王家卫电影音乐艺术探究

作为电影的三大构成要素之一，音乐在电影中起着举足轻重的作用。王家卫导演是一位擅于运用音乐的电影导演，在他的电影中，随处可觅音乐的痕迹。他在电影中通过挪用音乐，使用环境音乐各种手法，将“音乐录像”这种拍摄风格形成为他自己的特点。

一、王家卫电影音乐概述

电影音乐与电影这种媒介密不可分，它是为影片专门创作和编配的音乐，是电影的重要组成部分。作为一种新的、比较独特的音乐艺术体裁，电影音乐比一般的音乐增加了视觉信号，能带给人视觉和听觉的双重享受。就电影音乐的历史来看，它应当是产生于无声电影诞生之时，但是当时的电影音乐还不是真正意义上的电影音乐，因为那是为了消除放映机的噪声和弥补当时无声电影没有声音的缺憾所做的权益之举，多是由小提琴师和钢琴师来即兴伴奏，演奏的内容与电影的情节并不相符，甚至南辕北辙。即使后来有声电影出现之后，电影中的音乐也不是真正意义上的电影音乐，影片中的音乐只是电影的背景，被电影学者称之为“影片粗糙的插图”。在上世纪三十年代末，电影音乐才真正发展起来，开始成为一种专业化的音乐形式，不仅能够渲染气氛，还能刻画人物的内心活动，更加符合电影的艺术特点和形式。电影音乐在发展的过程中形成了如下的特质：音乐与电影画面对立又统一。[1]

作为电影大师，王家卫集编、导、制于一身，他所导演的电影新颖、独特。王家卫同时是一位艺术家，注重感性和直觉，他在其电影中，有着高度自由的叙事结构，天马行空，在这种叙事结构下，他用音乐来传递着时空和情感，那些怀旧的画面，文化混杂的背景、矛盾的人物内心都是王家卫电影音乐的表现对象。可以说，在某种程度上，王家卫电影音乐不仅仅是其电影的组成部分，而是他内在灵魂的表现，在其电影中对各个因素进行整合、重构。

可以说，王家卫的几乎每一部作品中，都有着电影音乐的痕迹。比较典型的有《旺角卡门》里面刘德华的《痴心绝对》，在《阿飞正传》中，伴着张国荣的“没脚鸟”或隐或现出现的《Always in my heart》，在《重庆森林》中，王菲演绎着《梦中人》，黎明和李嘉欣在《堕落天使》中的《忘记他》，在《春光乍泄》中，每次与瀑布出现一同响起的《Cucurrucucu palom》，弥漫在《东邪西毒》中的《天地孤影任我行》，《花样年华》中配合梁朝伟和张曼玉慢动作的华尔兹音乐以及在《2046》中的同名主题曲，等等，这些电影音乐在王家卫作品中，为影片增加了更多的寓意，烘托了气氛，起到了很好的修饰作用。

二、王家卫电影音乐特点

电影音乐是王家卫电影创作中的一个重要手段，也是其保持独特的艺术风格的重要元素，通过对王家卫电影音乐进行研究分析，可以发现，王家卫的电影音乐呈现出如下的特点：

（一）环境音乐的频繁运用

在王家卫的电影中，无论是私人的卧室、厨房，还是餐厅、酒吧、快餐店等公共场所，都有音乐出现，有时候影片中的人已经离开这个地方了，音乐还如影随形。在《重庆森林》中，《加州之梦》伴随着女主人公菲在男主人公巡警663的住所自由地游走，在歌声中，她同她的梦中情人相会。在《2046》中，主题音乐《2046》常伴随主人公夜半归家的途中，那种大提琴和小提琴舒缓跳跃的节奏，营造着夜的疲惫，也表现着主人公在华丽光鲜的背后无尽的落寞，同样地，手鼓声中，是章子怡饰演的交际花红得发亮的高跟鞋，是她的阴郁和寂寞。[2]

（二）结合需用对音乐进行挪用

在音乐的使用上，王家卫有一种“国际”情怀，无论是香港本地的，还是美国的、英国的，也无论是探戈、华尔兹、爵士、地方戏曲，还是民歌、粤语流行歌曲、舞厅老歌，甚至是其他影片的原声音乐，都可以被他结合剧情的需要挪来所用，这是因为他电影中的主人公经常游离于不同的国度，所以所用的音乐也常来自不同的地域，这样的取材在带给我们异国情调的同时，又给人一种怀旧感，这种感觉伴随着影片中的诗意效果，给人以情感的质感。在《花样年华》中，他将周璇的老歌《花样的年华》直接拿来使用，在《堕落天使》中，黎明为李嘉欣点唱了唱机序号中的“1818”，诸如此类。

（三）带有“音乐录像”的风格

    王家卫的电影中，常常有不连贯的镜头，一个个不同的场景，一个个不同的人物面貌，若没有一种手法将之连贯，则显得支离破碎，王家卫用音乐实现了这种连贯，并且极为自然，随着镜头的穿插、音乐旋律的流动，观众的情绪随之而动，这种带有“音乐录像”风格的音乐运用在王家卫的电影中随处可见。

三、王家卫电影音乐意义

（一）淋漓尽致表现制作者的主观情绪

王家卫本人认为，音乐与环境和年代有着密切的联系，他在电影中对音乐的运用，有时候是根据电影中的时代和环境来选择音乐，而有时候，音乐已经在其脑海中，挥之不去，然后很主观地认为手边所创作的电影就应当表现出这首音乐所要表达的氛围、年代和环境。就像创作《重庆森林》时，他自己就认为这部戏应该像《加州之梦》所表现得那样，有如70年代夏天的感觉，让人感觉单纯而天真。在开始筹备拍摄时，他并没有给工作人员讲解所要表达的故事，只是放《加州之梦》让他们听，让他们感觉。就王家卫的这段对电影音乐的“感觉”，我们可以发现，在王家卫眼中，音乐并不是注定要为电影本身服务的，而有可能在一定程度上，电影要为音乐服务，因为音乐为电影设置了一种氛围，给整部影片奠定了基调，电影需要在这种气氛和基调中来讲述故事。王家卫在电影创作，特别在是电影音乐运用方面，有着很强的主观性，虽然陈勋奇为王家卫电影进行了大量配乐，但是王家卫本人常常自己来选定音乐。在王家卫的每部电影中，都可以看到王家卫个人喜爱的音乐在其中的呈现。基于这种缘故，王家卫电影具有浓厚的主观性，有其个人主观情绪的表达，同时，电影音乐在运用上极具个性。他的带有主观性音乐进入电影，同电影的结合，散发着浓浓的主观情绪，他的电影所要表达的是他作为导演本人在主观情绪下对这个客观世界的认识。[3]

（二）深刻地刻画人物的内心世界

音乐这种艺术形式本身具有非凡的表现力，他能够通过乐音和旋律来表情达意、塑造人物形象，这种艺术形式再同移动的光影结合，会迸发出更为惊艳的艺术效果。旋律在表情达意方面最为直接有效，能够通过音调和节奏的变换和创造和传递出一些无法用言语表达的“形象”，打动人心的同时，让欣赏者与之产生共鸣。王家卫深谙这一点，他善于运用音乐强大的表情达意功能，尤其是在对人物形象的塑造上，他常常以一段恰如其分的音乐来表达影片中人物无法用语言表达的情愫。在《阿飞正传》中，拉丁乐的运用，将人物内心的灵魂表现得淋漓尽致。第一次出现拉丁音乐是在影片中主人公随拉丁音乐起舞时，那不羁的拉丁乐曲，是主人公强烈挣脱生活束缚的情感表达，第二次出现同样是在主人公起舞时，此时的拉丁乐曲华靡，而这正是他当时颓废迷惘、决意自杀的写照。在《春光乍泄》中，多处运用了探戈，本质上来说，探戈是一种悲伤、孤独的音乐，影片对探戈的运用是要表达其中的主人公与外人、与社会的隔膜和内心深处的孤独。而影片中两位主人公在厨房中共舞的片段更别有深意：探戈是一种两人舞蹈，需要彼此默契配合，厨房中的二人处在这个世界的一个不起眼的角落里，无人注视，唯有互相温暖来排解孤独。用音乐来刻画、展现人物内心活动，是王家卫的一贯手法，在他的早期作品《东邪西毒》中，就有大量音乐的运用。在展现欧阳锋思念他深爱的女人时，影片用大量的箫声来处理，听来凄楚，正是当时欧阳锋的女人嫁给他哥哥时他凄楚的心情写照。同样地，在表现张曼玉饰演的角色时，运用了弦乐器，将她的细腻而又复杂的内心情感，像中国的山水画一样展现了出来。[4]

（三）有力推动情节的发展

音乐在电影中，不仅能够烘托气氛，刻画人物心理，更能够在衔接电影结构上大展身手。音乐能够将一些分散的镜头进行组装，将一些不同时间、地点的画面通过旋律自如地组合在一起。在王家卫电影中，这种通过电影音乐来完成的组合非常常见。王家卫电影的一个显著特点就是单片镜头数量众多，有的达到一千多个，这些镜头无论是在人物动作、故事情节还是时间空间上都有着很大的跳跃性，很难实现画面之间的连续自然，这就需要其他手段来衔接实现连贯。王家卫在影片中对电影音乐的运用，成功地实现了画面的连贯性。在他的影片中，一段音乐就能完成镜头和场景和转换。在《2046》中，王菲钻进了男主人公的房间，将男主人公前女友的唱碟换掉，屋中开始弥漫《加州之梦》，同样地，在情节发展上，她成功上位，替下了他的前女友。王家卫所特有的人物情感体验、细腻的人物心理分析以及MV式的画面镜头，看似散乱，却得以在音乐中完美地呈现。可以说，在王家卫的电影中，音乐是电影各个结构和故事情节发展的关键。

当前，越来越多地导演开始模仿、借鉴王家卫的电影音乐风格，例如，周星驰在《大话西游》中对音乐的应用，张艺谋在《有话好好说》中对音乐的运用等等，这些电影在不同程度上都受到王家卫电影风格的影响，“王家卫风格”证逐渐成为一个专有的电影名词。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》