项目制创作，驱动学生主动应用跨学科知识。

3.3教学方法的创新——“工作坊”与“项目制”的深度驱动

课堂可以当作“创意的发生地”，要摒弃那种单一方向的灌输方式，转而采用以学生为核心、依据探究展开的合作式学习办法，让学生所处的课堂成为一个满是挑战、合作以及发现的“创意发生器”。

主题工作坊制，定期开展各类短期且强度较高的工作坊，如“接触即兴与身体开发”“灯光与舞蹈的对话”等，并邀请跨领域的艺术家主持，以迅速激发出新的创作方面的可能性。这种“艺科融合”的培养路径，正是当前舞蹈教育发展的重要方向。

项目制学习，把完整的剧目创作当作一个项目单元来开展。学生从选题开始，再到策划、调研、创作、排练、宣传直至演出，整个过程都由学生自主进行管理；而教师则充当顾问的角色，为学生给予相应的支持。

3.4实践平台的拓展——构建“教学－创作－展演”的闭环

在校内层面，应着力构建稳定且多元化的实践出口，促使学生创作的成果从单纯的作业转化为真正意义上的作品。如此，作品能够在真实的艺术场域中，依据观众反馈获得相应检验，并借此实现成长与发展。

在校外层面，与地方剧院、美术馆、艺术节以及社区文化中心展开合作，把学生作品推上更为广阔的社会舞台；甚至将学生的创作作品“扩展到影视、网络平台、商业活动、公共空间等新领域”，以此强化实践环节，培养学生的综合实践能力。

在国际层面，搭建起国际交流的平台，积极组织学生参与到国际工作坊、各类艺术节以及各项比赛中去，以此拓宽学生的国际视野，推动跨文化的深入对话。

3.5评价机制的改革——从“成绩单”到“成长档案”

需构建多元化评价体系，重点关注学生的成长状况，积极鼓励学生开展各类探索活动。在培养创新能力时，建立与之相适应的评价体系，且在此过程中，需特别注重开展过程性评价，同时关注学生创造性思维的发展。

首先是创作档案袋，把学生的田野报告、文献综述、创意提案、排练录像、修改笔记以及个人反思等都收集起来，以此完整记录学生思维与能力的发展情况。

其次是多元化评价主体方面，要综合考量教师所给出的评价、行业专家做出的评价、同学之间的相互评定、学生自身的自我评价以及观众所填写的问卷反馈情况等。

最后是答辩以及展示方面的期末考核工作，其采取的是“作品展示加上创作陈述再加上答辩”的形式，着重对学生概念化思考方面的能力以及批判性反思方面的能力展开考察。

4.结语

在创新型人才培养目标下，舞蹈编导课程教学改革势在必行且意义深远。通过重塑教学理念、重构教学内容、创新教学方法、拓展实践平台以及改革评价机制等一系列举措，能够有效突破当前教学存在的理念、内容、方法、实践以及评价等多方面的壁垒。这不仅有助于提升学生的创新素养与综合能力，培养更多适应时代发展需求的创新型舞蹈编导人才，还能为舞蹈编导教育领域注入新的活力，推动整个舞蹈艺术事业的蓬勃发展，使舞蹈编导教学更好地顺应社会文化发展的潮流，实现教育与艺术创作的良性互动与共同进步。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html