试论自然形态在现代化灯饰设计中的应用

 一、前言
灯具是室内不可缺少的照明设备。在过去，人们对灯具的追求主要在于满足生活的需要，但是随着经济的不断发展，人们生活水平的提高，人们对生活质量要求的提高以及审美能力的加强，人们对灯具的要求开始突破传统的要求，不仅仅只是停留在照明的要求上，开始把灯具作为美化居住环境的重要工具，甚至将其作为衡量生活品质高低的重要标志之一。另外，随着生态环境的恶化使得人们对自身生活的环境颇有危机感，环保理念开始在人们的生活中流行，这使得许多以自然形态为设计理念的灯具开始受到大众的喜爱，这使得现代灯具设计者也开无意识中开始慢慢以自然形态作为设计的源泉。一般而言自然形态主要就是指事物本来的天生就具备的物质形态和精神形态的统一。俗话说，艺术来源于生活，而又高于生活，自然可以说是一切设计的基石，是设计灵感活的源泉，可以为设计者开启想像的思维，为设计者提供充分的设计素材。[1]本文将主要对自然形态在现代化设计的作用以及在灯饰设计中的应用进行探讨，希望能为相关的研究提供思路。
二、自然形态在设计中的作用
自然是艺术创作的重要源泉之一。现代设计艺术的审美标准也都主要是以自然为美，以最接近自然地创作为佳品，笔者根据相关的创作经验，认为自然形态在设计中起着不可或缺的作用，主要表现在：
（一）启发设计者的灵感
艺术来源于生活而又高于生活，因此生活是艺术创作者的重要创作来源之一。自然物事艺术模仿的重要的对象。自然界中的形态的存在是各式各样的，正如马克思说的，世界上不存在两片完全相同的叶子，自然的形态呈现出多样化的形式，会给与设计者不同的灵感启发，例如，陡峭的高山呈现出的是给人鬼斧神工的感觉，而移动的沙丘给人的却是一种舒缓的感觉，这给灯饰的设计者的思维提供了重要的感情支撑，水给人的则是柔柔的感觉，森林给人神秘的感觉，这些形态单靠人的凭空想象相信是很难想出来的，因此无形中将有助于不断激发设计者的灵感，使得设计出来的灯饰品充满灵性。
（二）发散设计者的思维空间
德国设计师路易奇·克拉尼（LuigiCliani）就曾经说过“自然界本身是最优秀的设计师，在几乎所有的设计中，大自然都已赋予了人类最强有力的信息”， [2]一般而言，人的思维比较直观，容易接受的是一些平面的东西，这在一定程度上限制了人的立体思维，人很难凭空创作出许多逼真的带有真实感的多维作品。自然形态正好弥补了人类思维的这种缺陷，它为灯饰设计者的设计提供许多有价值的模型，使得设计者能够更好的处理几何形体中点急、线、面之间的关系以及物体形态和情感之间的关系，最大限度的激发设计者的抽象思维空间。
三、自然形态应用于现代化灯饰设计中的几种方法探讨
自然形态为灯饰设计者提供了形态语义、色彩关系、材料使用等多方面的原型，使得灯饰设计者能够更好地实现直观思维与抽象思维的结合，要实现这样的结合，可以采取的方法主要有以下几种：
（一）直接模仿法
 模仿是创作的基础，在灯具的设计中，对自然形态的直接模仿是最基本的方法，通过对自然的模仿，容易使得灯具呈现出原始的自然地味道，引起人们情感上的共鸣，但是模仿也不是单纯的模仿，灯饰设计者应该要在探索自然美，模仿自然形态的基础上，通过抽象的思维将其艺术化，用设计语言的符号将作品所承载的意义表现出来。
（二）间接模仿或抽象模仿法
　间接地模仿法在形态学中又被称为“模拟”，具体而言就是要在直接模仿的基础上对自然形态进行加工整理,使具体的东西抽象化,或者将其转化为更加能够反映人的情感、符合人的审美要求的各种形态。间接模仿（抽象模仿法）是使得设计高于生活的重要的手段，当然其设计的前提还是以自然形态为参照物。这种模拟方法相对于上一种而言，更能够表现出所设计出来的灯饰的生命力，是创作者创作思维灵动性的反映。
（三）结构重组法
　结构重组法又可以细分为结构分析法和形体拆解组合法，这两种方法主要的都是通过在对自然形态的抽象加工的基础上，改变其结构的构成。[3]当然结构的重组也要遵循一定的规律，必须要根据形式美学的相关法则，对灯饰的结构、形态、色彩以及整体的造型进行调整，使其既显得与众不同，有符合人们的审美心理，满足人们心理和精神方面的需要。
四、结语
  综上所述，我们可以知道，自然形态是灯饰设计的重要的素材来源之一，将其运用于灯饰的设计中，既符合创作的最高要求，同时又符合人们人们审美的要求以及对于高品味生活的追求，更加迎合了时代对于环保的要求。