当代艺术家对儿童画艺术语言的推崇与追求

1 儿童画的艺术语言

在构图和色彩上简单明了是儿童画主要特征，因为儿童不懂得一些绘画理论，绘画的动机是他们内心单纯的情感表现，呈现内心感受，因此有着极强的主观随意性，不会刻意设计构图，更不会理性地组织画面，造型夸张、简练，甚至荒诞离奇，同时具有极强的概括性。色彩的运用上不会在意色彩的调和，而是采用未经调和的原色调，呈现出明快绚丽的效果。儿童画中天真的造型、构图与节奏感的色彩搭配形成了一个天真无邪的童真世界，反映了其单纯的内心情感。

2 当代艺术家与儿童绘画审美特征的相似性

我们习惯于将12岁以前，未经过专业绘画训练的儿童完成的绘画作品统称为儿童画，其呈现出以下几点审美特征：其一，天真率直，儿童画有着朴素的自发性情感，给人以真实、自由的美感； 其二，夸张稚拙，儿童画一般简单明了，同时搭配一些造型的扭曲与夸张，对于自己感兴趣的点认真刻画，而一些细节则选择直接忽视；其三，抽象全面，儿童画不会重视绘画主体的细节，而是归纳一种事物的最典型特征，采用最简洁的手法进行呈现，因此绘画中表现的一般都是一些显著特征，而忽略的部分恰恰是一些事物的共性；其四，动态随意， 儿童画的选材并不以逻辑为支撑，而是随着自己的想象变化，因此儿童画中多存在一些毫不相关事物的呈现，同时也会随意的涂抹，搭配以幼稚的笔法， 时常让观赏者捧腹大笑。

当代艺术家的创作已经逐渐摆脱了一些理论的限制，同时他们也开始摒弃世俗的约束，去寻找一种更加自由奔放的情感宣泄，当我们把一些著名画家的作品与儿童画放在一起，就会发现惊人的相似性。他们都向往自由情感的宣泄，都有着天马行空的想象，对一些技法 “熟视无睹” ，对一些形象 “高度概括，随意涂鸦” 。他们的共性就是一种天真与单纯的呈现。

3 当代绘画中儿童画艺术语言的推崇与借鉴

乔纳森·范伯格说： “为了能直接的表达，很多艺术家借用儿童画中的语言，有的甚至窃用了儿童画本身，他们转向孩子式的思维模式，按照这种方式更直接地体验周围的世界，豪无疑问，许多艺术家想要用 ‘儿童之眼’ 去寻找一生都在寻找的那种本质的表达” 。西方艺术家亨利·卢梭、霍安·米罗等便是这一理论的践行者，而中国画家丰子恺、齐白石等作品中也不乏儿童画思想的借鉴与推崇。

3.1 以物象的符号化为基础 物象图式化是儿童画的典型特征，而这恰恰是符号化的基础，儿童绘画只会关注自己认为重要的，其他部分则直接舍弃，因此儿童画中多存在一些简单线条、特殊符号组成的形体，而一些艺术大师绘画中也追求一种极简思想，比如毕加索的 “牛” 系列作品。抽象主义绘画大师认为，绘画是为情感服务的，绘画不会直接感染人，是其包含的情感可以感染观者， 因此应当用纯艺术感情去表现人们纯粹的内心，而非物象。

3.2 以夸张的表现为手法 儿童绘画的另一个重要特征便是夸张，他们只会在意自己关注的点，而且努力刻画这部分，而不去管其他部分，他们依靠直觉表现情感，将物象的结构、体积、色彩、比例等表现错误是很正常的，因此其作品一般都有着典型的夸张特征。艺术大师有意吸取儿童画的这种特征，从而实现一种特殊效果，将自己重视的部分无限夸大，而不重要的部分抹去或寥寥几笔带过。

3.3 以平面化的方式去呈现 儿童没有接触过透视，且他们的空间感知力还未彻底形成，因此他们不会重视绘画空间感知的呈现，儿童画多数为平面化作品。这种平面化与中国画还不同，虽然中国画没有西方绘画的立体透视感，但是还会利用明暗、深浅、大小去表现空间关系，儿童画则完全没有这种意识，是一种单纯的平面化作品表现。艺术家为了更好地表现内在情感，开始逐渐脱离一些教育、定式的限制，刻意舍弃透视感，通过平面化的直观情感去单纯表现事物，最终形成了一种更为纯粹的平面化语言。

3.4 追求单纯的色彩感知力 儿童对色彩的认识都是很直观、单纯的,在绘画中对色彩的运用是一种本能的表现，具有片面性和主观性。儿童对色彩不具有认知能力,他们的色彩认知能力都是来源于现实生活的观察和描绘。红黄蓝色一直是儿童的眼中最感兴趣的颜色，很少去注意生活中的灰色调，甚至不会去注意画面中的中间色,由于色彩理论知识的匮乏，对色彩的明度、纯度和冷暖关系都不会考虑。儿童在绘画中对色彩的表达是比较直接，在颜色没有经过任何调和的情况下大胆使用纯色平涂,尽情尽兴根本不考虑实际物象的固有色，沉浸在色彩游戏的快乐中，画面中强烈的色彩对比性产生明快、鲜明、热烈的风格,这是一种自主意识的色彩使用,在他们的眼中物象都是丰富多彩的,从而使他们的画面呈现很强的表现力。综上所述：儿童绘画色彩随意主观，单纯且质朴，带有强烈的感情。

4 儿童画对当代艺术家创作的启示

4.1 情感的真挚流露 随着工业革命的到来，怀旧情怀渐渐深得人心，人们渴望摆脱社会压力，期望回归原始和崇尚儿童艺术，怀念童年简单真诚的情感，这种思潮的形成是历史发展所致。马克·夏加尔说过: “依赖于客观的元素，像线条、图形和色彩是不够的，循规蹈矩的艺术已经失去了生命力。 我们现在极力关注的应当是内心世界及我们思想中所涵盖的一切想象。 ” 稚拙的形象和简单自由的笔迹似乎越来越受世人喜爱， 这样稚拙充满童真童趣的画面能够很自然地引领人的内心进入深度放松、自由的境地。艺术源于生活，而又高于生活，艺术指引人们走向真理。 正如毕加索所说： “艺术是一种谎言， 它教导我们去理解真理。 ” 《瞻瞻的脚踏车》 （图1)记录了在炎热的夏日， 瞻瞻拿起家里的两把蒲扇，一前一后人跨当中，俨然骑上了脚踏车的场景。 丰子恺老师的绘画线条简单， 轻松几笔便勾勒出传神的人物，传达画家内心的意境，童趣盎然。更是让人身临其境，宝宝将弟弟放在藤椅上，拉起弟弟的脚， 扮作黄包车夫玩得不亦乐乎，可是弟弟却被折腾得哇哇大叫 （图2） 。这些在生活中司空见惯却被忙碌于生活的人们忽视的场景，被丰子恺捕捉到纸上，成为了他流芳百世的漫画作品。他在作画的时候身边经常围着一群好奇的小孩，有说有笑其乐融融。丰子恺的内心永远像个未曾长大的孩子，他忠于直觉， 坚持对情感的真挚流露，他单纯地记录孩子生活中奇趣无比的点点滴滴，将儿童世界的快乐与真情传递给世人。

4.2 单纯的创作动机 当代绘画与儿童画之间有着许多共通之处，儿童画凭借其大胆的想象，靓丽的色彩和纯真的童趣吸引着艺术家们的目光，很多艺术大师拥有着精湛的画技， 但却一生都在研究儿童画，是因为他们向往儿童画艺术语言之中蕴含的宝贵的儿童品质和儿童情节。儿童画是一颗不染世俗的单纯之心，在 “无意识” 下抒发出的对生命和生活的美好愿景，体现着绘画艺术的本质和根源，孩子们单纯的创作动机正是许多艺术家所缺少的。

齐白石是一位童心未泯的高龄老艺术家， 越到晚年他的内心越纯净，他为中国传统写意画贡献了巨大的力量， 影深远。齐白石晚年生活在北京的四合院，每当他要进行艺术创作， 童年的一幕幕就会浮现眼前，他率真地记录着闪现的灵感，杰作《蛙声十里出山泉》就是在家乡与童年中寻求到了创意，有了童真的注入， 齐白石的画风更显得超凡脱俗。齐白石的画中多见鱼、鸟、虫、虾等内容多以放牛、 牧歌、 砍柴为主，这些都充满着乡村田园气息，这些是他对早年田园生活的单纯、 幸福的写照，他借此来抒发对童年的怀念（图3） 。 齐白石的画线条变化微妙精彩，笔墨浓淡有秩， 如同王羲之在他的《兰亭序》中用了二十余个 “之” 字， 却各不雷同一样，齐白石的每一笔都不求同，这是高尚的艺术情趣，如同孩童般执着认真的精神。齐白石的艺术越是接近成熟便越单纯： 喜爱描绘简单的事物，没有复杂的构图，笔墨不繁琐，彩色不繁缛。如儿童般单纯，他的作品一目了然，不必反复揣测，简单却不单调。单纯的创作，意味着人生态度的洒脱与纯净， 齐白石的画就是他人生态度的写照。

5 结论 正如康定斯基所说: “儿童直接从他们的情绪深处所构造形式,比模仿者的作品更富于创造性” 。今天,大力提倡和弘扬儿童画所蕴涵的纯真、正直、 率性、 诚实等艺术品质,对于艺术家永葆创作激情,摆脱各种名誉权利的诱惑和纷扰， 抵制绘画创作中的一些不良现象无疑是一剂 “良药” 。向儿童学习,向儿童借鉴其创作思维、情感和表现方式,用儿童的童心和纯真去净化当代美术创作的不良习气,对于摒弃浮躁的创作心态,回归艺术创作的本源,具有十分重要的价值。

参考文献

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