数字化转型下中职舞蹈编创教学的困境与突破

摘要：随着互联网、大数据、AIGC等数字化技术的发展及其在教育教学改革中的深度应用，“互联网+教育”已成为职业教育发展的新趋势。中职舞蹈编创教学作为艺术教育的重要组成部分，正面临着前所未有的数字化转型机遇与挑战。文章基于文献分析与实际案例，在明确数字化技术赋能中职舞蹈编创教学改革价值意蕴的基础上，系统探讨数字化转型下中职舞蹈编创教学的困境，并从完善基础设施、构建混合教学模式、强化技术赋能创作、优化评价机制等维度，探索数字化转型下中职舞蹈编创教学的困境与突破路径，旨在为中职舞蹈编创教学的创新发展提供有益参考。

关键词：数字化转型；中职院校；舞蹈编创教学；困境；突破

舞蹈编创是舞蹈教育的核心内容，强调创造性思维与艺术实践的结合。中职舞蹈编创课程作为职业教育的重要组成部分，不仅肩负着传承传统文化的使命，还需培养学生的创新能力和艺术表现力。当前，动作捕捉、VR/AR、AIGC等数字技术已深度渗透舞蹈创作、表演与教学领域，不仅成为推动教育现代化的重要动力，还为舞蹈编创提供了全新的教学手段和表达媒介。然而，中职院校受限于资源投入、师资能力等因素，数字化教学转型进程缓慢。因此，如何突破舞蹈编创课程的数字化转型的困境，实现舞蹈教育的创新发展，成为当前中职舞蹈教育亟待解决的重要课题。

1.数字化技术赋能中职舞蹈编创教学改革的价值意蕴

1.1丰富教学资源与拓展学习空间

以互联网为为代表的数字化技术能够打破传统课堂的时空限制，为学生提供更为丰富多元的舞蹈学习资源，让学生可以借助电脑、手机、IPAD等网络终端，以及在线教学平台，随时随地获取各类舞蹈视频、音乐素材、编创案例、理论知识等教学资源，极大地拓宽了学生的学习视野和创作思路。例如，学生可以通过中国慕课、网易公开课、TED等网络教学平台，观看国内外优秀舞蹈作品的高清视频，学习不同的舞蹈风格和编创技巧；利用数字化音乐编辑软件，剪辑、组合音乐，为舞蹈编创提供更多可能；查阅数字化舞蹈档案库中存储的经典编舞作品、历史资料，拓宽艺术视野。数字化技术资源共享模式，极大地弥补了中职学校在教学资源方面的不足，为学生的自主学习和个性化发展创造了条件。

1.2创新教学方法与提升教学效果

数字化技术为中职舞蹈编创教学提供了多种创新教学方法，例如，VR/AR技术为学生提供了沉浸式的学习体验，让学生借助VR眼镜在虚拟化的舞蹈工作室或舞台进行舞蹈创作和排练，感受舞蹈动作的空间感和节奏感，增强实践操作能力。此外，动作捕捉与分析软件能够精确记录、呈现和分析学生的舞蹈动作，让学生可以直观地看到自身动作的轨迹、力度和幅度，不仅能帮助学生快速纠正动作错误、提升舞蹈技能，还可以使教师根据学生的舞蹈表演数据进行教学评估和课程调整，为学生提供更加精准的个性化指导。此外，人工智能技术能够激发学生的舞蹈创作灵感，并辅助创意作品的生成，进而促进学生的创新思维，提升舞蹈编排的效率与品质。

1.3促进产教融合与拓宽就业前景

职业院校的人才培养目标和课程改革的方向是“以市场为导向，以就业为目的”，同样在数字化技术助力下的舞蹈编创教学改革，有助于实现教育与舞蹈行业、文化产业的深度融合，拓宽学生的就业前景。例如，借助虚拟演播厅等数字化平台，中职舞蹈编创教学可以与企业、文化机构合作，建构“舞蹈+互联网”“舞蹈+拍摄技术”“舞蹈+作品呈现”等“舞+”智慧化教学模式，让学生在项目实践中培养摄影摄像、后期剪辑、文案撰写等数字化能力，以及在构思舞蹈内容、编排舞蹈动作、调整舞蹈效果中提升舞蹈创作与呈现的综合能力，更好地适应市场对舞蹈人才的多元化需求，使其能够在演艺、艺术培训、社区艺术指导等职业领域更好地发展。

2.数字化转型下中职舞蹈编创教学现状分析

数字化转型下中职舞蹈编创教学改革进程中，面临教学理念滞后、教学基础设施落后、师资培训不足、评价体系不完善等问题，具体表现如下：

2.1教学理念滞后与技术融合浅层

数字化背景下的中职舞蹈教师的教学理念仍固守传统的“口传身授”教学模式，缺乏将数字化工具与舞蹈编创理论、实践深度结合的意识和能力，甚至对数字化技术的应用存在抵触或应用价值认识不足的问题。这种理念的滞后导致技术与教学的融合仅停留在表面，无法深入挖掘技术在激发学生创意、拓展编创思路等方面的深层价值。例如，在实际教学中，虽然引入了网络教学平台、微课、慕课等数字化技术和资源，但往往只是简单地将视频、音频等资料作为辅助教学资源播放给学生观看，没有深入挖掘这些技术与舞蹈编创教学的内在联系，未能充分发挥数字化技术在激发学生创造力、提高教学效率等方面的优势。

2.2教学基础设施与平台建设不足

数字化教学的有效开展，需要坚实的硬件基础设施和功能完善的教学平台作为支撑。然而，目前部分中职学校在数字化基础设施建设方面投入不足，存在设备老旧、网络不稳定、维护不到位等问题，严重制约了舞蹈编创课程数字化改革的推进。一方面硬件设备缺乏或落后，缺乏高清摄像设备、专业的动作捕捉系统、VR/AR设备、高性能计算机等硬件设备，限制了先进数字化技术在中职舞蹈教学中的普及应用。另一方面数字化教学平台匮乏。专为舞蹈编创教学设计的数字化教学平台相对匮乏，现有平台存在功能单一、操作复杂等问题，难以满足多样化教学需求。

2.3师资队伍的数字化能力断层

当前中职舞蹈教师队伍普遍存在数字技术操作能力不足、数字化教学设计能力欠缺，且缺乏系统性培训，导致教师的专业能力与数字化能力之间出现明显断层，难以有效利用数字化工具提升舞蹈编创教学质量。例如，资深教师具有丰富的舞蹈编创能力和教学经验，但对数字化技术的掌握程度较低，缺乏运用新技术开展教学的能力；而年轻教师虽然对数字化技术较为熟悉，但在舞蹈编创教学经验和专业技能方面相对不足。这种新老教师在数字化能力和专业经验上的不均衡，导致师资队伍难以满足数字化转型下中职舞蹈编创教学对教师的综合要求。此外，中职学校对教师数字化教学能力的系统性培训不足，未能提供持续、深入的专业发展机会，使得教师在面对数字化转型时感到力不从心。

2.4学生数字技能与创新思维失衡

伴随着数字化技术发展而成长起来的中职学生，普遍具有较高的数字工具操作能力，但技术应用多局限于模仿而非创新，在舞蹈编创中缺乏独立思考和创意表达，导致数字技能与创新思维失衡。例如，中职学生能熟练使用电脑、摄像机等数字化设备，以及Word、Excel等办公软件，但对舞蹈视频剪辑软件、动作捕捉设备等的操作不熟练，限制了他们在舞蹈作品创作中的数字化表达能力。此外，随着即梦AI、Stable Diffusion等AIGC技术的出现，导致部分学生在舞蹈编创中的文案策划、创意设计等环节过度依赖现成素材和模板，以及AI生成，缺乏对舞蹈编创的创意和情感表达的深入思考，难以形成独特的创作风格和艺术见解。

2.5评价体系与数字化需求不匹配

当前，中职舞蹈编创教学的评价体系仍然以传统的教师主观评价为主，主要关注学生的舞蹈表演技巧和最终作品的呈现效果，忽视了对学生在数字化学习过程中的参与度、数字技能运用能力和创新能力等方面的考核，不利于引导学生积极主动地运用数字化技术提升自身的舞蹈编创水平。例如，在舞蹈编创作品评价中，没有将虚拟场景设计的创新性、AIGC技术的运用能力等纳入评价指标，导致学生对数字化技术的学习积极性不高。在评价方式上，缺乏对编创过程的实时跟踪和反馈，仍以结果性评价为主。此外，评价主体单一，主要依赖教师评价，缺乏企业专家、同行学生等多元主体的参与，评价结果难以全面反映学生的真实能力和作品的市场适应性。

3.数字化转型下中职舞蹈编创教学困境的突破路径

3.1理念革新：构建“艺术+技术”融合的教学思维

首先，强化教师数字化教育理念认知。中职学校应通过校本培训、学术讲座等多样化形式，引导教师认识数字化转型对舞蹈编创教学的重要性，打破传统教学理念的束缚。例如，邀请行业专家分享《只此青绿》舞剧中数字化技术的应用经验，让教师直观感受技术对艺术表现力的提升作用，并鼓励教师创新“艺术+技术”的教学模式，探究如何将虚拟现实、动作捕捉等前沿技术融入舞蹈创作，并在舞蹈编创实践中深化对数字化理念的理解。

其次，重构舞蹈编创课程教学目标。明确将数字化能力纳入中职舞蹈编创教学目标体系，明确学生在数字化工具应用、数据驱动创作、虚拟场景构建等方面的能力要求。例如，在《舞蹈编创基础》课程目标中，增加“能熟练使用数字化编创工具完成简单作品”“能运用虚拟仿真技术进行舞台场景设计”等内容。通过目标引领，使教师与学生重视数字化技术在编创中的应用。

3.2技术融合：打造沉浸式编创教学环境

首先，整合线上线下资源，构建覆盖编创全流程的资源生态系统。线上，依托国家职业教育智慧教育平台、中舞网等专业平台，建立编创案例库、动作素材库、音乐库、虚拟场景库等数字化资源库；线下，建设VR舞蹈编创实验室、动作捕捉实训室，并配备VR设备、动作捕捉系统、3D打印机等硬件设施，为舞蹈编创提供全方位的技术支持。

其次，采用项目式学习、情境教学等多样化教学方法，将数字化技术融入编创教学全过程,让学生在真实项目和情境中提升编创能力。例如，在校园文化节的《红楼梦舞剧》的舞蹈编创项目中，教师引导学生运用数字化技术完成从主题构思、动作设计、虚拟场景搭建到作品展演的全流程，不仅提升了学生的技术应用能力，还培养了其团队协作与问题解决能力。

3.3师资提升：培育“双师型+数字化”教师队伍

中职院校需要开展分层分类培训，提高教师的舞蹈编创能力和数字化技术应用水平。例如，定期开展“数字化工具入门”培训，培养教师对动作捕捉软件、音乐编辑软件的基础操作能力；借助“技术与艺术融合创新”工作坊，邀请科技企业工程师与舞蹈艺术家共同授课，提升教师跨学科融合教学能力；利用寒暑假等时间，选派教师赴知名高校或舞蹈专业机构进修，深入学习虚拟现实、人工智能等前沿技术在舞蹈编创中的应用，构建“双师型+数字化”教师队伍，全面提升教学质量。

此外，打破学科壁垒，组建由舞蹈教师、信息技术教师、企业技术人员组成的跨学科教师团队，共同编写《数字化舞蹈编创教程》教材，开发“舞蹈+编程”“舞蹈+3D设计”等跨学科课程模块，培养教师的跨学科思维与创新能力，推动舞蹈教育与科技的深度融合，形成教学相长、协同育人的良好局面。

3.4学生发展：培养“技术赋能+创意驱动”的编创能力

根据学生的数字技能水平和舞蹈编创素养，将学生分为基础组、提高组和创新组，基础组重点学习短视频编辑、简单动作捕捉等数字化工具的基础操作；提高组学习虚拟场景设计、音乐与舞蹈动作的智能匹配；创新组开展人工智能编创、跨媒体舞蹈创作等前沿探索。通过这种分层教学模式，学生在各自能力范围内得到精准提升，逐步掌握从基础到高阶的数字化编创技能，最终实现技术与创意的完美结合，培养出既懂舞蹈艺术又精通数字技术的复合型人才。

此外，组织数字化舞蹈编创竞赛和企业实践项目，让学生在舞蹈编创实践中掌握数字化工具的应用技巧和舞蹈编创能力，同时激发创新思维，拓宽职业发展路径。例如，徐州机电工程学校通过举办“校园数字舞蹈创意大赛”，并设置“最佳技术应用奖”“最具创意奖”等多个奖项，激发学生运用数字化技术进行舞蹈编创的热情，培养学生的实践能力、创新精神和团队协作能力。同时，与徐州博物馆、龟山汉墓等文化机构合作，创作出富有地域特色的数字化舞蹈作品，让学学生在实践中提升技术应用能力。

3.5评价重构：建立多元立体的评价体系

数字化转型下的中职舞蹈编创教学改革，需建立多元立体的评价体系。一方面构建包含艺术表现、技术应用、创新思维、协作能力等维度的多元评价标准。其中，艺术表现维度考查舞蹈的情感表达、动作编排的艺术性；技术应用维度评估数字化工具的使用熟练度、虚拟场景设计的创新性；创新思维维度关注编创理念的独特性、技术与艺术融合的创新性。另一方面采用过程性评价与结果性评价相结合、教师评价与学生互评、企业评价相结合的方式，全面衡量学生在舞蹈编创过程中的综合表现，确保评价结果的客观公正。例如，过程性评价与结果性评价相结合，对于学生舞蹈动作设计的修改轨迹、虚拟场景的搭建流程和舞蹈编创作品进行全面评估，既关注学生阶段性成果的展示，也重视其创作过程中的成长与反思，确保评价体系科学、全面，促进学生在技术与艺术的融合中不断提升。

4.结语

数字化转型为中职舞蹈编创教学提供了技术赋能与创新机遇，但需通过理念革新、技术融合、师资提升、评价重构等路径，有效突破困境，实现中职舞蹈编创课程教学质量的提升，全面提升学生的舞蹈编创能力和数字化技术应用水平，培养出适应新时代需求的复合型舞蹈编创人才，为中职教育注入新的活力，推动舞蹈艺术与数字技术的深度融合，助力文化传承与创新。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html