寻找“社会”中的身体：舞蹈影像中人文价值的实践转化与研究 ——以作品《恁，过早了冇？》为例

摘要：随着社会的发展与变迁，不同地域的文化特色和传统习俗在现代生活的冲击下亟需保护与传承。舞蹈影像作为一种新兴的艺术形式，为文化的表达与传播提供了新的可能。文章以笔者舞蹈影像作品《恁，过早了冇？》的创作为实践基础，探讨舞蹈影像艺术与地域文化结合的新路径，并深入研究其背后所承载的人文价值。文章首先阐述了创作缘由；继而在创作实践层面从“声音、身体、空间、视觉”四个层面进行作品分析。在此基础之上，论证了作品所呈现的“身份认同、市井升华、人文关怀”等多重人文价值，最后总结出当下舞蹈影像创作的思考与对未来的展望。本研究旨在为舞蹈影像的创作提供一种“向内深挖、向下扎根”的人文视角，为地域文化题材舞蹈影像的人文表达提供实践参考。

关键词;舞蹈影像；人文价值；古早文化；身体叙事；地域文化

在“影像时代”与“身体转向”的双重语境下，舞蹈影像已从单纯的记录工具演变为一门独立的、具有强大表意潜能的综合艺术。它将身体置于无限可能的时空之中，从而与更广阔的社会文化议题相连接。在当下信息化十分发达的时代，舞蹈影像创作数量增多，这不禁让人产生思考：面对如此之多的舞蹈影像作品，我们更需要关注的是什么？舞蹈影像通过舞蹈与镜头的“身体叙事”应具备广泛的社会传达力与情感交互性，运用舞蹈与镜头的结合回归艺术创作“最本真”的状态，构建起“身份认同感”。本文以笔者实践创作的舞蹈影像作品《恁，过早了冇？》为例，提取武汉地域“传统”文化为切入点，挖掘作品所承载的市井生活质感、地域身份认同与平凡生活仪式感，总结出“日常文化－艺术转化－人文传递”的创作范式，为地域文化题材舞蹈影像的人文表达提供路径参考，为构建身份认同、观众的情感链接找到新的实践思维与创作路径。

1.创作缘由：社会现状与艺术本体的内在需求

在全球化进程飞速发展的今天，地域文化的独特性和传统生活方式的存续面临着前所未有的挑战。舞蹈影像中人文价值重构的迫切性大致在两个方面：一是基于文化传承困境和城市身份构建的现实需要；二是舞蹈影像作为文化叙事的创作价值需求。

其一，武汉“过早”文化绝非简单的“吃早餐”行为，而是一座城市的集体仪式、是市井生活的交响曲、更是镌刻在武汉人骨子里的生活哲学与身份密码。“恁，过早了冇？”一句简单的问候，承载着浓厚的人情味与地域认同感。其二，在全媒体时代，舞蹈影像作为舞蹈艺术与影像技术的复合形态，正经历着从“技术展示”向“文化表达”的范式转型。此形式能够充分聚焦舞蹈的“在场性”、影像的“叙事性”优势，将身体、空间与时间熔铸为一体，创作出一种独特的“体感叙事”。通过肢体符号的隐喻性构建跨越代际的情感对话空间，凸显出舞蹈影像作为“文化叙事”的媒介背后所展现出的人文精神，弥补当下舞蹈影像创作社会价值的缺失。

因此，此次创作是源于一种深刻的文化自觉与叙事需求，它作为“文化叙事”的一种方式，能够为一座城市鲜活的文化记忆构建一份动态的、可传播的、能让观众产生深度情感共鸣的“身体档案”。

2.舞蹈影像《恁，过早了冇？》创作实践分析

舞蹈影像《恁，过早了冇？》分为“人声叙述－主体叙事－记忆循环”三段结构，从自身生活中的“人”出发，了解其“文化”背景，武汉的“过早”文化承载着历史记忆与人文关怀，彰显着地域特色，是连接人与人之间、人与城市之间情感的纽带。

2.1声音介入：人声叙述引发记忆感知

在舞蹈影像《恁，过早了冇？》的开篇，采用了声音、图像相结合的方式开启了尘封已久的集体记忆闸门。图像采用20世纪70～80年代武汉人民“过早”的黑白照片作为“记忆”载体，以“旧物”唤起观众对“过去时态”的联想，让观众沉浸在回忆的情绪之中，以便更好地以共情状态接纳后续的现代表达；声音采用“时光一逝永不回，往事只能回味。忆童年时竹马青梅，两小无猜也相随”的歌声进入，让观众在无意识的视听通感中完成了作品开篇的立体叙事。

2.2镜头语言：日常行为与舞蹈动作的双向叙事

影像《恁，过早了冇？》中提取生活中最本真的“原发”状态，创造出源于生活、服务于叙事的“日常行为舞蹈化”的身体语言。

该作品选择了当下年轻人生活中的“状态——困”作为编创身体语汇的出发点，将其化为可感知、被熟知的身体经验，在日常行为、状态与舞蹈动作的交替中进行“情感叙事”，通过身体质感的荒诞性与真实性张力揭示文化基因在代际断裂中的隐性延续逻辑。如作品主体段的整体基调以舞者“困”的状态为基础，提取日常生活中“打哈欠”“吃”等一系列行为动作，以“热干面”为视觉焦点，以“吃热干面”为隐性叙事逻辑，将“拌面”“咀嚼”等进行节奏化、幅度化与风格上的处理，通过运用“慢动作”“快节奏”“强张力”的物理力效，表现舞者的内心状态与情感。麻木状态之中的动作外化与“吃热干面”“打哈欠”等日常生活的交替行为构建了舞蹈与日常的双向叙事，完成了人物形象的塑造，利用舞者动作与镜头剪切的重复与变奏展开镜头语言中的动态关系，构建叙事效果。

2.3空间转换：蒙太奇手法引发虚实时空

蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。它被延伸到电影艺术中，作为镜头之间剪辑和组合的手法，后来逐渐在视觉、剧场等艺术领域广泛运用，意指有意涵的、人为的时空拼贴剪辑手法。在影片《恁，过早了冇？》中，主要采用了蒙太奇中的心理蒙太奇与隐喻蒙太奇的剪辑手法，使并列镜头之间的画面形成内容上的对比与呼应、隐喻与暗示，从而实现舞者的情感外化、虚实空间的层次呈现与创作者的思想传递。

2.4视觉隐喻：两代人交织关系中的时代叠映

视觉隐喻是影像叙事中表达思想与文化象征的重要手段，它通过镜头、符号、色彩、场景等元素的组合，传递出更为深刻的内涵。视觉隐喻具有高度抽象性，它能够通过具体的视觉元素表达抽象的情感、思想，甚至社会问题。在影像的最后镜头中，笔者将声音的传递者“重置”于画面当中，老幼相坐，运用固定镜头、长镜头呈现“留白”感，采用“无声”的镜头语言与空间关系构建起跨越代际的两代人的情感空间对话：“好像只有老了才懂得慢慢开始过早”，亦或是“只有在长辈面前才会懂得慢下来过早”抑或是“当下的‘我’在几十年后变成了‘她’”……再如后半部分中，舞者一直采用“边走边吃”的形式，通过场景在不同镜头下的切换，舞者穿梭于大大小小的马路、早餐门店、集市街巷等，隐喻着当下年轻人循环往复、一成不变的生活习惯，走过一条街还有一条街，吃完一碗面还有一碗面，貌似“永无止境”…而接下来“老人与孩童”的镜头正是在个体生命细节的讲述中同步进行着时代历史进程的书写，也形成了当下两辈人交织关系中的缩影与时代叠映。

3.创作总结：舞蹈影像人文价值的多维呈现

3.1在地文化与身份认同的动态书写与传播

此次创作是对“地方文化”一次生动的“记录”，它来自笔者的乡土，连接着人对地方的往昔历史经验，是人重返地方的记忆之物，承载着童年及成长的记忆，帮助我们重建身份认同与民族认同。“地方”不仅是一方土地的地理方位与物理空间，更是人类的社会记忆与集体记忆的场所。正如作品标题“恁，过早了冇？”所示，这不仅是一句武汉方言的问候语，它已然成为一种文化暗号，其背后蕴藏着武汉城市中“码头文化”、市井生活所带来的一种纯粹的生命力，凝聚起“地方性”共同的情感记忆。对于离乡的武汉人，该作品构成其“乡愁”之感，凝聚散落各地的地域身份认同。对于外地甚至国际观众，让他们可以通过一种普世的艺术语言（即舞蹈影像）了解这座城市独特的精神魅力与生活方式，使地域文化得以突破语言壁垒，成为国际交流的文化窗口。正如笔者创作中提取的“困”这一元素便是选取的当下年轻人普遍的生活状态，是从人类共通的情感与身体经验出发，是从个性到共性的选取，从一个地域文化特色出发发现当下生活真实存在的普遍现象，挖掘其现象背后所隐藏的社会现象、产生其社会思考。

3.2市井生活的审美升华与平凡个体的人文关怀

在影像中，笔者通过舞蹈与镜头结合的艺术手法，将原本属于“世俗”领域的过早行为系统地“圣化”，完成对市井生活的审美升华。在创作中，笔者进行了“日常生活审美的仪式化建构”。首先，将现实中的“过早”从日常的连续性中“抽取”出来，完成时间上的“圣化”，注重“清晨”这个时间点，它象征着从私人家庭领域向公共社会领域的转化，通过镜头的快放与剪切拉伸心理长度，使其从“匆忙几分钟”膨胀为一个可供沉思、独立的时空轴。其次在空间上，镜头不再是客观记录，而是通过构图和光影将街道塑造为“仪式场域”。随后，通过镜头与动作而形成其“神圣感”。例如影像中大量采用特写镜头，带来“凝视”的效果，宣告了这些平凡之物却又必不可少的非凡之意，赋予食物以“圣物”般的地位。

艺术，不是高高在上的奢侈品，而是每个人都能触摸的生活共鸣。它的价值在于“看见”平凡中的不平凡，其“庸常之美”。该影片选取了日常生活中最普遍的“吃饭”行为作为切入点，这一行为最普遍但每天必不可少，看似“无价值”的“价值”才是创作的价值所在。作品将镜头对准了最平凡的市民与劳动者，赋予他们“艺术的崇高感”。这种创作姿态体现了一种深刻的人文关怀：每一个平凡个体的生活都值得被关注、记录。在飞速发展的时代洪流中，该作品为这些即将消失的街景和传统生活方式竖起了一面艺术的“记忆镜子”，守护了城市的集体记忆与情感温度。

4.反思与展望：舞蹈影像作为人文实践的反思与未来

4.1舞蹈影像中的“身体”来自何处？——“社会场域”中身体的缺失

在当下舞蹈影像创作日益繁荣的同时，一个核心却常常被华丽形式所遮蔽的问题逐渐浮现：镜头下的“身体”究竟来自何处？当下大量的舞蹈影像作品大致存在着两种困境样态：一种是重“美”，一种是重“技”。

部分作品热衷于在“选景”之中，在壮丽的自然景观或独特的建筑空间中进行表演，身体与地貌、空间形成纯粹的视觉奇观。例如一些舞蹈影像作品选择了美术馆、博物馆等一系列看起来“极简、高级”的地方，舞者随意穿上现代舞服，身体的舞动性呈现出“舞房即兴训练”的视觉样态、带来视觉效果的享受。然而，我们不禁要问：这里的身体与这个身体所存在的“空间与场域”有何内在联系？如果将其替换为任何其他风格的舞者和任何其他场所，作品依旧成立，那么此处的“身体”便仅仅是一个构图元素，它与其所处的“场域”之间缺乏必然的、叙事性的血肉联系。此时的场地便沦为了一张漂亮的背景布，而非一个能与身体产生历史与文化对话的“情境”。部分作品则沉迷于身体与剪辑技术的特写展示，并通过快速的剪辑、转切的手法将这些技术美感最大化。虽放大了“身体”的“物性”，却抽离了背后所产生的文化语境和情感逻辑。如此身体所承载的社群记忆与情感叙事便会在炫技的过程中逐渐被削弱，甚至消散殆尽。因此，这样的创作忽略了一个关于“身体”的问题：即身体是“社会身体”这一属性，它始终被特定的社会结构、文化习惯和历史记忆所塑造和铭刻。

因此，舞蹈影像若想承载厚重的人文价值，就必须让身体“落地”。每一个身体的背后都扎根于它所生产的“社会场域”，其背后都有一个强大的“社会叙事”作为支撑：关于记忆、关于社群等等。一个脱离社会“情境与叙事”的身体，即便技艺再精湛、构图再完美，也容易沦为一种悬浮的、无垠的审美符号，失去了与更广阔人文世界对话的深度与力量。

4.2创作反思：走向“具身化”研究的方法路径

“具身化研究”，即让创作者的身体本身成为研究的主体与核心，深入生活现场，让生产这一文化本身的土壤去感知、理解。创作者必须重新进入社会、工厂、街头、学校等我们真正生活的地方观察并体验，这些被遗忘的身体才是真正的属于“我们当下的身体”。通过“具身化”研究，创作者将自己交还给生活，让身体先于观念，让体验先于结构。影像中的情感是通过身体真实情境中的体验所获得，化为可感知的身体经验与记忆，从而使得表演超越了表象，触动观众关于社会生活的共同身体经验。

5.结语

通过创作与研究，舞蹈影像的人文价值并非外在的附加，而是其艺术本体的内在要求。当舞者的身体深深地扎根于一片土地的文化肌理，当镜头的“眼睛”充满人文关怀地凝视平凡的生活，作品便自然生长出打动人心、引发共鸣的力量。它让我们看到，在碗筷交错的清晨交响中，蕴藏着一座城市的生命密码；在街头巷尾的方寸之地，上演着最为恢宏的日常生活史诗。舞蹈影像作为一门“行走的”“呼吸的”人文科学，必将在中国当下的文化景观中，找到其不可或缺的位置，书写出更多属于这个时代的、有筋骨、有道德、有温度的身体篇章。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html