1.藏族舞蹈“堆谐”的概述

堆谐，作为西藏文化中的一颗璀璨明珠，以其悠久的历史和独特的艺术魅力，生动展现了藏族人民的热情奔放、豪迈不羁与坚韧不拔。其丰富多样的肢体动作、明快跃动的节奏及悠扬动听的旋律，共同构成了堆谐舞蹈的独特魅力，使其成为展现藏族文化风采的亮丽名片。在民间生活中，堆谐流传不息，成为连接历史与现代、传统与创新的桥梁，承载着深厚的历史底蕴和藏族人民的情感与智慧。

作为一种活态传承的民间艺术形式，堆谐舞蹈随着时代的发展不断吸纳新的元素，从原始的舞蹈形态中蜕变而出，演化出了“衍生态”舞蹈、现当代舞蹈等多种风格形式。一系列杰出剧目的诞生，如《洗衣歌》《丰收之夜》《飞快的舞步》《踢踏随想》《飞弦踏春》等，不仅标志着堆谐在创作层面的革新与飞跃，更是编导深邃思想情感与人文情怀的璀璨绽放。这些匠心独运、深情演绎的艺术作品，讴歌了祖国统一与民族团结的壮丽愿景，生动展现了他们在逆境中迸发出的蓬勃生命力与无限创造力。舞蹈中使用传统堆谐的舞蹈语言，描绘情境、刻画人物，注入时代主题，表现民族舞蹈新风貌。舞蹈演员在踢与踏之间，完成了对日常生活的重新思考，对美好生活追求的愿景，对祖国繁荣美好的期待与赞美，对中华民族共同体意识的认同在。

新时代的浪潮下，堆谐舞蹈迎来了前所未有的发展机遇，同时也面临着传承与创新的双重挑战。如何有效地将堆谐舞蹈的传统精髓与现代教学理念相融合，构建一套既传承经典又鼓励创新的教学体系，已成为当前堆谐舞蹈教学领域亟待解决的关键问题。

2.藏族舞蹈“堆谐”的教学现状分析

当前，民族民间舞蹈“堆谐”的教学在各大艺术院校及文化机构中得到了广泛关注与重视。随着教育改革的深入，堆谐舞蹈教学在教材建设、教学方法、实践课程等方面取得了显著成效。

2.1教材与教学设计

教材方面，堆谐舞蹈课程已构建了一套较为完备的教学框架。各大高校深入挖掘地域文化特色，不仅注重理论知识的系统传授，还强调实践技能的培养，同时积极传承并创新文化内涵。教学内容广泛，涉及堆谐的起源历史、发展脉络、风格特征、音乐伴奏以及服饰道具等，旨在全面提升学生的艺术修养。通过精心设计的教材，学生不仅能够熟练掌握堆谐舞蹈的动作风格与表演技巧，还能深刻理解其背后的文化内涵和历史意义。

2.2教学方法创新与实践

堆谐舞蹈课程以实践教学为主，如民族民间舞蹈风格课、剧目排练课和编导课等。教学中，教师们灵活运用多种教学策略，如示范、模仿、启发引导与互动合作等，以激发学生的学习兴趣和创造力；常采用元素教学法，将复杂的舞蹈动作分解为单一基本动律进行逐一教学，如将堆谐的动作拆解不同关节的基本动律：作后撤步时，头部左右倾斜、手部随身体前后摆动、膝盖跟随节奏颤动，舞步为垫—踩等，相关方法提高了学生的学习效率和问题解决能力。

此外，信息技术的飞速发展也为舞蹈教学带来了新的机遇。视频学习资源、在线互动平台等新型教学手段的广泛应用，使得学生能够更加便捷地获取学习资料，巩固与提升舞蹈技能。

2.3多样化教学风格探索

在当今舞蹈教育的广阔领域中，不同教育机构在教学模式上展现出各具特色的探索。其中，舞台化（或学院派）舞蹈与原生态舞蹈构成了两大主流的教学体系，它们各自承载着对舞蹈艺术的不同理解和传承方式，共同推动着民族民间舞蹈教育的繁荣发展。舞台化舞蹈倾向于提炼民间舞精华，注重规范化、系统化教学，强调表演性与观赏性；而原生态舞蹈则更看重舞蹈的原始风貌与文化背景，强调生活化、实用性，保持舞蹈的原汁原味。

北京舞蹈学院将堆谐融入“踢踏舞”课程，通过提炼民间舞步与节奏，强化学生脚步灵活性、身体协调性与节奏感，既保留民间舞特色，又提升舞蹈表演能力。中央民族大学舞蹈学院则解构与重塑堆谐动作特征，形成系统化教学模式，强调民族性与动作风格、情感表达的提炼。西藏大学在音乐与舞蹈专业方向均设置堆谐课程，集唱、跳、弹、演于一体，还原民间堆谐表演特点，同时编排原创剧目，焕发传统堆谐文化新生机。

此外，各类文化机构也积极参与堆谐舞蹈的传承与创新，丰富民间舞蹈教学内容与形式。随着新媒体的兴起，堆谐舞蹈的传播渠道与方式也在不断变化，为教学模式带来新挑战与机遇。如何在保持传统精髓的基础上，利用新媒体技术进行创新教学，成为当前舞蹈教育领域的重要课题。

显然，各高校在坚守传统舞蹈精髓的同时，也在积极探索跨学科融合的教学新模式，以培养学生的综合艺术素养和创新能力。然而，我们必须认识到，民族民间舞蹈教学是一个涉及多个维度和层次的复杂教学体系。

当前，堆谐舞蹈教学仍面临一些亟待解决的问题。在将民间舞蹈文化转化为教学资源的过程中，需要从浩瀚的民间舞蹈文化中进行谨慎的选择与取舍。以满足专业和教学内容的具体要求。这一过程可能会导致民间舞蹈课程在教学上出现差异和分歧，有可能使民间舞蹈失去其原有的生态位，改变其风格和内涵。因此，要结合地方学校办学特点与学生学情，在课程设计中既要考虑舞蹈的民族属性，又要兼顾地方教育的普及适应性。同时，我们还需要注重舞蹈艺术表达方式特点，注重学生审美与创作能力的培养。在学习过程中鼓励学生融入新思维、新视角和新工具来认识和理解舞蹈艺术，使他们能够在学习过程中形成自己独特的艺术风格和审美观念。

3.藏族“堆谐”舞蹈教学改革的多元化探索

3.1传统再现型教学

在堆谐舞蹈的教学中，依托其民间原生态的丰富形式，通过视频资料展示、口传身授的直接教学，以及元素与动律的精细分解，目前各校构建了一个全方位、多层次的教学体系。堆谐作为歌舞艺术的瑰宝，其多元要素、丰富动作及道具的巧妙融入，为我们的教学提供了无尽的灵感。我们可以围绕堆谐动作风格与技巧、多元的要素，精心设计涵盖动作风格、技巧、队形变换、表演程式、音乐伴奏、服装设计以及舞台美术等多方面的教学内容。

在动作教学层面，我们采用元素分解法，将堆谐歌舞的复杂动作简化为基本动律，如向前划手、跺脚踏步等，再将这些基本动律巧妙地整合为具有特色的舞步或舞段，如“一步一跺”“三步一擦”“擦刨步”等，以更好地展现舞蹈的技巧与风格。同时，我们深入剖析堆谐舞蹈中的常见结构，如开场舞段、快板尾声、中间连续踏步舞段等，通过这些分析，提高教学效率，使学生在学习其他堆谐剧目时能够融会贯通，举一反三。对于各个剧目独特的动作特点，如《亚吉查姆》中的来回踏步、《格桑拉》中的走路舞步、《达瓦勋努》的连续踢步及变奏动作等，这些特定内容不仅是技艺的展现，更是情感的传递媒介。在教学实践中，不仅要指导学生掌握每个动作，更着重引导他们理解动作背后蕴含的独特韵味和情感深度。通过强化情感表现力的训练，使学生体悟堆谐舞蹈的每个细节，这成为他们深入洞察和传达舞蹈情感的关键途径。

在音乐结构的教学层面，我们依据堆谐歌舞紧密结合的特点，融合音乐氛围、情感倾向、节奏模式、乐器配奏、歌词意境及表演形式等元素，精心策划教学方案。使表演堆谐时能展现出一种从容不迫、含蓄内敛而又充满自信的风貌。而根据音乐的起伏转折，可以赋予动作多变的情感色彩，如“激昂的”、“内敛自信的”、“优雅的”、“热情澎湃的”等，使他们在舞蹈中深切体会到肢体动作如何诠释情感。

为了丰富教学内容并提升学生的文化素养，可以尝试将堆谐风格的红色舞蹈作品纳入教学范畴。这些作品不仅记录了藏族人民不同历史时期的生活风貌与文化追求，通过对其历史背景的探讨，我们能更深刻地理解其艺术价值与文化内涵，为现代舞蹈教育的革新与发展提供宝贵启示。通过学习，学生不仅能深化对革命历史的认识，感受革命精神，还能在舞蹈中传承与弘扬中华优秀传统文化，增强爱国情感与民族精神。这种融合为堆谐舞蹈教学增添了新动力，拓宽了教学视野。

另一方面，为更全面地挖掘堆谐舞蹈的文化内涵，我们必须加强地方特色教材的开发，通过深入研究其历史、内涵、风格与技巧，确保教学内容的丰富、独特与准确。在此过程中，可以尝试和民间艺人开展合作，他们能提供第一手资料，帮助我们了解堆谐舞蹈在民间生活中的真实形态与传承现状，进而将这些宝贵的文化资源有效转化为生动的教学内容，极大地丰富课堂体验。

3.2创新与实践型教学

堆谐舞蹈自民间传承之始就极具自我表演与即兴的成分。在课堂教学中，充分利用这一特点，采用开放式的舞蹈教学方法。通过提供宽泛与多元的创作方法和可用元素，使学生在学习堆谐传统内容的同时，加强了融合与灵活运用所学知识的实践能力。这种教学方法不仅开发了舞蹈的风格特点，还使传统文化焕发出了新的活力。

在教学过程中，可以重温经典剧目，也鼓励学生从自己的独特视角对经典剧目进行赏析与再创作。通过重温经典，学生们不仅能够领略到堆谐舞蹈的精湛技艺与深厚文化底蕴，还能在理解其精髓的基础上，融入个人情感与创新思维，创作出符合时代特色的新剧目。这种创作过程，不仅使学生们深入学习了堆谐表演的各种要领，从动作与风格中领悟文化内涵，还锻炼了他们运用舞蹈肢体语言表达剧目主题的能力，展现了个性、思想与情怀。学生们在探索肢体语言在不同场域表现不同内容的创新性与可能性时，也逐步掌握了从表达方式、情感、内容到表演技巧、舞美知识、舞台创作等一系列知识体系。在教学活动中，学生可以根据自己的想法和意愿进行学习与实践，既可以对传统舞蹈形式进行还原，也可以开展编创，进行再创造。通过将舞蹈语言转化为自己的肢体语言，学生不仅能够表达自我内心的想法和情感，更能在这一过程中实现自我塑造、自我学习、自我感动。

另一方面，堆谐舞蹈的表演既可以是舞台上的专业化表演，也可以是不分主客体的舞蹈活动形式。在教学活动中，注重突出各种不同的情境表演与现场氛围，让学生以不同的方式自主参与到舞蹈活动中来。他们可以根据自己的想法和意愿进行学习与实践，既可以对传统舞蹈形式进行还原和学习堆谐的各种文化特点，也可以开展编创进行再创造。通过将舞蹈语言转化为自己的肢体语言，学生能够表达自我内心的想法和情感。

因此，强调堆谐舞蹈表演的多样性，鼓励学生在不同情境下进行表演与活动。无论是舞台上的专业化表演，还是日常生活中的情境再现与角色演绎，都为学生提供了广阔的实践空间。通过模拟不同的现场氛围，学生们能够根据自己的想法和意愿，自主选择参与方式，既可以对传统舞蹈形式进行还原和学习，也可以开展编创进行再创造。这种实践不仅加深了学生对堆谐舞蹈文化的理解，还让他们在亲身参与中感受到活生生的历史与文化，实现了自我塑造、自我学习与自我感动。

3.3新媒介赋能的舞蹈课堂

随着信息技术的飞速进步与教学媒介的持续迭代，堆谐舞蹈课程的教学手段与传播途径迎来了前所未有的拓展。在新媒介的强劲驱动下，堆谐舞蹈可以从电视、电影、网络视频、APP应用等多种形态深度渗透进人们的日常生活，构建一个融合教学、展示、互动、个性表达于一体的全新文化生态体系，使堆谐舞蹈多样且触手可及，成为一种无处不在的艺术体验。

当下，可以通过镜头与肢体语言的巧妙结合，将舞蹈艺术赋予全新的生命力和表现力，深刻改变了舞蹈的表现形式与传播方式，提供一个展现个性、创意的全新舞台。如央视《春晚》《舞蹈世界》等电视栏目播出的舞蹈节目如《飞弦踏春》，西藏自治区群艺馆精心打造的堆谐系列课程《祥云课堂》，西藏卫视推出的《西藏诱惑》（拉孜堆谐）等以及形形色色的堆谐文化公众号推广平台。它们不仅生动记录了节日庆典、民俗活动及民众日常生活的精彩瞬间，而且提供大量舞蹈视频资源，呈现了众多风格独特的舞蹈佳作。

值得注意的是，视频介质中，多样化的拍摄手法能够引导观众从不同角度感受舞蹈的魅力，如在《飞弦踏春》中，俯视镜头能提供广阔视野，为观众呈现了舞蹈整体的壮观场面，营造一种展现了农民们欢聚一堂、共庆佳节的热烈氛围；特写镜头的细腻捕捉，使观众能够观察到演员唱跳的舞步，反弹扎念的技巧以及演员充满自信且热情洋溢的神态表情，使画面中，舞蹈的每一个动作、每一个表情都充满了动态美感和生命力。其他手法如环拍、移镜等，极大地丰富了舞蹈的表现力。

媒体技术能够为舞蹈教学提供多样的思路，与传统的口传身授教学模式相比，新媒体技术为舞蹈教学带来了全新的视角与体验。我们可以引导学生从不同的视角、不一样的方式去感受、解读与创作，培养出他们独特的艺术视角和创新能力。因此，引入新媒体介质及技术开展教学，能够提升学生的艺术素养与审美，培养他们的创新思维与跨领域合作能力，这不仅为课堂教学提供了宝贵的参考与灵感，更为学生自主探索与实践开辟了广阔的道路。我们应充分利用这一平台，通过线上线下相结合的方式拓宽教学渠道，让更多人接触并了解这一传统艺术形式。新媒体的互动性与趣味性将极大地提高学生的学习参与度，为堆谐舞蹈的传承与发展注入新的活力。

4.结语

经过深入探索与思考藏族舞蹈“堆谐”的教学实践，我们深刻感受到这一传统艺术形式在现代教育体系中所展现的蓬勃生机与巨大潜力。展望未来，堆谐舞蹈的教学改革仍将持续深化。我们应紧跟时代步伐，不断创新教学模式与方法，提升教学效果与传承质量。在挖掘传承传统文化的基础上，拓宽思维边界，开展多元教学活动，将堆谐舞蹈文化融入人们的日常生活，展现其娱乐、赏析、自我表现、健身等多元功能，让这一传统艺术形式在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html