产教融合视域下山东省高职院校舞蹈表演专业人才培养模式研究

摘要：山东省地方舞蹈资源丰富，且文旅产业升级需求迫切，高职舞蹈表演专业传统培养模式难以适配产业对“技艺+文化+实践”综合人才的需求。立足产教融合背景，结合山东“三大秧歌”非遗资源以及文旅演出产业实际，探索以“文化传承为根基、以产业需求为导向”的人才培养路径。通过构建协同机制、开发特色课程、打造实践平台、培育专业师资，将产业需求融入人才培养全流程，解决专业教学与岗位需求脱节问题，为山东省高职舞蹈表演专业培养适配地方文化产业的高质量人才提供实践方案，同时推动地方非遗舞蹈文化活态传承，实现专业发展以及产业升级的双向赋能。

关键词：产教融合；高职院校；舞蹈表演专业；人才培养；地方舞蹈文化

当前，山东省文旅融合进程持续加快，对舞蹈表演人才的需求从“单一技艺型”转向“综合应用型”。高职院校舞蹈表演专业传统培养模式偏重技巧训练，缺乏对产业流程、文化表达的关注，导致毕业生岗位适应周期长，难以快速匹配企业需求。产教融合为摆脱这一困境提供关键路径，通过整合政府、企业、文化机构与学校资源，让人才培养紧贴产业实际，既能提升学生就业竞争力，又能为地方文化产业输送适配人才，对推动高职舞蹈表演专业高质量发展、助力山东文化强省建设具有重要意义。

1.产教融合视域下高职舞蹈表演专业人才培养的重要性

山东省拥有胶州秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌等国家级非物质文化遗产，这些地方舞蹈资源是高职舞蹈表演专业的特色根基，也是地方文旅产业的核心素材。产教融合视域下高职舞蹈表演专业人才培养的重要性，首先体现在实现“文化传承与产业需求的双向衔接”。专业培养不再局限于技艺传授，而是将地方舞蹈文化内涵融入产业实践教学，让学生在掌握技艺的同时理解文化根源，既满足产业对“懂文化”演员的需求，又推动非遗文化通过演出场景活态传承。其次是“人才供给与产业发展的精准匹配”，通过产教融合，学校能实时对接山东歌舞剧院、曲阜文旅集团等企业的岗位需求，将舞台配合、应急调整、主题创编等产业所需能力纳入培养体系，避免人才培养与市场脱节，为地方文旅产业提供高质量人才。最后是“专业建设与区域发展的协同共进”，高职舞蹈表演专业借助产教融合整合地方资源，形成“培养人才—服务产业—带动文化传播”的闭环，在提升高校专业办学实力的同时，为山东文旅产业升级、地方文化传播注入动力，实现专业价值与区域发展价值的统一。

2.产教融合导向下高职舞蹈表演专业人才的基础培养导向

2.1地方舞蹈文化资源的教学转化

地方舞蹈文化是山东高职舞蹈表演专业的特色核心，基础培养需实现文化资源向教学内容的转化。高职院校需联合山东省文化馆、地方非遗保护中心以及非遗传承人，系统梳理胶州秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌的文化脉络与符号元素。例如，鼓子秧歌的“伞、鼓、棒”道具对应的农耕祭祀文化，胶州秧歌“扭断腰”动作蕴含的民俗情感表达，整理形成《山东地方舞蹈文化图谱》，明确每个文化符号的内涵以及教学适配点。在课堂教学期间，每教授一项基础技艺都同步融入文化讲解，例如教胶州秧歌“扭摆”动作时，结合胶州市郊农闲时节的庆祝场景，说明动作起源于村民丰收后的欢乐表达。教鼓子秧歌“刚劲踏步”时，讲解其与黄河流域民众坚韧性格的关联。同时，邀请非遗传承人定期入校开展“文化工作坊”，通过口述历史、现场演示，让学生直观感受地方舞蹈的文化温度，避免基础教学沦为单纯的动作模仿，为后续产业实践中的文化表达奠定基础。

2.2产业岗位需求的基础对接

基础培养需精准对接产业岗位需求，避免教学与实践脱节。高职院校需建立“企业需求定期调研机制”，每学期组织专业教师走访山东歌舞剧院、济南文旅集团、青岛演出公司等本地企业，通过座谈会、跟岗观察，收集企业近一年的演出项目类型、岗位设置及能力要求。例如，文旅演出岗位需掌握“快速换场、观众互动、主题表达”能力，剧场演出岗位须具备“灯光配合、队形精准、应急调整”素养。调研结果转化为基础教学目标，将“快速换场”需求拆解为“1分钟内完成服装道具更换+30秒内到位准备”的基础训练，纳入一年级形体课教学。将“观众互动”需求转化为“基础动作设计中的亲和力表达”训练，在基础创编课中要求学生设计招手、微笑等互动元素的小片段。同时，学校需与企业签订“基础能力对接协议”，企业定期向学校反馈毕业生基础能力适配情况，学校根据反馈调整基础教学内容，确保学生从入学起就接触产业所需的基础能力训练。

2.3基础能力的产业适配培养

基础能力培养需跳出“纯技巧训练”模式，融入产业场景适配性。在形体训练中，传统“跳转翻”训练需结合舞台实际空间调整。例如，在练“大跳”时考虑剧场舞台宽度，控制跳跃幅度，避免超出灯光覆盖范围。练“旋转”时模拟户外演出可能的地面状况，加入在略有坡度地面保持平衡的训练。基础创编训练需结合地方文化主题，例如一年级创编课以“山东民俗小场景”为主题，要求学生用鼓子秧歌基础动作设计“赶集”“庙会”等小片段，既巩固基础动作，又培养文化表达意识。同时，基础教学中需引入简易舞台设备使用训练，教学生识别基础灯光开关、调整麦克风高度，了解音响设备对舞蹈动作节奏的影响，避免学生因不熟悉基础设备影响后续产业实践。基础能力考核也需融入产业元素，期末考核要求学生在模拟舞台场景中完成“基础动作展示+1分钟小片段创编+30秒设备简单操作”，确保基础能力达到产业岗位入门要求。

3.产教融合视域下山东省高职舞蹈表演专业人才培养模式的实践路径

产教融合背景下的高职舞蹈表演专业人才培养模式，需围绕“文化传承”“产业需求”双核心，从协同机制、课程体系、实践平台、师资队伍等维度，构建可落地的实践路径，真正培养出高质量、高水平的综合型人才。

3.1构建“政校企文”四方协同育人机制

四方协同机制需明确各方职责及合作路径，形成稳定的育人闭环。在政府层面，山东省文旅厅需将高职舞蹈表演专业产教融合纳入“山东省文化产业发展规划”，出台专项支持政策。对参与合作的文旅企业给予“人才培养补贴”，企业每接收1名学生完成3个月以上实践，可获得对应比例的文化事业建设费减免。对校企共建的实训基地，给予最高50万元的建设补贴。山东省教育厅牵头成立“山东省高职舞蹈产教融合联盟”，整合省内12所开设舞蹈表演专业的高职院校、20家核心演出企业、6家省级文化机构资源，制定《协同育人考核细则》，每年度评估各方合作成效，对表现优秀的企业优先推荐政府主导的演出项目，对不达标的企业暂停合作。在学校层面，需与曲阜文旅集团、山东歌舞剧院等核心企业签订“三年期合作协议”，明确合作内容。学校负责理论教学与基础训练，企业提供演出实践机会、派出导师参与教学，文化机构提供地方舞蹈文化素材与非遗传承人资源。在合作过程中，建立“月度沟通会+季度推进会”制度，每月各方通过线上会议沟通教学进度、时间安排与问题反馈。每季度线下召开推进会，现场解决合作难题，如企业反馈学生“舞台应急能力不足”，学校随即调整课程计划，在二年级增加“舞台应急处理实训周”，确保协同机制高效运转。

3.2开发“文化+产业”模块化课程体系

课程体系需打破传统“基础课+专业课+实习”的线性结构，构建三大模块化体系，每个模块都融入文化与产业元素。第一模块为“文化基础模块”，开设“山东地方舞蹈非遗概论”“儒家文化与舞蹈表达”“秧歌文化符号解读”等课程，由学校专业教师与山东省文化馆文化研究专家共同授课。课程实施采用“文化讲解+技艺体验”结合模式，比如在“儒家文化与舞蹈表达”课程中，先讲解儒家“礼”“和”文化内涵，再引导学生用鼓子秧歌的“规整队形”“庄重步伐”设计体现“礼”文化的小片段，确保学生理解文化与技艺的关联。第二模块为“产业技能模块”，开发“舞台设备操作实务”“文旅演出策划基础”“演出应急处理技巧”“主题创编实务”等课程，由企业导师（如演出公司舞台总监、文旅集团创编导演、资深舞蹈演员）主导教学。课程采用“现场教学+实操训练”模式，如“舞台设备操作实务”课程，企业导师带学生进入真实剧场，现场演示灯光控制台、音响设备的基础操作与故障排查，学生分组实操练习，确保每人都能独立完成基础设备操作。“演出应急处理技巧”课程，通过模拟“服装破损”“音乐卡顿”“动作失误”等场景，训练学生的应急调整能力。第三模块为“综合实践模块”，设置“小型演出项目实践”“地方舞蹈创编与演出”等课程，以企业真实小型项目为任务驱动。承接社区“中秋民俗演出”项目，学生小组需完成从需求沟通、舞蹈编排、服装道具准备到现场演出的全流程工作，学校教师与企业导师全程跟踪指导，重点培养学生的团队协作、问题解决与项目管理能力。课程实施采用“学分置换”方式，学生参与企业演出项目获得的实践证明，可按对应标准置换综合实践模块学分，激发学生参与产业实践的积极性。

3.3打造“虚实结合”实践教学平台

实践平台需兼顾实体与虚拟，为学生提供多样化、贴近产业的实践场景。在实体平台建设方面，学校与曲阜文旅集团共建“尼山圣境舞蹈实训基地”，基地选址在尼山圣境演出场地周边，配备与《金声玉振》演出完全一致的服装道具、灯光音响设备，复刻核心演出场景。学生每周安排2天在基地实践。上午跟随企业舞蹈演员参与《金声玉振》剧目彩排，学习舞台配合、情绪表达与文化主题诠释。下午协助企业完成演出前的准备工作，如整理服装、检查道具、布置简易舞台。晚上观摩完整演出，记录观众反应与演员的实时调整方式，形成“实践—观察—反思”的学习闭环。基地还设立“小型演出剧场”，承接周边社区、企业的民俗演出、节日展演等小型项目，学生以小组为单位负责项目全流程，从与甲方沟通演出主题、预算、时长，到编排舞蹈、确定服装道具，再到现场执行演出，全程自主完成，企业导师仅在关键环节提供指导，提升学生的综合实践能力。虚拟平台建设方面，学校联合山东本地科技企业开发“山东舞蹈VR实训系统”，系统内置大剧院、户外实景、小型剧场、社区广场等6类演出场景，包含“三大秧歌”动作分解库、主题创编素材库、舞台设备模拟操作库。学生可通过VR设备模拟在不同场景中表演，比如模拟户外雨天演出，练习在湿滑地面保持动作稳定。模拟大剧院场景，练习根据不同座位区域观众的视觉需求调整动作幅度与表情。还可通过系统进行“多人协同创编”，在线组队完成舞蹈编排并模拟演出效果，提前适应团队协作创编模式。虚拟平台与实体平台联动，学生先在虚拟平台完成基础场景适应与动作练习，再进入实体平台参与实际项目，既降低实体实训成本，又提升实践效率。

3.4培育“双师双能”师资队伍

师资队伍需兼具教学能力、产业实践能力与文化传承能力，构建“三位一体”培育体系。在学校教师培育方面，制定“产业实践强制要求”，专业教师每两年必须在合作企业参与至少一个完整的演出项目，项目类型涵盖剧目排演、演出策划、舞蹈创编等。教师实践期间，需完成“实践日志”，记录每天的工作内容、学到的产业技能、遇到的问题及解决方案，在实践结束后提交“教学转化方案”，将产业实践中获得的演出应急处理技巧、主题创编经验等转化为课堂教学案例，将“演出中音乐卡顿的应急调整”经验转化为《演出应急处理技巧》课程的教学案例。未按要求完成产业实践的教师，不得参与年度评优与职称晋升，确保教师主动提升产业实践能力。在企业导师培育方面，建立“企业导师库”，从合作企业中遴选具有5年以上演出或管理经验、具备一定教学能力的人员，如资深舞蹈演员、演出策划人、舞台总监等。企业导师需参与学校人才培养方案制定，每学期到校授课不少于16课时，指导学生实践项目不少于2个，定期到学校实训基地开展现场指导。学校为企业导师提供教学方法培训，帮助其将产业经验转化为适合学生的教学内容，培训如何将“舞台配合技巧”拆解为循序渐进的教学步骤。在文化导师培育方面，邀请“三大秧歌”非遗传承人、山东省文化馆文化研究专家担任兼职文化导师，每学期开设2～3期“文化工作坊”，通过口述历史、现场演示、一对一指导，向学生传授地方舞蹈的文化内涵与技艺精髓。支持文化导师与学校教师合作开展地方舞蹈研究，将研究成果融入课堂教学，共同编写《山东秧歌文化与技艺》校本教材。此外，学校建立“师资协同考核机制”，将学校教师的产业实践成果、教学转化效果纳入年度考核。将企业导师的授课质量、学生实践指导成效与劳务报酬挂钩。将文化导师的工作坊效果、文化传承贡献纳入合作评价，确保师资队伍持续适配产教融合培养需求。

4.结语

产教融合视域下的山东省高职舞蹈表演专业人才培养模式，以“政校企文”协同为保障，以“文化+产业”课程为核心，以“虚实结合”实践为路径，以“双师双能”师资为支撑，打破传统培养局限，实现了人才培养与产业需求、文化传承的深度衔接。该模式既解决了毕业生岗位适应慢、文化表达弱的问题，又为地方文旅产业输送“懂技艺、通产业、传文化”的综合人才，同时推动山东地方舞蹈非遗文化通过演出场景活态传承。未来，需持续跟进山东省文旅产业发展动态，及时调整协同机制、课程内容与实践形式，让培养模式始终保持与产业、文化的适配性，为山东文化强省建设以及高职舞蹈表演专业高质量发展提供持续动力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html