汉代文化元素在博物馆文创产品设计中的应用研究

引言 

  在全球化背景下，文化遗产的传承和保护变得尤为关键。博物馆已从保管者转变为文化教育和创意产业的推动者。本研究探讨如何通过海昏侯国遗址博物馆的文创产品设计，提升公众对汉代文化的认知。面对现代社会，如何将古代文化元素融入现代生活，使之焕发新生，是一个亟待解决的问题。本研究将分析汉代文化元素在现代设计中的应用策略，评估其在文化传播和教育中的作用，并探索创新设计如何提升文创产品的市场竞争力。研究假设是，结合现代设计和数字技术，可以有效转化汉代文化元素，实现文化传承与创新。本研究将为博物馆文创产品开发提供理论框架和实践指导，同时为文化传承与市场适应性之间的平衡提供新视角。

一 博物馆文创产品的内涵与价值

自20世纪80年代起，博物馆文化创意产品设计的发展与“新博物馆学运动”的理念紧密相连。博物馆文创产品可拆分为“文化创意”和“工业产品”两个部分进行理解。其中文化创意为文创产品核心，文化是人类社会的精神文明活动及其产物，是通过群体世代传承的宝贵财富，体现出这一群体的信仰、艺术、律法、价值观等各方面，传承国家或民族的习俗传统、文学艺术、思维方式、生活习惯等方方面面。工业产品则为文化创意的载体，作为传播文化创意的一种方式，文化创意对工业产品赋能，增加工业产品的附加值。博物馆文创产品通过提炼博物馆文物的核心元素并注入创新设计，赋予产品以博物馆的独特风格和深厚文化内涵，同时提供独一无二的艺术享受和全新的使用体验。博物馆文创设计作为文化在现代的一种具体体现形式，拉进博物馆与人民群众的距离，提高国民的文化认同，面向国内外对文化进行传播。文化消费背景下的博物馆文创产品同时还具有经济效应，在传播传统文化的同时，促进当地的消费，随着国家经济的发展，人民收入水平的日渐提高，文化消费是历史的趋势，人民的必然选择。文创产品在走进大众的生活中，不断的输出传统文化的内涵，悄然改变消费者的文化价值观，间接达到促进社会文明的传承与发展的作用。

二 汉代文化概述

汉代文化，孕育于公元前202年至公元220年，随着历史的推进，形成了一套成熟的思想体系。汉代文化经历了西汉前期推崇的老子的道家学说到汉武帝时期的独尊儒术，文化在历史进程中不断发展兼容并蓄，汉文化经历各种思想文化的碰撞，拥有多元化的特征，在保留本土文化的基础上不断吸收各族文化来丰富自己，拥有极强的兼容性，因此汉文化组成元素也颇为多样，通过对汉文化进行分析，从风俗文化，生活习惯，使用器具等多角度进行切入，可对纹样、建筑、服饰、书法等方面对汉代文化进行分析并对汉代元素进行提取。

三 海昏侯国遗址博物馆文创现状及设计分析

（1）海昏侯国遗址博物馆现状

海昏侯国遗址博物馆坐落于江西南昌，基于紫金城和铁河古墓群这两处国家级文物保护单位，于2020年9月向公众开放。据全国博物馆年度报告系统显示，至2022年海昏侯国遗址博物馆藏品50042件（套），其中珍贵藏品721件（套），年参观量为45.17万人次，举行社教活动场次76次，在“2024年第四届海昏汉文化旅游月”新闻发布会获悉海昏侯国考古遗址公园公接待游客590万人次，2024年以来的前八个月共接待游客173.21万人次，同比增长50.46%，实现旅游综合收入4954.41万元，同比增长58.98%，创下历史新高。博物馆的不断创新赢得了游客的青睐，并成功在淘宝旗舰店推出了一系列文创产品。作为大型博物馆，海昏侯国遗址博物馆设有四大展厅及4D影院、VR体验等互动设施，集文物展示、教育、文创开发、娱乐和公共服务于一体。

（2）海昏侯国遗址博物馆文创设计分析

不同地区的博物馆在文化创意产品开发方面存在差异，海昏侯国遗址博物馆在这方面的起步相对较晚。相比之下，故宫博物院自2008年成立文化创意中心，利用丰富馆藏资源，开发了受互联网营销推动的文创产品，取得了广泛影响。以故宫博物院文创旗舰店中的“花月夜纸雕文创小夜灯”为例，该产品以清乾隆汪斗山款麝香月墨为设计原型，以“玉兔望月，宫阙华美”为主题作为卖点设计的一款中国风diy纸雕灯文创伴手礼，拥有极好的视觉效果和用户使用体验。故宫博物院淘宝文创旗舰店中诸如此类，具有文化内涵、消费属性的产品不胜枚举，所涵盖的文创种类多样，表现形势各有特色。

博物馆文创产品设计是其文化传播与品牌形象塑造的重要组成部分。本研究通过对海昏侯国遗址博物馆的文创设计进行深入分析，旨在揭示其设计理念、实践方法，并探讨其面临的挑战与机遇。海昏侯国遗址博物馆的文创产品设计在开发过程中，注重对文物本身语义的解读与分析，挖掘文物的深层文化内涵。设计师们尝试通过技术和材料的创新应用来提高产品的实用性与创意性，同时保留文物的文化内核。海昏侯遗址博物馆的文创设计主要基于文物的样式与元素，强调的是对传统文化的复刻与再现。例如，神兽朱雀LED小夜灯的设计以“青铜当卢”为原型，马蹄金摆件则采用了“马蹄金”的形态，这些设计在形式上忠实于原生文物，体现了对历史的尊重和对传统工艺的继承。这些设计表现出设计师对细节的重视，以及对文物细节的精细还原。然而，过分强调样式的设计方法暴露出一些局限性。首先，它可能导致文创产品的创新性不足，与市场上其他文化类博物馆的文创产品相比，缺乏独特性和差异化，从而降低了产品的吸引力和市场竞争力。其次，这种设计过于注重形式上的还原，而忽视了文化内涵的深层次挖掘，可能会使得产品的文化价值和故事性不足，难以与消费者建立深层的情感联系。文创产品设计产业是当今时代的新潮流，海昏侯国遗址博物馆的文创产品与国内文创领先的博物馆任有一定的差距，应更加重视对博物馆文物的文化内涵的发掘，设计出更加符合用户精神追求的文创产品。

四 汉代文化元素在文创产品设计中的应用原则

（1）传承与创新并重

博物馆所收藏的文物不仅各具特色，而且蕴含着独特的文化魅力。海昏侯国遗址作为迄今为止保存最完好、结构最完整、功能布局最清晰的西汉列侯墓葬遗址，拥有大量的馆藏资源，在文创产品的消费背景下，单一的产品形式、简单的停留在提取文物纹理、色彩、造型等表面元素，已经无法满足消费者群体了。设计师应开拓创新方法，深挖博物馆文物的文化内涵，在传承文物核心文化内涵保持汉代艺术原有的文化特性的基础上，不断开拓创新，进行转化为文化注入入生命力，从而实现古典艺术与现代生活的融合。推出符合时代背景具有创意且多种类型的文创产品，让消费者群体有“想把文物带回家”的冲动，让消费者在文创产品中感受到传统文化的价值。

（2）文化传播与教育

汉代作为中国历史上重要的历史时期，文化元素丰富多彩，对后世产生深远影响，在设计中将汉代文化元素融入到文创设计中，可以促进文化的传播，还能在教育领域对人民群众发挥影响，文创设计应遵循文化传播与教育的应用原则，在创作过程中必须深入研究汉代文化的历史背景、艺术特征与符号象征，保证所设计的文创产品可以精准的反映出汉代文化的精髓，设计师可从博物馆中所发掘的青铜器、金器、等多种文物类型中汲取设计灵感，用现代的设计语言重新诠释，创造出既有历史厚重感又符合现代审美的文创产品。在设计的过程中还应考虑教育应用的功能，通过好的文创产品，来讲好新时代的历史故事，帮助人们更好的欣赏汉代文化。故宫博物院的案例展示了文创产品在文化传播和市场潜力方面的成功。通过对故宫博物馆文创产品的分析，可以知晓将博物馆文化深入挖掘并融入产品中产生的价值，我们可以看到这种设计理念的有效性和广泛的市场潜力。未来随着人们对传统文化的日益重视，将汉代文化元素融入文创产品设计的做法，无疑将成为文化创新和教育创新的重要方向。

（3）市场适应性与消费者偏好

在文创消费的背景下，设计师在设计过程中，不仅要考虑产品的设计美学，还应深入了解市场需求，合理定位产品的市场需求，充分考虑产品的受众群体。考虑产品在市场上的价格是否能被接受，文创产品作为文化的载体，合理的价格更容易畅销，相应的使用人群也会更多。如年轻群体可能更偏爱设计新颖、时尚的文创产品而对文创价格并不敏感，而中老年群体则可能更喜欢具有传统意义且实用性强的设计，文创产品相应的价格也应进行调整，达到市场适应性的要求。在文创设计师设计产品之前应运用科学的方法进行市场调研，在了解消费群体偏好的基础上进行文创设计，在不同的需求因素中找到平衡点，使产品既符合消费者的审美需求，又满足其功能性需求。

五 海昏侯遗址博物馆文创产品设计中汉代文化元素创新策略

（1）汉代文化元素的现代转化

海昏侯国遗址博物馆的文化创意产品设计策略专注于深入挖掘文物的文化内涵，并构建多元化的产品系列。构建多元化产品系列以满足不同消费者需求。可在设计中融入江西非物质文化遗产，如陶瓷、刺绣等非物质文化遗产元素，提升产品文化价值，同时促进地方文化传播与经济发展。同时紧跟文化潮流以传统文化为精神内核，提取文化符号将文物构建为鲜明的IP形象，对文物“再利用”，可以提升游客的购买欲，为商品带来更多的流量和记忆点，也可满足游客的精神需要和物质需求。这样的方式不仅可以增强市场上的竞争力，还可以有效传播汉代的文化与历史，承担起文化教育的社会责任。特别地，在设计中融入用户体验的考量，采用情感化设计等理论，来提升用户与博物馆的情感连接，使得文创产品不仅具有实用性和美观性，更富有情绪价值。在尊重和传承历史文化的基础上，通过创新和多元化合作，将文化资源转化为市场价值，促进了文化遗产的活化利用和地方文化的振兴。以宁夏博物馆“鸱吻”文创雪糕为例，宁夏博物馆将庄严的文物与现代美食结合，将文创与食品相结合，这种“舌尖上的文创”就传统元素现代转化的实例。这样的创新方式，赋予了文物新的生命，不仅能传递传统文化，还能让文物走进生活。

（2）利用数字技术增强体验

文创产品设计是由文化、科技、创意与设计相结合，博物馆文创产品设计可以将文化、科技与创意相融合，设计出更加新颖独特的文创产品，也可以使得博物馆文创在市场中拥有核心竞争力。在科技不断发展的今天，数字技术的应用为传统文化的表现形式和传播途径提供了新的可能。利用增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术，增强现实技术和虚拟现实技术拥有沉浸式和交互式的特点，可以为用户提供沉浸式，交互式的体验，使用户能够身临其境体验汉代的文化与艺术。在海昏侯遗址博物馆的文创产品中，可以设计专门的 AR或VR的应用软件，通过合理的设计，将线下的文创产品在线上拥有“生命”，让使用者可以通过应用了解这些文创产品的设计理念和对应时代的文化背景，通过数字技术的介入，让使用者深入了解汉代的历史背景、艺术风格和日常生活，从而增强对汉代文化的认知和体验。通过数字技术增强体验，也有效创造出产品的“差异性”，使产品避免“同质化”，也是可以解决“同质化”问题的思路之一。

六 总结

尽管当前文创产品领域创新不断，但海昏侯国博物馆的文化创意产品与国内领先水平相比仍有提升空间。博物馆文创设计师可依托博物馆内的丰富文物藏品，深度挖掘文物藏品的内涵文化，结合数字技术提升产品的市场竞争力和文化价值，运用合理的设计理论将海昏侯文化进行现代转化，提高设计辨识度，丰富产品生命力，用创新的产品设计将海昏侯文化更好的推广和传播。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html