唐代绘画元素在现代设计中的创造性转化

唐代绘画作为中国传统文化，是中华民族文化的基石。它不同于世界其他民族绘画，在观察方式、表现内容、表现形式及所用材料工具等方面都自成体系、独具风貌。中国现代设计没有超强的技术和先进的科学，就是衰弱和落后，会受制于人。可是如果没有优秀的民族传统文化，那就只有空虚。因此，唐代绘画作为中国传统文化是关键，是核心。

一、了解唐代绘画，丰富设计内涵

中国唐代绘画注重神韵和气质的表现。人物画主张以形写神，突出人物丰富的内心世界；山水画强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调表现生命和寄情抒怀，富有民族的特色，可以超越时代的限制，直接指向现代设计中的思想内涵。

可以集中体现唐代特色的艺术家，是一位富有魅力的人物——王维。他是唐代培育出来的全才，他通音律、精诗文、善书画，被后人推崇为文人画的始祖。苏轼说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”他在画法上创湿笔水墨渲染法，丰富了中国绘画技巧。《唐代名画录》说他“踪似吴生（吴道子）而风致标格突出”，“画辋川图，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”王维是诗画同源的开拓者，创造性地使用湿笔水墨渲染法，并且从《唐代名画录》表述的来看，他作品中体现深邃的哲理和惊人的智慧，都滋沃着中华大地。吴道子的魅力更是无人匹敌。他一改隋唐名家重视色彩的画风，以丰富有力的线条表现对象。据唐人朱景玄的《唐朝名画录》记载，天宝年间，唐玄宗忽然想观赏四川嘉陵江风景，便派吴道子去写生，数月后，吴道子回长安，玄宗向他要画，吴说：“臣无粉本（草稿），并记在心。”玄宗便令他在大同殿壁作画。只用了一天时间，吴道子便画出了嘉陵江300里的美丽风光。从此记载中可推想吴道子画法是以水墨为主，或略施淡彩。吴道子所绘人物，线条圆转，所写衣袖，飘带有迎风起舞之势，故有“吴带当风”之称。他以线条来表现立体感，动态感应该与他跟张旭、贺知章学习过草书有密切关系。从《唐代名画录》记载来看，王维的用笔用墨和吴道子较接近，却又是文人画的始祖，表达的是中国艺术的最高境界。他的作品是虚实相生，无画处皆成妙境，体现矛盾诸方面的“相反相成，对立统一”。从而把多样或相反的东西构成一个和谐的整体。唐代画家王维和吴道子绘画的形式元素和绘画的思想内核很丰富，不乏有我们现代设计中可以借鉴的形式手法和思想观点。

二、现代设计需要唐代绘画元素

习近平主席在十二届全国人大一次会议闭幕会曾讲“实现中国梦必须弘扬中国精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神。”这句话虽然简短，却点出了中国传统绘画元素向现代设计转化的关键。把这句话的内涵展开，就会发现转化的奥妙。“爱国主义”和“改革创新”正是包含着中国文化的基本精神，也是由传统绘画向现代设计转化的内在源泉。

现代设计不论是建筑设计，工业设计，还是服装设计或视觉传达设计都需要掌握和运用设计方法或技巧，没有方法和这些基本设计知识，就是无知、落后。但是，实际上设计者不仅要学习形而下的具体的知识，更需要从已知的知识中去思考，去领悟，使知识升华成为精神，如果设计知识是基础，那么精神内涵就是根本。

现代设计主要功能是实用于生活的某一方面，如服装，主要是满足穿着的实用需要，同时又具有审美欣赏的意义。传统绘画主要是精神性的。现代设计和生活非常接近，是纯艺术介入生活的重要手段与工具。现代设计需要唐代绘画元素，我认为主要为以下几方面：第一，创新。创新民族繁荣的灵魂，是国家发展的动力。社会的进步，艺术的变化，前提就是创新，是唐代绘画元素向现代设计转化的根本点。如初唐画家阎立本的《步辇图》表现的就是唐太宗将文成公主嫁与吐蕃王松赞干布的历史事件。描绘的历史人物唐太宗器宇轩昂，威严中透着和善，整幅画洋溢着肃穆友好的气氛，弘扬治国安邦的精神。唐代绘画表现的内容都还是旧有的，无非山水、花鸟、人物。而就在这些内容里表现了他们新的体验。以妇女生活为题材的绘画古已有之，而盛唐仕女画摆脱了汉魏以来主要画“孝女”“烈女”以宣扬封建道德的教化传统，更多地把妇女作为审美对象，描绘她们的日常生活，优美体态，以及她们的苦闷和欢乐。第二，大眼光，大格局。杜甫歌咏洛阳玄元庙壁画的诗句“森罗回地轴，妙绝动宫墙。”敦煌莫高窟保存有大量隋唐时期的壁画，场面之宏丽，表现技法之高超，都是前所未有的。壁画多为净土经度——描绘祥云缭绕、鲜花盛开的西方极乐世界。这一方面展现出普通民众对来世的美好幻想，同时也是繁华似锦的唐代社会生活的写照。画家是宇宙的眼光，以阔大为美，表现了七宝莲池，重门高阁，飞檐彩画，百花争奇斗艳，异果累累，密林蔽道，清溪绕城。第三，责任感。唐代的画家同时也是文人。他们的优秀传统就是责任感和骨气。而高素质的现代设计师也正需要具有责任感和骨气。阎立本侧重描绘著名历史人物用以鉴诫贤愚，弘扬治国安邦的精神。晚唐人物画家孙位，《益州名画录》中说他“性情疏野，襟抱超然。虽好饮酒，未尝沉酩。禅僧道士常与往还。豪贵相请，礼有少慢，纵赠千金，难留一笔。”有骨气，正如孟子所将：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”爱国，文天祥所讲：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”唐代绘画的主体和重点就是爱国主义。在现代设计中加强唐代绘画元素，其重要性可知 。

三、唐代绘画元素的现代设计转化

我们的时代是一个竞争和创新的时代，现代设计亦体现这种时代精神。现代设计中如果脱离了“创造”这一人生和社会的主导潮流，则不能鼓舞人的精神，没有强大生命力。“创新”即是时代的产物，又是唐代绘画元素的继承。现代设计的观念，要在生活中真正起作用就不能不尽可能地与本 传统文化中有代表性的唐代绘画元素相结合，赋予旧观念以新的意义。这也是文化传统在历史变迁中发展变化的基本路子。唐代绘画绝不是铁板一块，其中既有趋于保守的正统的观念，也有趋于变革的非正统或反正统的观念。在传统文化中，比较能超越时间的局限而能与现在共存的是艺术思想。唐代绘画的审美价值尽管产生于一定的社会环境中，但艺术作品在我们的审美经验中是存在于此时此刻，与我们没有隔阂。

现代设计讲求创造，不仅仅是手段或技术层面的，而是涉及人的本性和灵魂层面的，是全方位创造。一位著名学者指出：“我们理解的创造不是指文化作品的创作，而是为了向一种更高的生活，新的存在而产生的全部人的存在的激动与热情。”。“创造”让我们体验一种更高的生活和更新的存在。“创造”只有在实践中亲身体会才能彻悟。

四、设计人才的成功需要双翼齐飞

唐代绘画作为文化传统是现代设计巨大的艺术之源，现代设计不论是形式还是精神内核，都能从唐代绘画传统中受到启示。首都十大建筑的某些天花、地毯、壁画的装饰运用的是“丝绸之路”沿途存留下来的汉唐千年间的染识品图案。现代平面设计师同样是既面向现代，又面向文化传统，设计创造出了一大批优秀作品，作品不仅受到中国人的喜爱，在国际设计界亦引起了强烈反响，屡获大奖。对传统装饰图案的借鉴是中国设计师自觉向文化传统回归的体现。唐代人物画家周昉的《簪花仕女图》人物形象丰颐健体、仪态雍容。特别是她们衣着华贵，不同的织染物用工细，劲健的线条表现织物上的各种花纹图案，设色富丽匀净，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。这些传统图案被现代设计师和广大民众所认同，它独特的文化韵味，体现了现代中国人在内心深处对传统文化的认识和尊崇。

创造性思维都能透过现象，抓住本质，区别主次，把握关键。唐代，养马、画马蔚成风气。史书记载，唐玄宗的内厩里就有40万匹良马。诗人杜甫《丹青引赠曹将军霸》中有“先帝御马玉花骢，画工如山貌不同”的诗句，形容当时画马的盛况。画家们风格不一样，可确如玉花骢，威武神骏。因为图形再怎么有差异可是在各种变化中有些特征是始终不变的。也就是对象的本质和关键，即“神似”。唐代的画家阅历广泛，深入实际，深入思考，由表及里，由此及彼，去粗取精，才抓住了对象的本质，掌握了对象的特征。

如果中国当代设计师只注重设计手段与技巧而忽视文化艺术传统，就会妨碍制约人的本性、人的潜力与全面发展。的确，当代中国设计师对中国传统文化艺术的学习吸收是关系国家民族兴盛的千秋大业，其中唐代绘画占有特殊重要的地位。当然唐代绘画元素需要在现代设计中创造性转化，从而具有时代特色。即唐代绘画元素经过现代设计思维及技法的选择与消化，融合于现代设计中。唐代绘画元素中的图案、色彩、纹样，既是有形的、可识的，又是无形的、内蕴的，有结构性的，又有精神性的东西。用刨根问底的方式去理解、消化唐代绘画，并且在其中注入新的现代设计艺术养分，从而使之再生。特别是把握唐代绘画中的精神内核：革旧布新和海纳百川。把它融入到现代设计中，创造出深具民族精神和美感的优秀设计。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》