浅析舞蹈教学中学生创新能力的培养

摘要：在当今艺术教育领域，舞蹈教学不仅是技艺的传承，更是学生创新能力培养的重要环节。舞蹈作为一种集肢体表达、情感传递与艺术创造于一体的艺术形式，为学生提供了广阔的想象空间和创新实践平台。文章旨在探讨舞蹈教学中如何有效培养学生的创新能力，通过一系列教学策略和方法，激发学生的创造潜能，促进其全面发展。

关键词：中学生；舞蹈教学；创新能力

1.舞蹈教学中学生创新能力培养的重要性

1.1激发想象力和创造力

在舞蹈教育中，激发学生的想象力和创造力是培养其创新能力的首要任务。一方面，舞蹈教育为学生提供了学习舞蹈并进行自由表达的平台。无论是学校开设的专业舞蹈课程还是与音乐相结合的主题课程或普及化的舞蹈活动课程，学生都有机会和平台去接触到舞蹈艺术。舞蹈是一门通过肢体语言进行表达的艺术，学生可以通过肢体语言来表达自己内心的想法与感情。因此，在舞蹈教学的过程中，教师需要进行引导，鼓励学生尝试结合自身的特色和优势创作出不同的舞蹈动作和风格，激发他们的想象力和创造力，从而培养他们的创新思维。另一方面，教师可以培养学生多元化的思维方式。在舞蹈教育的过程中，学生会接触到不同舞蹈的表现形式和表达方式。例如课堂上，老师会传授不同的舞蹈艺术表现形式和与其相关的知识内容，通过设定富有挑战性的舞蹈任务，让学生在实践中不断探索和发现，从而激发他们的想象力和创造力；同时，在校园美育活动中，学校会策划多种多样的活动，向学生们展示融合了不同舞蹈元素与概念的表演，旨在培养他们创新表现形式和表达方式的能力。通过这样的活动，学生们能够锻炼自己的创新思维和解决问题的能力，这对于他们创新思维和想象力的发展至关重要。

1.2增加艺术感受力和表现力

舞蹈教育不仅培养学生的舞蹈技能，更重要的是，它通过艺术的形式，提升了学生对美的感知和理解能力，也就是对艺术的感受力和表现力，帮助其更好地欣赏艺术、创造艺术。首先，舞蹈教育通过舞蹈知识的传授，帮助学生认识和了解多元化的的舞蹈艺术，舞蹈是一门综合性的艺术，是指综合了音乐、舞蹈、文学和绘画等多种门类的艺术形式，通过舞蹈教育能够让学生将不同的艺术门类结合在一起进行学习，帮助他们拓宽审美视野，建立更加全面的对艺术的感受力和表现力。其次，学校通过开展优秀舞蹈作品的展演及名师优秀艺术作品的观摩，开阔学生的眼界，使学生感受到水平更高、内涵更丰富的舞蹈艺术魅力，激发学生对美的追求，从而培养学生辨别和欣赏美的能力，提高学生对艺术的感受力。最后，学校和教育部举办的各类规模的文艺晚会及舞蹈比赛，为学生提供了宝贵的实践平台，使他们能够亲自参与舞蹈的创作与表演，深刻体验如何淋漓尽致地展现舞蹈艺术之美，以此来提升自己发现美、创造美的能力，从而提升对艺术表现力的把握。除此之外，在培养学生的创新能力中，他们会对大量的舞蹈节目进行分析与赏析，从最初的分析可以知道并掌握各个舞蹈风格、不同类型的舞种动作技巧。加强他们的观察能力，让他们观察、欣赏的同时感受到舞蹈艺术的美。

总之，在舞蹈学习与表演的过程中，学生必须深入挖掘舞蹈所蕴含的情感与意境。这不仅要求他们拥有卓越的肢体语言表达技巧，还必须具备深刻的内心体验和情感传达能力。通过舞蹈，学生能够更深刻地理解和表达艺术，进而提升他们的艺术感知力和表现力。这种能力的增强，不仅有助于他们在舞蹈领域的成长，更能为他们的综合素质发展奠定坚实的基础。同时，艺术感知力和表现力的提升，也能进一步激发学生的创新思维，使他们在舞蹈创作中能够融入更多的个人情感和独到见解，创作出更具感染力和艺术价值的作品。

1.3培养自主思考和解决问题的能力

在舞蹈教学中，培养自主思考和解决问题的能力至关重要。传统上，舞蹈教学侧重于模仿训练，重点在于精确复制肢体动作。这种做法并未要求学生通过自主思考去探索如何更好地展现舞蹈或如何更有效地学习舞蹈。然而，随着现代教育理念的进步与革新，舞蹈教育开始重视培养学生的创造性思维和独立思考能力，不再单纯追求动作的精确复制。在教学和学习的过程中，学生需要学会独立思考，寻找适合自己的解决方案。这一过程不仅锻炼了学生的逻辑思维和批判性思维，还使他们在实践中不断尝试、修正，最终找到最佳的表现方式。

以《天鹅湖》为例，如果学生不再只是简单模仿《天鹅湖》中的32个挥鞭转，而是开始思考“如何通过旋转动作传达舞者内心的挣扎”，那么肢体动作就变成了情感表达的媒介。为了达到这样的效果，学生必须首先独立思考，探索各种可能的方法。尝试的结果可能是独立解决了问题，也可能是尝试后问题仍未解决，从而需要向老师求助或与同学交流。但无论结果如何，整个过程都锻炼了学生的自主思考和解决问题的能力。再如，在编排藏族锅庄舞时，学生需要自主学习舞蹈背景下的地理环境如何影响舞蹈姿态的幅度，以及宗教舞蹈中双手姿态的含义等。由于涉及的知识面较广，需要跨学科的融合，这一过程实际上也是对学生思维和解决问题方法能力的全面提升。

本质上，培养创造性思维对于学生在舞蹈学习和编排中的综合能力提升具有显著作用，有助于增强学生的综合素养。在这一过程中，学生不仅锻炼了独立思考和解决问题的能力，还学习了如何持续地思考、探究和行动。这些活动对于提升学生的自主思维、问题处理能力以及团队协作等综合素养至关重要。

2.舞蹈教育中舞蹈创新能力培养的策略

2.1训练肢体协调，奠定创新基础

舞蹈是一门肢体语言艺术，肢体动作的协调是舞蹈表现的基础，对培养学生后期创新能力有着重要的作用。在舞蹈教育中，通过科学的训练方法可以提高学生的肢体协调能力，从而为他们的舞蹈创新打下坚实基础。学校应强调日常开展舞蹈基本功训练，提高学生在舞蹈训练中的协调力、灵活性等，为学生创新能力的培养打下坚实基础。在课堂中教师要根据学生的身体情况，为学生提供协调力的训练，包括手脚并用练习、手脚交替动作练习、复杂动作组合练习、不规则连贯动作衔接练习等，以锻炼学生的控制力、平衡感和协调性。例如，在蒙古族舞蹈的表演中，舞者们通过硬肩、笑肩、耸肩、柔肩等技巧的灵活运用，恰如其分地展现了蒙古族人民的热烈、欢快、激昂情绪。这些肩部动作不仅仅是肢体语言的表达，更是传递蒙古族人内心浓烈情感的载体。它们极大地提升了舞蹈的整体表现力，展现了卓越的舞台表演效果，并体现了创新与舞蹈语汇的完美融合。同时，舞蹈还涉及在无限的空间中进行移动扩展，学生还应掌握不同舞蹈动作肢体的协调走向。例如，教师可以组织分组游戏竞赛，通过一人蒙眼一人描述动作方向的方式进行，其中说话者指导蒙眼者，让双方都能体验到动作在空间中的协调互动。这样的活动能够激发学生在舞蹈中对空间的创造性探索，培养他们的空间想象力，激发创新思维，并提升创作能力。肢体能力的协调培训，是学生舞蹈学习的基础，当学生的肢体协调能力得到显著提升时，他们便能够在舞蹈创新中更加自如地运用自己的身体，将内心的情感和创意转化为独特的舞蹈语言。

2.2训练舞蹈技巧，唤醒肌肉记忆

训练舞蹈技巧，唤醒肌肉记忆对培养学生舞蹈创新能力至关重要。肌肉记忆涉及到大脑与肌肉间的连接，而学生正是身心发展的关键期，因此教师往往要选择最有效的方式去引导学生练习舞蹈技巧，使学生在脑中找到控制肌肉的路径，并不断通过练习和实践来加固这个路径。换言之，让学生能够在脑中创建并强化完成舞蹈技巧的神经通路。那么通过反复练习，学生在完成技巧训练后，使得在舞蹈表演中不需要多加思考，也能够自然流畅地完成。例如，在课堂上教师可以通过同一个组合的反复练习，对学生的基本功进行打磨、对舞姿舞步进行规范，还可以增加学生对同一个动作练习数量的堆积，同时还可以开展有趣的课堂游戏，使他们熟悉并掌握不同动作的自然走向，通过各种方式达到长期记忆的形成。总之，通过对技巧的反复练习和实践来唤醒并加深学生的肌肉记忆，学生可以更好的提高舞蹈技巧的熟练度，培养舞蹈创新能力。

2.3拓展舞蹈意境,开拓创新思维

要培养学生的舞蹈创新能力，就要拓宽其舞蹈视野，开拓其创新思维，具体措施体现在三个方面。首先，根据学生发展所需开设舞蹈欣赏课和舞蹈实践课，在欣赏课中为学生提供不同流派、不同风格的舞蹈作品，同时向学生以图文的形式介绍相关的舞蹈文化，拓展学生的舞蹈视野；在实践课中，向学生传授多元化的舞蹈种类教学，给予学生能够在舞蹈领域进行创新的更多可能。其次，还要鼓励学生多多参与，亲身实践校内丰富多样的舞蹈活动，例如，鼓励学生参加校园艺术节节目并积极参与编排。通过让学生认识并掌握舞蹈艺术多种的表现形式，培养他们多元的感知，从而激发更多的创新灵感，锻炼他们对舞蹈的创新能力。最后，强化学生的舞蹈观察能力，逐步培养学生的创新灵感。中学舞蹈教师在教学过程中，可以结合经典舞蹈作品语学生进行深度分项讨论，在互动中逐步培养学生形成鉴赏和观察舞蹈创新元素的意识，逐步培养自身舞蹈创新经验。例如，以舞蹈作品《碇步桥》为例，舞蹈教师首先需要让学生了解舞蹈作品创作背景，通过讲解《碇步桥水清悠悠》叙述的故事，让学生挖掘其中所蕴含的江南元素，在此基础上了解江南水乡与舞蹈作品的关系之后，引导学生分析舞蹈语言，如利用“晃”和“双颤”两个动作分析“江南水乡”中女子在“桥”上的行走姿态，让学生感知舞蹈身体语言所传递的重要信息，潜移默化中感知舞蹈作品中身体语言“新”元素，以此逐步培养学生在舞蹈中发现新颖的元素，从而逐步掌握舞蹈创新的技巧，为培养自身舞蹈创新能力奠定良好的基础。

2.4观摩名师作品，感悟创作思路

观摩名师的艺术作品，感悟其创作思路可以给学生提供更高水平的创作启发，这对于培养他们的舞蹈创新能力非常重要。《文心雕龙》有言：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。倘若让学生提升自身舞蹈创新能力，高频化的舞蹈鉴赏可以让学生通过“量”的积累来实现“质”的飞跃，从舞蹈鉴赏中感知编创者的创作思路，体会舞蹈身体语言的细节差异，通过分析积累舞蹈编创技巧。因此，舞蹈教育中，学校要通过组织学生欣赏观摩名师的优秀作品，使学生接触到更加专业更高水平的舞蹈艺术成果，激发学生对舞蹈创作的兴趣。例如，利用假期时间带领学生到剧院观赏舞剧，并写下自己的观后感，从而引导学生主动去了解并分析这部作品。引导学生领悟更专业、更先进的舞蹈创作思维与理念，汲取灵感，并将这些思维和理念应用于个人创作之中，从而提升其创新能力。同时，教师进行总结并组织学生在了解这些创作思路和理念后，试着使用这样的思路完成自己的创作。例如，舞蹈教师通过带领学生观摩独舞《乘风》，阐述编导故事跨越了时间和空间的限制，拉近了观众与舞蹈形象之间的距离。在第一部分中，运用了特写镜头去拍摄了舞者的细腻手部动作的变化，仿佛观众站在展柜的外面，看到佛像正在渐渐苏醒，感受到佛像的内心变化，揭开和讲述那个已经被尘封的故事，无形之间拉近了舞者与观众的距离，通过这种讲解让学生感知到创作思路。总之，学生在观摩名师艺术作品感悟其创作思路中能够逐步培养自己的舞蹈创新能力。

2.5提供实践机会，提升情感表现能力

舞蹈教育应致力于为学生创造尽可能多的舞蹈表演平台和机会，以提供丰富的实践体验。一方面可以参加舞蹈比赛；另一方面，学校或相关单位也可以组织舞蹈公益表演。通过一次次的上台表演实践，提高学生的情感表现能力。

从目前我国的社会大环境来看，舞蹈教育中最主要的实践性活动就是参加舞蹈比赛，学校不仅要组织校园内的舞蹈比赛，还需带领学生参加教育局举办的全国性学生舞蹈比赛等，从而帮助学生提高情感表现的能力，提升创新性表达能力。例如，在参加全国性的中学舞蹈比赛“百灵艺术节”中，老师会组织排练，期间可以为学生讲解作品的故事背景、人物特征等，引导学生深入理解作品，激发学生的情感表达，或是开展情绪练习解放学生天性以更好的表现情绪，呈现出更好的作品。

在舞蹈比赛中，学生们常常需要克服紧张和焦虑等负面情绪的挑战。因此，教师应在比赛开始前鼓励学生勇敢地展现自己的情感。例如，通过在学生上台前给予鼓励和引导，激发他们使用新的语言——肢体语言——进行自我表达。在日常课堂中，教师也可以组织“你来比划我来猜”等趣味性游戏，以此挑战学生。通过这些活动，学生能够培养自信和创新精神。

比赛结束后，教师还要带领学生进行赛后总结。例如，学生在总结中不仅要归纳出成功的经验，还应识别并反思不足之处。教师可以组织学生撰写比赛后的复盘笔记，以此引导他们进行自我审视。通过不断积累比赛经验，学生将学会更有效地表达情感，并找到提升情感表达能力的新途径，从而激发他们的创新思维。

3.结语

舞蹈教育不仅是技艺的传授，更是心灵的启迪和创造力的激发。通过舞蹈，学生学会了如何将内心的情感通过肢体语言淋漓尽致地表达出来，这一过程本身就是一种创新。舞蹈教育中的创新培养策略，不仅塑造了学生的艺术素养，更在他们心中种下了勇于探索、敢于创新的种子。这些种子将在未来的日子里生根发芽，开花结果，为社会培养出更多具有创新精神和实践能力的舞蹈人才。因此，作为舞蹈教育者，我们应继续探索和实践更多有效的创新培养策略，为学生的全面发展贡献力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html