由张艺谋作品看电影色彩的写实与写意

    色彩能增强电影的审美表现力，丰富电影的审美空间。自从简单呆板的黑白世界过渡到绚丽斑斓的彩色时空的近一个世纪以来，电影创作者们对于色彩的运用正在不断的丰富和深入。许多优秀影片审美价值的实现，都与其出色的色彩设计是分不开的。色彩引领着电影由单调枯燥的黑白色调进入五彩斑斓的绚烂时空，赋予了光影以丰富的艺术表现力，使其成为更加完整、立体的艺术形式。电影创作者通过对色彩的选择与设计，或向观众展现出客观、真实的物质世界；或塑造超越于日常生活之外的、具有高拟真度的奇观景象；或通过色彩的超现实处理，描摹人物内心世界，表达主观思想。这些艺术构想与实践塑造了色彩的多种审美形态，使这一视觉语言渗透至电影画面的方方面面。

    张艺谋的电影中，色彩的形象是极为突出的。在他的作品中，色彩不仅是还原客观现实的手段，也是一种艺术渲染手段。虽然有些色彩表现得质朴、内敛，有些色彩夸张、渲染浓烈，具有强烈的艺术气息，但选择怎样的色彩布局，以及色彩以怎样的方式结合影片叙事的进展，都是电影创作者精心选择的结果。张艺谋善于运用色彩的画面造型作用，来烘托影片人物，完善影片叙事，诠释影片情感，并进一步深化影片的精神内涵。在他的电影中，色彩总是以各种形象出现在观众的视野中，无论是质朴与华丽、多与少、真实与夸张、内敛与张扬等，都体现了电影艺术家的电影创作理念和美学追求。本文以张艺谋的影片为例，探讨了电影色彩的写实与写意。

一、写实的色彩

    真实的反映客观世界，是电影色彩最重要的艺术职能之一。无论是视觉形象，还是情节叙事，电影审美价值的实现首先在于真实性这一基础。只有真实，才能够打动人心。电影色彩也是如此。写实的色彩能展现出客观事物本来的状态，从而使观众融入影片构建的虚拟时空。许多优秀的国产影片，如《黄土地》、《可可西里》，以及《双旗镇刀客》等，都是因色彩的真实而具有了打动人心的力量。张艺谋影片中写实性的色彩也是如此，它们不仅真实的再现了生活的原貌，也具有很强的艺术价值。

    张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，这种色调风格正是民众表达思想情感最恰当最直接的形式。张艺谋的《秋菊打官司》中，影片的背景是上世纪80年代的农村。秋菊在乡镇上的亮相，就然人忆起了当年的农村风貌。秋菊裹着绿色而长大的围巾，身穿厚厚的红格子棉袄，黑色长裤配上一双红色的大棉鞋。秋菊的这身打扮，是典型的80年代的农村妇女形象。在拉着丈夫回到家里的路上，积雪覆盖着道路和山坡，形成白色的原野。黄褐色的衰草和灰黑突兀的树木枝干，加上白色的积雪，北方农村的冬天就展现在观众面前。手推车进入村里，此时的镜头展示了村子的大全景。屋顶上的白色积雪和住户旁边黄色的草垛映衬，烟囱中冒出的袅袅炊烟，缓缓而行的黄牛，透出乡村的宁静和祥和。秋菊的家出现在镜头中，那是典型的北方农村房屋，房檐下挂着一串串金黄的玉米，在梁上还吊着一串串火红的辣椒。丰收的景象和蒸蒸日上的生活，北方农村的红火日子，如油画般呈现在大荧幕上。这种写实的色彩运用，使影片画面充满了浓郁的生活气息，也就实现和增强了影片的真实感。

    写实的色彩可以带给观众以真实感，令其对影片中的人物、景物和生活产生亲近感。同时，也可以帮助电影创作者营造逼真的艺术空间，使观众心甘情愿的沉浸在电影的虚拟时空当中。这种艺术效果集中的体现在具有奇幻元素的影片中。写实的色彩使那些不存在于真实生活中的事物，变得鲜活可感，生动逼真。张艺谋的影片《古今大战秦俑情》便是这方面的典型范例。

    此外，色彩的写实并非完全对生活的照搬。虽然在观众眼里，那些色彩覆盖下的事物，与真实生活别无二致，但其中也同样包含了电影创作者的主观立场。它的表现方式是自然而然的，它的艺术效果也是润物细无声的。电影创作者可以通过色彩的选择、强调和造型布局等多种方式，于自然之中，表达自己的态度和理念。如，《我的父亲母亲》中，影片分成了黑白和彩色两个部分，黑白用来表示当前时空，而彩色则用来表示过去时空。在表现过去时空的美好回忆时，影片采用丰富的色彩来还原当年父亲和母亲轰轰烈烈的爱情，而其色彩多采用写实的手法。母亲一袭红衣在深秋的丛林中奔跑的身影，是影片中最令人难忘的镜头之一。秋天的树林中，主要树木都是桦树。在秋风中，白色的桦树皮和橙黄色的树叶格外分明。林中的衰草则是黄褐色，构成低亮度的背景色。这里的色彩皆采用写实手法，包括母亲的服饰在内。但创作者显然是有选择的拍摄景别的，其中，母亲的棉袄就是一例。在影片，母亲追赶被工作组带走的父亲这一段，其穿着是大红的棉袄，而不是日常中常穿的那件粉红棉袄。大红棉袄更强化了视觉感受，使母亲的形象在树林的映衬下更加突出。

二、写意的色彩

    对于观众来说，欣赏一部影片总会抱持着一定的审美期待。观众对影片的选择和对影片审美价值的肯定，都取决与电影创作者是否能够满足，甚至超越观众的审美期待。色彩的写意化处理，往往能够增强影片的艺术气息，使影片所表现的事物超越日常生活的范例，他们既能勾起平凡人的情感，又超越了平凡的生活。这是电影吸引观众的主要原因。

    一方面，电影色彩的写意化，能够起到渲染和升华影片艺术氛围的作用。带给观众以丰富的审美愉悦。张艺谋在自己的电影中，从不掩饰他对红色的喜爱，这是其民族性使然。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》等影片，红色无疑是其中的主宰，这种色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。中国人爱红火、热闹，在婚礼庆典、节日庆祝时，总是少不了红色。张艺谋对红色的喜爱，反映出一种深层的文化底蕴。就以带给张艺谋极高声誉的《红高粱》为例，其色彩的运用，就充满了写意的韵味。高粱酒本是无色的液体，在影片中，却是在酒中撒了一泡尿，然后酒就变成了赤红色，这是张艺谋对狂欢的写意化呈现。“野合”那段戏，“我爷爷”裸露的皮肤是滚烫的红色，而“我奶奶”也笼罩在红色之中，二人在无边无际的红高粱地中，展示着原始的野性。影片的结尾处，更是将写意的红色运用到了极致。“我奶奶”倒下了，整个画面被红色浸染，“我奶奶”与红色的高粱地融为一体。天空中出现了日全食，这时本应一片黑暗，但是画面却呈现出一片血红，天空、大地都沉浸在这无边无际的红色之中。张艺谋用大片的红色，刺激着观众的眼球。而观众也被画面所感染，领悟到“我奶奶”死的悲壮、崇高，同时心中燃起对日本侵略者的熊熊怒火。写意化色彩的呈现，一方面是剧情的需要，另一方面也是导演个人的偏好使然。张艺谋对红色的运用，恰恰体现了这两点。

    另一方面，电影创作者在影片中运用到色彩的写意手段时，通常是为了强调和突出表现的事物。色彩在这里不仅展现生活的表相，也往往通过这一艺术手段赋予了事物以精神性内涵。写意色彩的强调作用，往往会引起观众的审美注意。对影片所表现的人与事倾注更多的情感和思考。色彩对人类情感的诠释有着天然的优势。不同的色彩作用于人的视觉会引起相应的情绪反映。当色彩与具体人物、画面和叙事情景相结合，便被赋予了具体的情感与含义。色彩是张艺谋电影最生动又深刻的视觉语言，更是张艺谋影片的生命。因此，他的影片中色彩的运用更趋于极致化。如，《英雄》中，飞雪和如月在黄叶林的大战中，二位女子身着红衣，在纷纷飞舞的黄叶中如同翩翩惊鸿，两人的打斗更像是跳舞，而背景则是被金黄色笼罩的大自然。但如月的倒下将一切改变了，镜头中的黄叶刹那间换成了红叶。这红叶既象征着如月的死，也代表着飞雪和残剑那逝去的爱情。张艺谋此处对色彩的处理，从写实过度到写意，而漫天飞舞的红叶，则将意境完全表现出来。由此可见，在一部优秀的影片当中，色彩的写意化处理，绝不仅仅是为了提高影片的视觉审美快感，而是有着更多、更高的审美诉求。观众由这些视觉表象进入到影片的深层内涵当中，虽然要付出更多的解读努力，但却能获得更多的精神审美愉悦。

    综上所述，色彩的写实与写意都是电影画面造型的主要艺术手段，运用怎样的画面语言去进行表述与电影创作者的艺术理念有关，也与电影所要表达的内容和内涵有着重要关系。此外，在一部影片中，相对统一和谐的视觉环境往往能够形成醒目和凝练的审美体验。因此，电影创作者在选择色彩的表现方式时，也需要考虑到写实与写意色彩之间的平衡性问题。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》