民俗文化在平面设计中的应用

面对愈发激烈且无所不在的国际竞争态势，平面设计不仅需要在技术层面紧随时代发展，熟练掌握先进的软件技术、创新设计理念，还要在审美层面上实现与时俱进，契合国际审美潮流，以满足多样化、多元化的市场需求。然而，平面设计的本质竞争并不限于此，更深层次的是文化层面的竞争。在全球化背景下的设计较量中，设计作品能否在琳琅满目的国际市场上独树一帜，关键在于是否能够将本国独特的文化特色和文化魅力淋漓尽致地融入设计之中。中国平面设计要在国际市场上取得竞争优势，就需要充分挖掘和提炼中国深厚的文化底蕴，将诸如传统图案、象征符号、色彩搭配、书法篆刻等富含文化内涵的元素与现代设计理念巧妙结合，创造出既能体现民族个性又能触动全球观众心灵的平面设计作品。

1. 民俗文化在平面设计中的应用价值

1.1 增强设计的文化内涵与艺术性

中国民俗文化博大精深，包含了各种各样的民间故事、神话传说、传统节日、风俗习惯以及丰富多彩的民间艺术形式等。这些元素渗透着深刻的哲学思想、道德观念和生活智慧，它们一旦被巧妙地运用到平面设计中，就能够为设计增添厚重的文化底蕴和深远的艺术意境。

例如，设计师在创作一幅广告海报时，可以将寓意吉祥、富贵的牡丹花图案、象征长寿的鹤纹或是寓含团圆美满的月亮元素融入其中，这样的设计不仅仅停留在表面的视觉美感，更深层次的是通过这些饱含文化寓意的符号向观众传递出一种深深的情感寄托和价值理念，使得设计作品拥有了更为饱满的文化内涵和更高的艺术价值。

此外，民俗文化中的图形、符号、色彩等都具备极高的审美特性，如剪纸艺术的简洁线条、京剧脸谱的浓烈对比色彩以及瓷器装饰的精致细腻等，这些元素的应用无疑能极大提升平面设计的艺术表现力和视觉冲击力。

1.2 提升设计的独特性与识别度

在全球化的背景下，如何让设计作品在激烈的市场竞争中脱颖而出，拥有较高的识别度和独特性显得至关重要。而民俗文化元素的独特性恰恰为此提供了可能。每一种民俗符号都有其特定的文化含义和地域特征，比如苗族的蜡染图案、汉族的龙凤图腾、藏族的唐卡艺术等，都是极具民族特色的视觉符号。

设计师在平面设计中恰当运用这些民俗文化元素，不仅可以打造出独一无二的设计语言，还可以构建起强烈的视觉标识，使消费者在众多同类产品中迅速识别出带有中国文化烙印的设计作品。这样不仅有利于打造品牌的差异化形象，也能在全球范围内有力传播和彰显中国文化的魅力。

1.3 传承与弘扬民族文化

平面设计作为现代文化传播的重要载体，对于民俗文化的传承与弘扬起到了桥梁和纽带的作用。通过将民俗文化元素融入现代设计，设计师可以在更新颖、更广泛的空间里再现古老文化的魅力，使之在现代社会中得以活态传承和发展。

一方面，设计师可以通过对传统民俗图案、色彩、纹饰等元素的再创造，唤醒人们对传统文化的记忆，激发民族自豪感和文化自信；另一方面，通过设计作品的广泛传播，可以让更多的人了解、欣赏乃至热爱中国民俗文化，从而在潜移默化中达到传承和弘扬民族文化的目的。

2. 民俗文化在平面设计中的具体应用

2.1 图案符号在平面设计中的运用

在悠久的历史长河中，古代人民以其卓越的创造力和深邃的智慧，通过丰富多彩的图案纹饰表达了他们对美好生活的向往与追求。民俗图案，作为古人对现实世界主观理解的具象化表现，寄寓了他们对生活的真实情感和精神寄托。这类图案种类繁多，涵盖了日常生活、信仰崇拜、自然景物、吉祥寓意等多重主题，且在表现手法上匠心独运，通过比喻、谐音、比拟等象征性手法，赋予图案各异的内涵和象征意义。

民俗图案作为民俗文化的重要载体，承载着丰富的民俗知识和民族特性，是民族文化传承与发展的重要纽带。在平面设计领域，设计师们积极借鉴和应用民俗图案，以期在现代设计作品中注入深厚的文化底蕴和艺术魅力。在运用民俗图案时，设计师首先要深入挖掘其内在的文化内涵，理解其原始意义与象征寓意，然后通过重新排列、设计与创新，将古老的民俗图案转化为适应现代审美需求和传播需求的新鲜设计元素，创造出既能体现传统文化精髓，又能满足现代审美标准的设计作品。

以龙凤图案为例，它们在中国民俗文化中具有典型的象征意义。龙作为中华民族的象征，代表着勇猛、坚韧与进步的精神风貌；凤凰则寓意吉祥、和谐与美好，象征着生生不息的生命力。华夏银行的标志设计巧妙地将玉龙的形象进行了简约化处理，以一条昂首挺胸的玉龙为主体，形象地揭示了华夏银行与中国民族的紧密联系；标志内部巧妙地构成了古代钱币的形态，直观地揭示了华夏银行作为金融机构的业务性质。同样，香港凤凰卫视的台标设计中，一对相互盘旋对望的凤凰图案，既传达了凤凰所寓含的吉祥之意，又体现了电视台致力于传递信息、沟通人心的传媒使命。

此外，中国国际航空的标志设计则以中国传统剪纸艺术为灵感来源，将一只展翅欲飞的凤凰图案进行简化与抽象化处理，形成线条简洁、造型鲜明的凤凰图案，既保留了民俗图案的原有韵味，又赋予其现代设计的灵动与活力。这样的设计不仅展现了中国传统文化的博大精深，也让民俗图案在平面设计的现代语境中得到了全新的诠释与传承。

2.2 色彩搭配在平面设计中的运用

中国传统文化中的民俗色彩——红、白、黑、黄、青，不仅体现了五行哲学中的火、金、水、土、木五大元素，而且每一种色彩都承载着深远的文化寓意和象征意义。红色，犹如燃烧的火焰，它热情洋溢，充满活力，是中国人心中的吉祥与喜庆之色，代表着欢庆的氛围和节日的喜悦；黄色，以其明亮而华贵的气息，映射出金子般的光辉，寓示着富饶、尊贵和丰盈；青色，则涵盖绿色与蓝色，象征着大自然的生命力和盎然生机，是希望与和平的化身；白色，纯净无暇，象征着纯洁无垢和精神上的高洁品质；而黑色，沉稳庄重，流露出深邃神秘的气息，同时也彰显出尊贵与不凡的气质。

在现代平面设计领域，民俗色彩的创造性应用日益显现其独特的艺术价值和文化影响力。设计师们通过对这些色彩的巧妙运用，无论是单色独立呈现，还是多色和谐搭配，都能够塑造出具有鲜明民族风格和不同寻常视觉冲击力的作品。2008年北京奥运会就是一个生动例证，这场举世瞩目的体育盛会在设计上广泛采用了中国的民俗色彩，给全球观众带来了耳目一新的视觉体验，有力地展示了北京乃至中国深厚的历史文化底蕴。

北京奥运会会徽的设计尤为引人注目，选取了代表中国民俗色彩中最具代表性的“中国红”为主色调，同时借鉴了中国传统的印章艺术形式，构建了一个富有动态美感的舞者形象，以此来表达“舞动北京”的理念。红色在此不仅是对中国人民对奥运会热忱期待的体现，更是对世界各国宾客友好接纳的象征。此外，中国代表队队服的设计也充满了创新与民族风情，大胆融合了红色、黄色及白色等多种民俗色彩。队服主体部分以红色和白色为主，其间黄色云纹萦绕于肩部上方，这种简洁明快的色彩搭配使得整体视觉效果既突出了中国元素，又不失时尚感。

奥运火炬的设计则是另一种民俗色彩的完美诠释，火炬以红色与银色为主色调，配以祥云图案，寓意吉祥如意，其中银色实际上是对白色的一种演绎，二者之间的强烈对比更加突显了视觉冲击力。绿色作为青色的延伸，象征着生生不息的生命力和对未来充满希望的精神风貌，在各类倡导环保、保护自然主题的平面设计中不可或缺。比如，在宣传海报中经常可见一只大手托举着绿色地球的图案，寓意每个人都应该身体力行地守护我们的家园，整个设计虽色彩简洁，但寓意却异常鲜明，深入人心。

至于黑色，它在平面设计中的运用往往关联到科技、高端和经典的品牌形象，其深厚的包容性和与其他色彩的和谐共生性使得黑色成为设计师手中的魔术棒，能够创造出各种各样的视觉意境。著名设计师陈幼坚就曾巧妙地将黑色与黄色结合，设计了一款极具中国特色的茶叶盒包装。该设计以黑色为背景基调，尽显茶叶的高档与品味，再配以精致的黄色几何图案，传递出轻松洒脱的生活态度。这一设计兼顾了传统与现代，既有古典雅致的一面，又富含活力四溢的气息，恰似品茶之人那种内外兼修的气质。

2.3 汉字艺术形式在平面设计中的运用

汉字，这一源远流长的文字体系，是由中华民族智慧结晶而成的独特创造，又称方块字，兼具象形和表意功能，其数量庞大，据统计已逾数万，而在日常生活中常用的则大约在两三千个左右。更令人称奇的是，这些单字通过千变万化的组合方式，衍生出无数词组与短语，丰富了语言的表现力，使得每一个汉字都仿佛拥有鲜活的生命力，能在纸墨间流淌出深邃丰富的内涵。

汉字不仅仅是记录信息的工具，更是中华民俗文化传承的重要载体。从春联、福字、喜字等民俗装饰物中，我们可以看到汉字融入民间生活，以其直接而深刻的表意特质，传达着人们对生活的热爱、对未来的期盼以及对美好事物的向往。在平面设计领域，汉字成为了设计师手中强有力的创意元素，它们借助自身的含义，直观明了地传达设计理念，使得受众能够在第一时间领悟设计的主旨。

汉字在平面设计中的创新性应用主要体现在标志设计和包装设计两个方面。以2010年上海世博会会徽为例，它是汉字书法与现代平面设计巧妙结合的典范之作。会徽基于汉字“世”字进行艺术化变形，三条流畅的线条宛若三个人携手共舞，隐含“你、我、他”概念，象征着世博会所带来的欢聚、理解和交流的力量，展现了中华民族的热情友善与包容开放。同时，数字“2010”与“世”字有机结合，宛如一幅和谐共生的画面，寄寓着中国人民对世博会的美好祝福与热切期待。

同样在2008年北京奥运会会徽设计中，汉字再次发挥关键作用，强调了其在中国民俗文化中的核心地位。该会徽采用篆刻艺术形式，巧妙地将“京”字与运动人的形态相结合，形似一个正在奔跑、追求卓越的运动员，充分展现了奥林匹克精神——更高、更快、更强。整个会徽名为“中国印·舞动的北京”，以印章形式彰显出中国对世界的庄严承诺，传达出我们主办奥运会的决心与信心。

在企业标志设计中，汉字同样扮演着至关重要的角色。企业标志作为企业文化和品牌理念的高度浓缩与抽象化表现，常常选用具有深刻内涵的汉字进行设计。例如，比亚迪高端品牌“仰望”的车标设计便独树一帜，其设计理念借鉴了甲骨文这种早期汉字形态，它所承载的原始而质朴的线条美感以及对自然现象“电”的象形表现，恰好吻合了现代简约设计风格与传统文化内涵的结合趋势。设计师通过提炼和重构甲骨文“电”的结构，将其转化为具有强烈视觉冲击力的图形符号，实现了对汉字艺术的抽象化和现代化转译。

包装设计同样是汉字在平面设计中的广阔舞台。无论是传统食品如白酒的包装，常见以古朴典雅的书法字体书写产品名称，如关公坊、稻花香等酒类产品，无不散发出深厚的文化底蕴；还是现代瓶装水或饮料包装，汉字往往会以流畅婉转的线条展示，模拟水流动感，如百事可乐的包装设计；抑或是面向儿童市场的商品包装，汉字多以活泼可爱的卡通字体呈现，营造出天真烂漫的氛围，如好孩子、巴拉巴拉等品牌；而对于女性消费品如服饰和化妆品的包装，汉字则常常选择纤细优美、颇具韵律感的字体，迎合女性消费者的审美需求，如美加净品牌的包装设计。

2.4 寓意元素在平面设计中的运用

在中国广袤的文化土壤中，民俗文化中的寓意元素如同一颗璀璨的明珠，深深地烙印着中华民族悠久历史的痕迹。古代社会生产力水平相对较低，人们在自然力量面前显得尤为渺小，于是通过一系列仪式化的祭祀活动和日常祈祷行为，寄寓对风调雨顺、五谷丰登、子孙繁衍、家庭和睦以及健康长寿的美好愿望，从而衍生出了丰富多彩且富含寓意的民俗文化现象。这些寓意深刻的文化符号不仅仅是物质生活的需求反映，更是精神世界的投射与追求，它们跨越时空，深深植根于民间，延续至今。

寓意在民俗文化中占据着举足轻重的地位，即便在现代社会，其影响力和价值仍然不可忽视。尤其是在平面设计领域，寓意元素被广泛采纳并创造性地加以运用，成为传递特定信息、引发情感共鸣的重要手段。民俗图案素来讲究“图必有意，意必吉祥”，这一点体现在诸多生动具体的实例之中。例如，中国结——这一中国传统手工编织艺术品，凭借红线编织成的复杂结构，代表着连绵不断的生命力与永恒循环的时光，寄寓着吉庆有余、吉祥如意、一路平安等诸多美好的祝愿。中国联通的企业标志便是一个经典的例子，它巧妙地将中国结元素融入现代企业标识中，借助这一极具中华特色的民俗符号，表达了企业对于长远稳定发展的愿景和对客户忠诚服务的目标，同时，其鲜明的视觉效果极富感染力，能够迅速拉近与大众的情感距离。

3. 结束语

  民俗文化在平面设计中的应用不仅是一种艺术上的创新尝试，更是文化传承与交流的重要途径。设计师们应当把握好民俗文化与平面设计之间的契合点，不断探索新的表达方式，让古老的民俗文化在现代设计的舞台上焕发新生，为世界展示独具魅力的中国风格。

文章来源：  《文化产业》   https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html