形式主义油画中的意象美学体现

    形式主义类型的油画艺术家，追求的目标是中国传统写意画的理想境界，对油画语言的发掘尤为专注。在创作中保留了事物所具备的真实而具体的形象，但又不仅仅是传统写实画中严格的写实对象，而是将形象的具体性进行简化，既给欣赏者留存一点线索，又给传统大写意画法的应用保留了巨大的空间。从表面上或者形式上都能看出与中国绘画艺术相似的地方，带着强烈且显而易见的写意倾向。形式主义油画的代表画家有：吴冠中、苏天赐、王怀庆、白羽平等。

    著名画家吴冠中与表现主义画家赵无极系属是同门师兄弟，曾拜在林风眠、吴大羽和潘天寿等人门下。在新中国解放之前的1947年留学巴黎学习油画，学成归国后先后在中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院等学府任教。20世纪，中国文艺领域突出的一个特色便是中西方文化的碰撞与融合。此时的绘画艺术处在中国与西方以及传动与现今社会间的冲突矛盾的对撞，而吴冠中巧妙的运用了绘画来展现艺术意象，在吸收西方艺术的精华后融会贯通于中国传统的绘画艺术。20世纪70年代末开始，吴冠中《关于抽象美》、《内容决定形式》、《油画实践甘苦谈》等阐述其油画思想和观点的文章，强调了油画民族化的观点，只有在真正的社会生活中不断的积累而来的才是真正意义上美的因素。70年代初，吴冠中进行中国水墨画的创作， 1981年之后，年过花甲的吴冠中进行了从具体到抽象作画特色的油画改革之路，试着将中国特色的传统审美融合于西方艺术表现和创作中，将东方美学的意象概念和以形式为支点的理论相融合，并在中国式水墨画中尝试用西方的形式法则来展现。“这一做法使其作品既具备传统水墨画的诗情画意，又涵盖了抽象表现主义的风格特征，用西方语言清晰明了的将特色鲜明的中国形象表现出来，这种创造性的举措也为吴冠中赢来了世界性的赞誉。”[3]p112 

    著名画家苏天赐是中国当代油画界与吴冠中先生处于同一时期的领袖人物。苏天赐的绘画理论来自于传统的山水精神，他十分推崇石涛的绘画理念，比如“无法而法，乃为至法”，石涛是一位开启现代绘画先河的伟大画家，其绘画观念讲究创造与革新。在这种观念影响下的苏天赐既尊重西方的艺术，又对中国传统的民族意境表现和浪漫精神格外推崇，所以一直对中国传统的山水画有着深层次的探究。苏天赐的风景画从70年代开始就侧重于对江南美景的意象美学进行研究，还将西方油画技法的具象结构中融入中国传统艺术的构图、笔法和意境等技艺，创作出来的作品色彩浓度夸张，给人以飘渺的感觉。除此之外，他还在那些富有弹性的笔触中融入自身对事物的兴趣和情感，使得单一的色调和简单构图在笔韵、笔性和笔意的渗透中蕴含了无限的张力。苏天赐后期的艺术作品肆意挥洒，饱含东方传统的大写意特征，主要以江南水乡、太湖风光和乡景民居为展现对象，以大面积的使用稀油薄刷为基点，再辅以小笔勾勒或者大笔锋挥洒，或留白，亦或厚厚的堆积，集厚薄变换与流畅生涩于一体，画面姿态斑斓，融合了抒情写意。在西方油画色彩与中国绘画写意的融合中绘制出了一幅幅简约而不失姿态又暗藏中国传统山水文化意境的画卷。

    王怀庆作为中国当代著名的油画家，其艺术创作道路是跟随着吴冠中进行的艺术探索，一直尝试着探索一条能创作出中国当代性油画新途径的道路。其作品从“无形”和“大象” 的角度来看，主要注重“结构”，要在传统与现代之间寻找到一个属于自己的点，虽然王怀庆作品中所使用的是西方油画材料，但是在其作品呈现的确实特属于东方韵味的情趣与风度。作为一名在中国传统文化熏陶下长大的画家，王怀庆既拥有传统本土特色又有世界级的眼光。他的灵感初期主要来源于传统的木质结构家具和建筑物，并将其作为画作的表现对象或主题来展示。这些木质家具和建筑成为了一个本土画家搜寻到的新绘画语言和当代表现形式，也成为了一个现代画家搜寻到的借以生存的文化底蕴和地域流派。王怀庆在那些木材的横竖穿插中感受到了古老民族的精神，并将其转换到画作之中，形成视觉冲击。