给声乐初学者的一些建议-音乐论文

我是一名研二的学生，学习声乐已有八个年头，但这只是一个开始。学习是无止境的，声乐学习亦是如此。我只能算是刚入门。这八年的声乐学习中我跟过从过不同的声乐老师，听过许多讲座、声乐公开课，也跟一些名师教授上过课。也翻阅了许多声乐教学方面的书。从一名初学者走到现在，我有过很多的迷茫，走过许多弯路，也很多次有过想放弃的念头，但最后还是坚持下来了。这八年的学习为我积累了许多宝贵的经验，让我获得了很多心得领悟，在声乐上也取得了一定的进步。但是，我的歌唱技巧还很不娴熟，也没于达到融会贯通的地步。我只是想把这些年来，在声乐学习中获得的一些我认为有用、有价值的经验、心得体会和学习方法作为给初学者的学习的一种参考。希望对他们会有所帮助，可以让他们少走一些弯路，在迷茫、想放弃的时候或许能看到一丝光亮，获得一些启示。
声乐学习是个迂回曲折，盘旋上升的过程，是一个不断发现问题、解决问题的过程。你常常会觉得自己停滞不前，但当你突然对某些问题有所领悟，并慢慢解决、掌握它时，你就在徘徊中悄悄上了一个层次。声乐学习是个慢慢积累的过程，甚至有时你会发现她是很矛盾的。有时觉得这样唱是对的，有时又觉得恰恰相反。其实就是这样的，他就向我们哲学中学过的矛盾的对立统一。不是绝对的对立，也不是绝对的统一，是对立中有统一，统一中又有对立。歌唱中的呼吸就是这样的。它靠的就是一种对抗又协调的力量。下面就是我就歌唱的呼吸及喉器和口腔的放松的一些经验与方法总结。不一定绝对正确，也不一定对每个人都适用，但是可以把它作为学习中的一些参考与借鉴，希望会对你有所帮助或启发。
一、歌唱的呼吸
许多声乐教材及许多著名声乐教师在教学中都是把呼吸放在第一部分。可见，歌唱时正确的呼吸时至关重要的。我看过的许多资料都把歌唱的呼吸分为胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式呼吸。歌唱时正确的应该使用胸腹式呼吸，下面我就就这个来谈谈自己的一些经验体会。
1、要避免提气
口胸腹式呼吸强调吸气时要将胸腔与腹腔都吸开，许多书上都是这样讲的，但这样子说有一些笼统，尤其是对于初学者来说。更确切地说应该是“胸部下部肋骨于腹部扩开”，我在看过这本声乐书时才豁然开朗。如果不强调是胸部的下肋部，而笼统地说是把胸腔与腹腔都吸开，很容易使气息向上提。气提了，声音也很容易提到喉部。唱歌时会挤压声带，声音会比较尖、亮。这样子唱歌也会比较累，常常唱完后嗓子会有些嘶赃。初学者的理解力和辨别能力还比较差，所开始练习，用“被吓一跳”时的感觉更好。因为“闻花香”往往是我们刻意去做的，而且吸气比较慢，如果不太熟练还是容易把气息过多的吸到胸腔，吸的靠上。而人被吓一跳时的反应本身是一种自然反应，更容易真实的体会与模仿。而且它吸气比较快，胸腔、腹腔是在同一时间，一瞬间扩开的，而且气息较靠近下肋与腹腔。但歌唱中有时使用快吸，有时使用慢吸，所以可以先用吓一跳时的感觉练习快吸，在熟练掌握了快吸的位置与感觉再用“闻花香”的感觉把吸气的速度放慢。
3、呼气以更容易犯这样的错误。
而且这样还容易不自觉得把过多的注意力放在胸腔上，是大部分气息集中在较靠上的位置。腹部虽然也有气息，但很浅。腹部会变得软弱，没有支撑力。呼吸其实就是为了要给气息找个支撑点，从而为歌唱提供源源不断的气流，所以它也是歌唱的支柱。气吸的不够深，就像一颗小树苗缺乏扎实的根，稍微强烈的摇曳就会使它倒下。所以，吸气一定要吸的正确，吸的到位。
2、正确的吸气方法著名声乐教授周小燕以及现在许多声乐教师都在使用的关于呼吸的教学方法是用“闻花香”或“被吓一跳”时的感觉来吸气。这个方法是很实用的。既生动形象也不较容易掌握。我个人认为如果是刚
关于正确的呼气，书上是这样写的“胸廓、两肋保持，小腹、腰有膨胀感，与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜渐渐上升还原。”这样的呼气是正确的，但声乐演唱是一种意会的东西，如果只是死板的照着理论去做不一定能达到预想的结果，甚至有时还会做过头起到反作用。只有一点一点真正领会到了，再把它们协调起来，不要太刻意的去做。如太刻意去保持胸廓、两肋，很容易憋气，使气息不顺畅，反而会影响歌唱。声乐演唱也是很抽象的，有些是在你做到之后才能真正体会到的，有些是在你做到后就会自然而然形成的。理论只是为了更准确更全面的描述它，让你有个正确的概念。比如呼气时横膈膜渐渐上升还原，如果你呼气时正确的，这是自然形成的，不需要刻意去做。当然你可能会说如果做对了什么都是自然的，是的，但我的意思是在初学时要慢慢的、一点一点去做，去体会。不是书上说的你就一下子要全都做到，想一口吃个胖子。也不要太绝对、太刻意去做，要一点一点去突破。
在练习呼气时，首先你可以把注意力放在腰上。呼气时腰略向外扩，慢慢练习腰部的对抗力量。一开始力量不要过强，在练习中逐渐增强。慢慢练习使得腰部成为歌唱时气息的支撑点。此练习要与正确的吸气连在一起，并与之连贯起来。呼气时把注意力放在腰上，放在这种对抗的力量上，不需要太多多余的动作，尽量保持吸气时的状态。即保持胸腔下肋部与腹部的扩张，但也不是一点都不能变的保持，不要太刻意使气息息僵亩住王。
正确的呼吸对于声乐演唱是十分重要的，但它也只是正确演唱方法中的一部分。正确地演唱技巧是要各部分肌体同时完美、协调的结合起来共同完成的，所以要学好声乐的确不是件容易的事。声乐演唱大体上可以说是由三大腔体来配合完成的：头腔、胸腔、腹腔。而每一部分又要靠许多肌体和器官的相互配合。呼吸只是部分中的一部分，但它的确也是很重要的一部分。另外我认为还有一个非常关键的部分就是喉器与口腔的放松问题。
二、歌唱时喉器与口腔的放松
1、要先学会放松
很多书上都提到唱歌时，口腔要保持打哈欠时的状态，许多教师也是这样教的，这种方法是正确的。打哈欠是一种自然的生理活动，打哈欠时我们的软腭自然抬起，口腔自然打开，舌头也很放松，鼻腔也自然打开，这一切都是很松弛、很自然的。而在唱歌时也要做到这些，就要先学会放松。学会轻松打开口腔，吸起软腭，舌头抵下齿轻松平放，口、鼻一起呼吸打开鼻腔。多想想打哈欠时的状态，注意张嘴时不要掉下巴，舌头不要卷或往回缩。然后再把它与呼吸练习连在一起。刚开始要无声的练习，慢慢再练一些练声曲。
2、注意力转移，更好的放松口腔与喉部
如果在歌唱时不能很好的放松喉器和口腔，尤其在唱音区较高的音时，可以把注意力转移到呼吸的支撑点上，也是气息的支撑点上。这样可以很好的帮助我们放松喉器与口腔，也有利于防止在唱较高的音时提气或挤压喉部。
声乐学习中，一个好老师的正确引导是很重要的。但我认为这对于学好声乐来说只占一半，而另一半甚至一多半还是要靠自己的。想学好声乐必须要勤奋、努力。还要多想、多练、多交流与借
鉴。不管天生条件好坏，不勤奋认真的去学，就永远只会停滞不前，甚至倒退。老师的教导要多思考、多去实践。只有领悟了，真正做到了才能变成自己的。在你十分困惑、迷茫的时候你可以暂时停下来去与别人交流一下，请教、借鉴一下，但最好是比你程度好的。在你们的交谈中，也许就会为你解开难题，也可能别人不经意的一句话会让你豁然开朗。你也可以去听听其他老师的课，不同老师对同一问题可能会有不同的解决方法，也许他的方法适合于你，可以达到“异曲同工”的效果。
所以声乐学习一半是要靠自己的。如果想学好它，想有一番成就，就必须要对它充满热情，以勤奋、认真的态度对待它并找到一种积极、适宜的学习方法。这样才能开启通往成功的大门。希望我的经验之谈会对你的声乐学习有所帮助，即使没有帮助也希望他能给你一些力量与鼓舞。