浅析奇观电影的美术风格

电影美术作为美术的一个分支，是具有电影特性的美术，它是专门为影片造型而进行设计和制作的一种美术创作。它是由美术师在参加电影制作的过程中，或者是制片在电影实践中引起美术这一造型艺术深刻的质的变化而得来的。电影始终是一种视觉上的艺术形式，在视觉上激发人们的情感共鸣，同时启发人们对生活、人生、生命的感悟力。而观众对电影的第一印象，也是“好看”和“不好看”，可见画面对一部电影的重要性。如今的电影，尤其是靠视觉奇观来吸引观众的电影，更加依赖与电影美术的创造力。因此，电影美术越来越受到电影工作者的重视，好的电影美术师成为团队的重要支柱。而奇观电影自身也因出色的电影美术而大获成功，如《侏罗纪公园》、《金刚、》《阿凡达》、《少年拍的奇幻漂流》、《地心引力》等。奇观类题材也成为众多大导演乐此不疲的拍摄对象。本文从色彩、构图、光影三部分，浅析奇观电影的美术风格。

一、色彩

电影美术的重要作用，就是使观众在不知不觉中进入到影片的审美感知领域，在心灵上与影片进行无意识的情感交流，最后与影片产生情感上的共鸣。色彩在这中间就起着桥梁的作用，人们通过电影中的色彩可以更好地体悟电影的魅力。色彩从上世纪30年代起，就进入到电影创作中，电影也迈入了彩色片时代。色彩带来的对客观世界的还原能力，是远非黑白片所能比拟的，因此，彩色片一问世就大受欢迎。如今，色彩已经超越了还原客观世界的限制，在奇观电影中，色彩发挥着更加重要的作用。

首先，在奇观电影中，色彩多以陌生化形式呈现，从而形成与观众日常生活经验的审美距离。这种距离正是奇观电影惊艳的源泉。如，卡梅隆的《阿凡达》中，潘多拉星就是一个异彩纷呈的世界，其上生活的动植物与地球迥异，从而使观众产生了陌生化带来的美感。在杰克首次执行任务中看到的类似于地球上的动物犀牛，它们的长相发生了变化，而且颜色也很奇特，它们身上的紫色和红色的花纹，这在地球上是绝对没有这样的品种的。杰克接下来看到的伞状植物，通体都是橙黄色，而在地球上，通常只有花朵才是这个色彩。而在夜晚时，整个丛林更加神秘莫测，植物发出淡紫色和蓝色的荧光，构成如梦如幻的世界。灵魂之树的种子飘在空中，如同水母一样游动，发出淡蓝色的光芒。而五颜六色的飞龙，同样带给观众视觉震撼。而影片中核心，生存在潘多拉星的纳威人，他们也与地球人迥异。除了身高、样貌的差异外，影片创作者们还给纳威人设计了蓝色的肤色。对于地球人来说，黑、白、黄、棕等肤色，都是地球人种的皮肤特定的色彩。而纳威人肤色则是蓝色，由此带给观众的陌生感，正是这部影片陌生化审美的重要来源。通过陌生化审美构建的奇异星球潘多拉，使卡梅隆收获了迄今为止全球的最高票房，而影片在观众中的良好口碑，也印证了影片美术创作团队的成功。

其次，充满创意思维的色彩设计，是奇观电影中美术的又一重要表现。色彩设计充满创意性，可以令观众有意想不到的快感。在《黑客帝国》中，给观众留下最深印象的无疑要属“子弹时间”，此时的时空延缓效应，对于观众而言是生活中无法见到的景象。而这一手法，以后也被众多影片效仿，在《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》等影片中，都出现了类似的表现手法。也许是“子弹时间”的光环太亮眼，观众忽略了影片中色彩的运用。其实，片中的色彩设计可圈可点，尤其是角色的服饰色彩，，尽显创意。在这里，黑色的墨镜、黑色的皮衣、黑色西服……到处都是黑色，这种大胆的、几乎是单一色调的运用将这部影片的黑色奇观发挥到了极致。电影色彩一个重要的作用，就是对影片情感氛围的营造，这有这样才能满足观众对情感体验的需要，同时也体现了影片的审美价值与内涵。而《黑客帝国》中的黑色，带来的无疑是一种冷酷的后现代体验。在这里，人生活在的虚拟空间中，而机器则生活在真实空间中，此时的黑色超越了视觉奇观的层面，形成一种后现代的反讽，令观众反思科技进步带来的负面力量。

二、构图

在高科技外套包裹下的奇观电影，实际上是人类对未知世界的一种想象，或者说是从幻想的角度来审视人类的生活。奇观电影以大胆的想象、角色造型的新奇、情节的荒诞等吸引了观众的眼球，成为电影类型中不可缺少的一个有机构成部分。可以说，奇观电影一方面为电影提供了新的开拓体裁，另一方面开阔了观众的视野与想象。

构图是奇观电影画面造型的重要载体，在形成视觉冲击上具有重要作用。如，《少年派的奇幻漂流中》，李安凭借一个少年、一只老虎、一艘在海上漂泊的救生艇，为观众构建了一个奇观世界。当派在海上面对着老虎占有船只的窘境，他只能独自坐在自己捆扎的木排上度过夜晚。当天边的太阳放射出第一缕光芒，风平浪静的海面被照亮。此时画面以远景的方式展现出派的孤独。在辽阔的大海上，派与小船孤零零的漂着，海面平静得连天空中的云朵都清晰地印在水面之上。接着，镜头以俯视的角度拍摄派和小船，小船位于画面左上角，月占据了画面的四分之一，而派则处于画面的右下角落里，两者仅有一根绳索相连。此时的水面中倒映出金色的云朵，派和小船恍如飘在空中，影像凸显了派的孤独境遇。派将求助信放进用饼干筒制成的漂流瓶中，向远处抛去，此时的画面呈现出油画般的场景，简直美得让人窒息。倒映在水中的金色的太阳、木排上的派、救生艇、漂流瓶，这四者够成了倾斜式构图，而一圈圈荡漾开来的水波，使映在水面上的云朵划过一圈圈的涟漪，简直妙不可言。通过如此精致的构图，李安传达出派在海面上的寂寥心情。而平如镜面的海面，也为接下来其变成波涛汹涌的怪兽，提供了铺垫。

奇观电影常常利用构图中的对比，来烘托奇观的雄浑气魄。如，《西游降魔篇》中，开篇中的第一个妖怪是一个鱼精导演用它吞噬小孩儿长生的镜头，来表现出鱼精的巨大。仅仅如此还不够，通过跃入水中的根嫂与鱼精对峙的镜头，进一步凸显了鱼精的庞大与凶狠。在根嫂咒骂的时候，鱼精的脑袋露出了水面，那铜铃般的大眼，简直和根嫂的脑袋大小相近。而其头部特征，更像是一头老虎，而非鱼类。与根嫂的咒骂不同，鱼精什么也没说，只是一跃而起，就将根嫂吞下，其场景着实骇人。而悟空被解开封印后，从山洞中跳出，几个驱魔师都相继死在他的手下。而此时玄奘在诵读经文时，如山一样高大的佛像则挥动手掌来击打悟空。此时的悟空相比之下非常渺小，但他窜到了佛像顶端，一拳将佛像尽毁。此时，在玄奘的身后，浮现出巨大的佛陀的身影。而镜头一转，则是佛陀的巨大头像从宇宙中浮现，而地球与佛陀头部大小相当。通过这一构图对比，佛陀的无边法力尽显。而佛陀挥出一掌，当然悟空无法抵御，妖猴也就此被收服。可见，通过对比构图，奇观电影呈现出雄浑的气势。可以说，人的想象有多远，奇观电影就能把我们带到多远。

三、光影

光影是重要的造型元素，也是提升画面表现力的决定因素之一。随着科技的进步，电脑加工出来的虚拟场景可以与实际拍摄的场景组接在一起，形成崭新的画面造型。这突破了人们传统意义上对电影的认知，现实空间不存在的奇花异草、奇珍异兽，都可以在电影中生动的表现出来。现实中没有的奇异的场景，都会出现在奇观电影中。

光影在奇观电影中的重要作用，体现在奇叙事功能上。如，推动叙事的发展，更有利于视角的转换，辅助叙述者的进入等。在《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》中，光影就起到了重要的叙事作用。光影造就的奇观与总体叙事逻辑之间的协调，既能使人们享受奇观的视觉冲击，又不会因为滥用奇观而破坏电影故事和情节的完整性。片中，当伊丽莎白被捉到黑珍珠号上时，她全然不知道自己将要面对的是一群什么样的人，只是认为他们是海盗而已。在巴博萨船长的船舱中，烛光下，饥饿的伊丽莎白狼吞虎咽，而烛光则映红了巴博萨的脸。伊丽莎白在巴博萨的追逐下，误将餐刀扎进了他的胸口，而冲出船舱的她，则见识了巴博萨口中的真相。在银色的月光下，所有的船员都变成了骷髅的摸样，那才是他们的真面目。在这个桥段中，光影充当了重要的叙事手段。在烛光下，巴博萨那红润的面孔，在月光下却是骷髅头。巴博萨口中的诅咒也由此成真，伊丽莎白陷入了前所未有的困境，而她的心上人威尔正和杰克船长一起，计划着急救她的方法。

综上，奇观电影的美术风格，突出了“奇观”二字，即与人们的日常生活够成鲜明对比，够成一种远离感。人们在欣赏奇观电影时，往往会被那些令人惊异的场景所震撼，而这正是电影美术所起到的重要作用。

参考文献：

[1] 曹佳育.电影的商业性对电影美术造型的影响研究[D].南京：南京航空航天大学,2008．

[2] （法）马塞尔·马尔丹.《电影语言》何振淦译，中国电影出版社，1992.

[3] 王颖吉.从传统电影到奇观电影——电影叙事模式变化及其前景[J].文艺争鸣2010(1):121-127.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》