复古未来主义美学：时代复现下的平行既视感

摘要：复古未来主义美学在影视作品中有着广泛的应用，是一个新的科幻美学概念，它结合了复古元素和未来设想，容扩了机器美学、赛博朋克、蒸汽朋克、原子朋克等多样的风格。复古未来主义美学的平行既视感指的是对时空上的复现，即某个时代的特征通过时间向后延展进行未来复现，其特点是融合熟悉的时代风格和陌生的未来创新，使其迸发出一种平行世界般的既视感。本文定义了在电影中的复古未来主义美学的平行既视感，从工业革命时代、太空时代和科技革命时代探讨其特性，为复古未来主义美学的研究提供新的视角。

关键词：复古未来主义；时代；平行既视感

一、复古未来主义的平行既视感概念

1.复古未来主义美学的概念定义

“复古未来主义”由出版商人劳埃德·邓恩在1983年首次提出概念，并实际应用于其在1988年出版的边缘艺术杂志《复古未来主义》中。[1]他认为复古未来主义，是当代艺术对早期未来的模仿。这个词在创立的之初，就已经用来表明是对历史时期的一种未来复现。复古未来主义美学通过对给予技术上的无限制发展，将某个时代的艺术风格特征作为基础延伸，并赋予上不同的社会政治矛盾及多元化意识形态，从而创作出与世认知相同却又充满陌生新奇的未来平行世界。复古未来主义同时也是科幻作品的衍生，其根据历史塑造未来的可能，也会成为可能实现的现实。复古未来主义作为一种软科幻呈现的方式，其时代风格的复现和人文精神的特征会大于科技加持，很多时候科技仅是未来表现最直观的辅助工具。复古未来主义分为两种形式，一是从历史看未来，二是从未来看历史。从历史看未来是一种唯物的角度，是将历史上已经发生过的人们对未来的想象所做出的风格为现在所用。从未来看历史则是一种唯心角度，是通过人们对未来做出的想象结合通过某个历史时期进行未来延伸，其中会包含历史上的时代风格和目前对未来的想象进行结合。

2.平行既视感的概念定义

“平行既视感”具体来说是平行世界与既视感相辅相成，给人一种在陌生模式下的熟悉体验。平行世界又可以称为平行宇宙，它源自于一个物理学的假设，即来源于量子物理学的测量问题，每次量子力学测量的结果各自不同，因此会产生不同的历史发生在不同的平行宇宙中，即“一切可能的量子宇宙都可以同时存在”[2]。平行世界最大的特点，就是通过熟悉事物的陌生表现，或者陌生事物的熟悉表现，营造出一种似曾相识的感觉，即既视感。既视感概念是一种心理学理论，又称海马体效应，通过记忆的错误匹配，产生熟悉又陌生的感觉。既视感就如同主观信息和虚拟信息结合的产物，就如同复古未来主义那样，将早期记忆的碎片进行拼凑，这些碎片的来源不仅限于生活中的来源，梦境也可以作为源头，而当观察到符合部分信息的场景的时候，既视感就会随之产生。

“复古”与“未来”存在明显的矛盾二元对立，但却与“现在”构成完整的时间逻辑，进而产生出了矛盾时空，在现实与虚幻中诞生的模糊边界，成为了平行世界的产出要素，同时着重强调了历史时代的艺术风格与不同意识形态的未来表现形式，通过对世界观的塑造和世界的重塑，是复古未来主义呈现出熟悉而又陌生极具反差感的平行既视感效应。

二、复古未来主义美学平行既视感的特性

加拿大学者达科·苏恩文将科幻定义为“陌生化与认知性互动的文字”，认为科幻作品是建立在认知世界之上的陌生产物。[3]科幻中的陌生化理论作为艺术表现方式的一种，将日常事物的重构，利用叙事的多元化表述，实现既视视感体验。复古未来主义是软科幻的代表，其文化艺术表现因素会大于现实认知表现，它通过在历史时代文化艺术风格之下呈现的“现在”或者“未来”的表现方式，通过人们对时代印象认知的叠加，也就更容易展现平行既视感特性。本文将通过三个时代发展去研究复古未来主义美学中平行既视感的特性。

1.工业革命时代下的复古未来主义平行既视感

工业革命将机器这种非传统形式控制的全新的形象认知引入了人们的概念之中，通过人们长久以来应用，在潜意识里面形成一种固本的概念，在形式的基础上进行未来延展，使其形成平行既视感。“机器美学”是对机器出现后的一种统一美学概念，由勒·柯布西耶提出，他表示机器的外形不受传统美学所定义，完全取自于功能的要求，仅受经济的约束，具有极大的合理性。英国的建筑电讯派根据机器美学完美的应用在了他们的城市规划和建筑设计中，他们超前的设计将行走的机器建筑通过建筑设计的形式构想出来。蒸汽朋克风格正是建立在机器美学之上——以19世纪末的维多利亚统治时代的未来延升为背景所进行的艺术设定，例如《祝有好的收获》就设定在上个世纪背景下机器科技高度发达的香港。设计师们通过仿生概念将机器与科技相结合，用人们熟悉的事物去造就陌生的新概念。1987年科幻作家杰特尔在其创作的《摩罗克之夜》中第一次使用了蒸汽朋克这一词就将蒸汽朋克定义为建立在与时代相适应的技术基础之上的事物。[4]在复古时代基础上展望未来，使得机器美学的应用即使放在天马行空的未来中，也能找到有迹可循的影子。

2.太空时代下的复古未来主义平行既视感

1957年，随着苏联发射了世界上第一颗人造卫星开始，标志着人们进入了太空时代。太空时代的开启，给了人们很多合理的想象。美苏作为当时世界上最大的两个对立面，在科幻作品上也呈现出明争暗斗却又相辅相成的趋势。苏联科幻拥有充满乐观务实的乌托邦态度。受政治原因影响，艺术家在对真实科学有刻意失真的改变，加之科幻作家对未来的描述在集体主义的背景下结合抽象主义、构成主义的影响，使得苏联科幻美学独具地域时代风格。例如塔可夫斯基在影片《潜行者》中创造的“禁区”，通过“非场所”观念塑造，将地球上被律法等格式化的场所被巧妙地悬置，人文思想元素在这里得以检视，直接产出了与常规社会相违的平行社会。[5]

美国太空时代的科幻并非像苏联科幻美学那么集中统一于单一技术层面上面，而是更突出人文内容，在现实空间进行主线叙事的同时，建构一个非现实时空，与现实时空平行感知，从而推动叙事情节向前发展。[6]美国太空时代的科幻，喜欢利用传统如歌剧，宗教，人本主义的思想和表现，利用时间差让人文和科学之间的碰撞去构建未来。例如在《2001太空漫游》中，通过过去、现在、未来的时空塑造，将神秘石碑对人们的启蒙通过三个时间节点连接在了一起，去探讨人类的起源和归宿问题。在过去和未来时空交错之间，“现在”成为了时间的交点，变成“历史未来”的可能。电影《沙丘》通过时代对未来的叙述创作出视觉表现。利用古典故事情节结合宗教和歌剧的传统形式，用未来的方式去呈现沙丘的世界观。复古未来主义的科幻方式是建立在现实科学可行性基础上的，结合现实中有参考的故事内容，产生了“太空歌剧”的分支。这样的叙事方式可以使故事内容具有一个真实的矗立点，站在人本角度，无论时代多么的先进，使其最终都会回归到“现在”人们的本知上面，带来平行既视感感知体验。

此外，伴随太空时代同时出现的还有冷战带来的核战危机，末日危机将人们带回了对未来的恐惧，原子朋克和真空管朋克风格运应而生。这两种风格是建立在因核战导致的世界末日之上的，以核爆为触发点产生的末日，却又因能源的需要又极其依赖于核能，具备矛盾属性。通过制造反主流的极端朋克思想引发意识形态差异，使得这个平行世界变得刺激和疯狂。因时代局限性，这种风格中的机器相当笨重和庞大，具有强烈的压迫感，配合上反乌托邦的背景设定进行复古未来主义美学的创作，由于这种风格设定较为黑暗，其所有未来设计仅是依靠曾经有的工业技术拼凑，例如在《疯狂的麦克斯》系列中，各种魔改战车和夸张的堡垒机器化的拼装设计，在技术合理性的基础下，又造就了一种与现实截然不同的怪诞、疯狂的废土艺术。

人类的历史的走向虽然是唯一的，但是站在历史角度多维性思考未来，则构成了交替的历史，历史看未来也就成了多样的选择，每个选择中都能诞生出全新的平行世界。[7]

3.科技革命时代下的复古未来主义平行既视感

电子科技的出现无疑与机器都是从非传统领域打破人类对世界的认知的，它促进通信的发展，给人类社会带来了巨大的变革和幻想未来的全新方向。科幻小说家威廉·吉布森于1987年的作品在《神经漫游者》中结合电子技术和网络世界的未来概念，创作出了由控制论和朋克组成的“赛博朋克”概念。“控制论”是研究通信的一门学科，后来的网络通讯正是沿用了控制论的前缀进行命名，网络即数字世界，不同于现实世界那样真实可触碰。数字世界将人类的意识以熟悉的方式进入，并以全新的方式输出，创造出平行既视感。朋克则在摇滚领域中诞生，其本身代表着与时代主流抗争的符号，它们反对主流文化与既成的价值观，将一些不兼容的现实进行“爆炸性”的结合，试图“紊乱和变形”去重构意义，是一种反乌托邦式另世般的文化。[8]这两个二元对立的元素相互碰撞，将赛博朋克旧概念，新形式完美的表现了出来：高科技，低生活，以极度发展的未来科技，搭配现代主义以及东方美学的古近代设计观，以后现的黑暗文化为社会矛盾点，通过“赛博格”的概念设想，结合取自于80年代电子科技技术下诞生的合成器浪潮风格与蒸汽波风格创造出了一个科技至上的反乌托邦的平行世界风格。[9]80年代也因此成为一个典型时代风格，其全新的数字艺术形式同机器一样发挥着全新形态认知的作用。美国科幻电视剧《怪奇物语》就沿用了相当多的合成器浪潮、蒸汽波风格去塑造时代科幻感；丹尼斯·维伦纽瓦导演的电影《银翼杀手2049》通过未来仿生人的自我意识觉醒为故事内容，以“图灵测试”模糊人与人工智能的边界，追寻人工智能的自我觉醒，触发未来危机感，吸引着人们去思考着这种看似荒诞的未来可能性。未来是不可预测的，今日的一切铺垫，都可能成为未来世界的影子。复古未来主义将历史重构，交叉，回溯再创造，其所倡导的乌托邦世界不把现在假定为过去原因的必然结果，而是解构支撑现代性话语的历史进步的多线性概念，则造就了多时间线的可能。[10]

三、结论

复古未来主义的概念也不断的被更多人重视并加以利用创造出属于自己认知下独特作品，并且逐渐成为一种流行的软科幻亚文化潮流。漫威影业在开启他们第五阶段漫威多元宇宙世界中拍了一部关键导索影视作品《洛基》，其中主场景时间管理局采用了大量复古未来主义美学将平行既视感直接通过视觉感官给塑造了出来，让观众直观产生时代代入感，为其多元宇宙世界的开启展开了关键铺垫。“元宇宙”概念正是让人们“化身”进入到虚拟平行世界之中代入式体验，它们的开展模式都与复古未来主义概念具有交叉。总体而言，本研究为创作者们提供了新的视角和证据，通过对平行既视感的理解并加以利用，可以创作出更多依托复古未来主义美学概念所构建的作品出来，为复古未来主义美学的发展道路提供进一步的拓展。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html