光影华章：中国元素在体育舞蹈创编中的文化奇迹

中华优秀传统文化是中华民族的根和魂，对推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展具有重要意义。习近平总书记多次强调要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，努力实现中华传统美德的创造性转化和创新性发展，强调中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，又先后写入党的十九大、二十大报告，为新时代传承弘扬中华优秀传统文化指明了方向。在文化全球化的大趋势下，中国元素与体育舞蹈创编的结合不仅能够丰富体育舞蹈的表现形式，也为中国传统文化注入新的活力和影响力。随着中国日益走向世界舞台的中央，各类型“国潮”的产物“留洋海外”，用其内核文化和外显潮流成为展示中华文化与讲述中国故事的完美载体。

1.中国元素在体育舞蹈创编中的应用

1.1音乐元素

音乐是舞蹈灵魂声响化的体现，是舞蹈形象的有声表达。音乐理论界对于音乐美学三要素有着这样的共识 :“音乐存在‘三要素’， 包括行为、形态、意识这三方面。“三要素”在舞蹈艺术中有着突出的存在性和审美价值, 而舞蹈的行为、形态、意识在创作舞蹈精品和对其欣赏的过程中发挥着各自的价值。将中国元素的音乐融入体育舞蹈作品之中，能为其增添别具一格的魅力和深厚的文化底蕴。

中国传统音乐品类繁盛，风格独特。以古筝为例，其音色清脆悦耳，悠扬婉转，在体育舞蹈作品中运用古筝音乐，可以营造出古朴、典雅的氛围；又如二胡，其音色如泣如诉，表现力极强。以二胡音乐为背景进行体育舞蹈创作，能够传达出深沉的情感和故事，伴随音乐的节奏和情感起伏，时而激昂，时而舒缓，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到中国音乐所传达的情感力量。此外，中国的民族音乐也为体育舞蹈创编提供了丰富的素材。不同民族的音乐各具独特的风格和特点，如蒙古族的长调，音乐辽阔奔放；维吾尔族的音乐，欢快活泼。将这些民族音乐元素融入体育舞蹈能够创造出具有浓郁民族特色的舞蹈作品，从而使体育舞蹈作品在艺术表现上更具多元化和丰富性。

1.2舞蹈动作元素

舞蹈作品创作者常选用舞蹈动作元素融合的方法来实现作品表达。这种创作方式可以弥补表达局限、丰富舞台效果、辅助角色塑造、推进剧情发展、更可以在舞台上形成舞蹈动作元素的可视性对话，形成多风格动作元素的艺术编织与情感交响。中国传统舞蹈动作元素在体育舞蹈创编中具有广阔的应用空间，能够为体育舞蹈赋予独特的艺术魅力和深厚的文化价值。

中国古典舞中的身韵元素可以巧妙地融入体育舞蹈创编中。身韵强调“形、神、劲、律”的高度融合，通过“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等动作元素，展现出优美的身体姿态和内在的气韵。比如，在拉丁舞的动作中加入身韵的“提沉”，可以让舞者的身体在起伏之间更具节奏感和剧目戏剧表现力，增强舞蹈作品的艺术感染力。

中国传统舞蹈中的手势为体育舞蹈作品增色不少。如“兰花指”“剑指”“掌”等，每一种手势都有其特定的含义和表现力。在体育舞蹈创编中，舞者可以运用这些手势来丰富舞蹈的表达，还能传达出中国文化中独特的审美观念，使舞蹈更具文化底蕴和艺术魅力。

中国武术中的动作元素为体育舞蹈带来崭新的创意。武术中的“踢、打、摔、拿”等动作具有很强的力量感和节奏感，可以与体育舞蹈的动作相结合，创造出具有强烈视觉冲击力的舞蹈作品。广州体育学院原创作品《融》，将咏春拳与体育舞蹈完美结合，增添了舞蹈的难度和观赏性，为观众带来全新的、极具震撼力的视觉体验。

1.3服饰元素

优秀的舞蹈作品离不开创编环节，而服装与道具的利用有助于拓展舞蹈创编者的创作思路，增强舞蹈作品的外在表现力，进而提升舞蹈表演的整体艺术价值。中国服装元素在体育舞蹈创编中的应用，为体育舞蹈注入了浓郁的中国风情。

中国传统服饰的色彩可以为体育舞蹈剧目带来强烈的视觉冲击。中国传统色彩呈现出丰富多样的特点，如红色寓意喜庆、热情和活力；黄色象征尊贵、荣耀和辉煌；蓝色蕴含宁静、深邃和沉稳。在体育舞蹈创编中，依据舞蹈的主题和情感表达选择合适的传统色彩，以增强舞蹈作品的艺术感染力和表现力，使观众能够更为深刻地感受舞蹈所表达的情感和意境。

中国传统服饰的材质为体育舞蹈增添独特的质感。丝绸柔软光滑，具有良好的垂坠感，能随着舞者的动作飘动，营造出优雅灵动的氛围；锦缎华丽富贵，适合用于表现庄重、高贵的舞蹈风格。在体育舞蹈创编中，根据不同的舞蹈类型选择合适的材质。比如，在摩登舞中，舞者可以穿着丝绸材质的长袍和礼服，以展现出优雅的气质；而在创编具有民族风格的体育舞蹈作品时，可以选用锦缎制作的传统服饰，突出民族特色。

1.4主题元素

中国元素主题在体育舞蹈创编中的应用，不仅丰富了体育舞蹈的表现形式和文化内涵，也为传承和弘扬中国传统文化提供了新的路径。通过将中国历史故事、神话传说、传统节日和诗词歌赋等主题元素与体育舞蹈相结合，创作具有独特艺术魅力和文化价值的体育舞蹈作品，精确地实现“创造性转化、创新性发展”，塑造出生动的体育舞蹈艺术形象，拓展体育舞蹈的受众群体，推动体育舞蹈的创新发展。

以中国历史故事为主题，例如“霸王别姬”。广州体育学院2021级舞蹈表演专业体育舞蹈专项学生，通过体育舞蹈的形式展现项羽与虞姬之间的悲壮爱情故事。运用肢体语言，表达出项羽的英勇豪迈和虞姬的温柔婉约，结合具有中国民族元素的音乐、服装和舞台布景等元素，营造出浓厚的历史氛围。

以中国传统节日为主题，例如极具岭南特色的春节活动——“行花街”。广州体育学院2020级舞蹈表演专业体育舞蹈专项毕业生，借助传统的红色服饰，灯笼、花束等道具，配合欢快的音乐，活灵活现地展现出春节的热闹景象。

2.中国元素在体育舞蹈创编中的价值

2.1提升文化内涵

习近平总书记在十九大报告中指出：“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”二十大报告中再次指出，“中华优秀传统文化源远流长、博大精深，是中华文明的智慧结晶。中华优秀传统文化承载中华民族最基本的文化基因，蕴含着宝贵的文化资源，为中国式现代化注入强大动能。”

将中国悠久历史和灿烂文化注入体育舞蹈创编之中，使动作与意境相互呼应，传达深刻情感与思想，拓展体育舞蹈的艺术风格。从传统诗词、书画到民间艺术，皆可成为灵感源泉，增强了情感共鸣，承载民族认同，促进了文化交流，向世界展示中国魅力，推动体育舞蹈创新发展，为文化传播开辟新途径。

2.2拓展艺术风格

中国传统艺术形式为体育舞蹈赋予了丰富的视觉灵感。中国绘画为体育舞蹈营造如诗意境；传统舞蹈为体育舞蹈增添柔美活力；传统音乐为体育舞蹈拓展风格方向。细腻笔触、独特风格、优美旋律，分别转化布景、丰富动作、激发灵感，共同助力体育舞蹈作品艺术风格多元化，展现浓郁中国特色。

2.3增强情感共鸣

舞蹈的表意过程离不开情感逻辑的驱动，情感逻辑连接着情感的形式与情感的内容。正如《毛诗序》中所言：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”中国元素承载着中华民族深厚的民族情感和历史记忆，当融入体育舞蹈作品中时，能唤起观众内心深处的文化认同。通过特定的动作、音乐和服饰，引发观众强烈的情感共振，激发观众共同的情感激荡。使观众在欣赏舞蹈作品的同时，获得精神上的鼓舞和情感上的滋养。

2.4促进文化交流

舞蹈是一个交流互鉴的艺术活动，是文化艺术的重要表现形式之一，是国家之间交流互动的有效载体。既展现了艺术魅力、彰显了文化价值，又突出了文化内涵，构建了不同国家文化之间交流互动的桥梁。习近平总书记在中共中央政治局第三十次集体学习时强调：“要更好推动中华文化走出去，以文载道、以文传声、以文化人，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化。”体育舞蹈融入中国元素，为西方观众开启了解中国文化之窗，展现中国文化魅力，也为中国观众提供接触西方文化机会。创编中，中西方元素碰撞促进文化交流融合。融入中国元素后，体育舞蹈提升中国文化国际影响力，推动中西方文化更广泛交流合作，促进世界文化多元发展。

2.5推动创新发展

从哲学角度讲，任何文化的存在皆有其内在缘由，存在即是美。通过文化交流与融合来推动不同文化的共同进步。在国际交往中，各个国家和民族都有其自身的优势，各有千秋。认可双方文化，共享文化交流的成果，在承认各个文化的优点和差异的前提下，学习他人的长处。

将中国元素融入体育舞蹈作品，有助于突破传统局限，设计舞蹈语言，扩展表现空间，更新创作思路，构建舞蹈框架，推动了体育舞蹈艺术的持续发展。在全球化的背景下，将具有中国特色的舞蹈元素与体育舞蹈结合，塑造中国独特品牌，提升其在国际比赛和演出中的竞争力，助于推动中国文化在国际上的传播和影响力的提升。

3.中国元素在体育舞蹈创编中的挑战与对策

3.1挑战

3.1.1文化差异

不同的国家和民族有着不同的文化，中外文化在价值观念、思维方式、风俗习惯等方面存在着差异与冲突。中国传统舞蹈重文化，意情感，具地域文化色彩；体育舞蹈则强调竞技性与技术规范。两者艺术表达差异大，保持中国元素文化精髓并满足国际舞蹈标准成难题。

3.1.2技术适配

中国传统舞蹈非常注重手、眼、步、身的完美结合，以及跳跃、旋转、翻身等技术技巧变换，动作往往具有较强的象征性和表现性。而体育舞蹈则更加注重动作的标准化和技术细节。那么，如何将中国元素的动作巧妙地融入体育舞蹈作品创编的同时保证技术的准确性和流畅性，是一个亟待解决的问题。

3.1.3市场接受

中国传统舞蹈中蕴含的文化符号、历史背景和情感表达，对非中国观众而言相对陌生且难以理解。这种文化认知和知识储备上的差异导致观众对“中国风”舞蹈作品的接受度相对较低，影响其在国际舞台上的表现。中国传统舞蹈的表现形式、动作风格以及节奏感，与体育舞蹈的风格差异较大，不完全符合外国观众的审美偏好。在融合作品中，中国元素若处理不当，会导致舞蹈作品在形式和内容上显得不够协调，使得观众在欣赏时难以找到共鸣点。

3.2对策

3.2.1深化跨文化交流

跨文化交流是不同文化背景下人们在文化上的交流与沟通，是“你”与“我”的相互对话与合唱，以实现彼此的共享共赢。推动跨文化交流活动，与国际舞蹈界的专家和观众进行沟通，了解其对中国元素的理解和接受情况，帮助体育舞蹈作品创作者更好地把握观众的需求和偏好，优化创作方案，增强“融合作品”的国际化和吸引力。

3.2.2培养专业创编人才

设置系统课程。理论与实践紧密结合，涵盖中国传统舞蹈和体育舞蹈的技术内容。

开展交流活动，借助跨学科合作与国际交流提升创编能力，提供实践机会积累经验。

鼓励终身学习。关注新技术和创编趋势，持续更新知识技能，保持创新前瞻性。

3.2.3加强文化背景理解

背景讲解。通过多种形式（如宣传册、在线平台等）向观众介绍中国元素的文化背景，阐述中国传统舞蹈历史渊源、内涵和象征意义，助力观众了解融合体育舞蹈作品中的文化符号与情节。

审美调研：了解不同地区、国家和文化背景观众的喜好和期望。依据调研信息，调整舞蹈演绎内容和艺术表现形式，以契合观众的审美标准。

3.2.4积极反馈调整

收集反馈。在演出结束后，通过问卷调查、在线评价等形式，收集观众对舞蹈作品的反馈。重点关注观众对中国元素展示、舞蹈技术和整体表现的评价，以了解观众的真实看法和建议。

技术优化。根据观众反馈，对舞蹈作品的技术难度、表现形式和编排细节进行调整与修改，确保作品在技术和艺术上都能达到观众的期望。优化中国元素的展示方式，使其更具吸引力和文化深度。调整作品中，中国文化元素的呈现形式，以增强其文化内涵和表现力。

推广展示。优化后的舞蹈作品应进行适当的推广展示，以获取更多观众的认可和反馈。将融合中国元素的体育舞蹈作品推上国际舞台，通过参加比赛、展演等方式，提升作品的知名度和影响力。 

4.结论

中国元素的融入丰富了体育舞蹈作品的表现形式，提升了其文化内涵，拓展了艺术风格，增强了情感共鸣，促进了文化交流，推动了创新发展。然而，融入过程中亦面临文化差异、技术适配和市场接受等挑战。通过有效对策，可使中国元素与体育舞蹈更好地进行融合，进而提升作品的国际化和吸引力，推动体育舞蹈的发展，传播中国文化，促进文化交流与融合。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html