齐白石书画比较研究

    齐白石是我国二十世纪比较传统的国画大师，在他的作品中，民间性是一个十分明显的特点，他的创作，受到“民间美术”的影响较大。“民间美术”指的是在历史的发展过程中，由劳动人民根据自己的需要创作出来的一种与生活实现了完美地融合的一种美术形式，相对于宫廷美术或者是文人的美术作品而言，民间美术的生活性更强，也更贴近百姓的生活。齐白石出生于农村，对农村的各种事物都比较熟悉，曾经做过雕花木匠，因此也算是一个民间艺人，他的经历使得他对民间美术的了解越来越多，在雕花的过程中也对自己的审美有了一定的训练，培养了自己的审美情趣。因此在后来的书画创作中，尤其是在绘画上，更多地运用了自己的生活经历，结合了日常生活中的各种意象，使得绘画内容更加传神、更加生动，在民间的接受度也更高。

一、齐白石绘画的题材具有民间性

    民间性是齐白石书画作品的一个重要特征，在绘画的过程中，他所刻画的素材就是百姓常见的事物。在选材上，齐白石的做法也是很多画家最常见的做法，很多中国画家都会对农村的题材进行发挥，因为农村生活中有很多可以用于画中的，比如花草、树木、禽鸟、家禽走兽、劳作工具、乡村环境等，这些都可以作为素材画于纸上。齐白石早年在农村的生活为他的绘画提供了很多的素材，很多东西都是他亲眼见过的，这比完全凭靠图画内容进行想象所得到的具象感更强烈，他在创作的时候，由于对各种事物比较熟悉，因此创作手法也更加娴熟。他在绘画的时候，是将自己又拉回到农村生活中的，生活中的春花秋实、鸟儿鸣叫、荷花倒影等，都在他的脑海中留下了深刻的印象。无论他画的是什么意象，都可以看出齐白石对这些意象的熟悉，对农村生活的喜爱。他用自己的画来歌颂农村自然优美的生活环境，用自己的画来诉说农村最真实的生活，因此画风十分平实自然，不做作。比如《小鱼都来》，画的是一根钓鱼丝、一只小虾，简单的内容，但是齐白石配上文字之后，意境便豁然开朗。“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾；今朝画此头全白，记得菖蒲是此花”便是他给《小鱼都来》。这幅画所配的文字，描绘了一个人在钓小虾的时候追忆过去。再比如，他的画作《白菜》配有“杏子坞老农咬菜根八十年，香味犹清。”使得整个简单的画作层次有了提升。

二、齐白石绘画色彩的民间性

    在题材的选择上，齐白石很好地贴近了百姓的生活，同时在绘画色彩上也对民间美术的色彩特点进行了应用，色彩一般都比较浓烈、鲜艳，这与很多文人的画作不同，文人的画作大多数倾向于重墨轻色。齐白石的绘画中，融合入了民间美术浓烈的色彩，同时也将文人所化的简笔的花鸟图案融合于其中。他喜欢使用纯度比较高的颜色，尤其是一些比较鲜艳但是并不俗气的颜色，是他的绘画中最常见的。在民间美术中，一般会使用红色来传递一种吉祥喜庆的氛围，比如表现过年、节日的绘画，一般都会将红色作为主色调。民间美术的这种审美，直接影响了齐白石的绘画艺术，他在绘画的时候也比较喜欢使用红色，红梅、牡丹、寿桃等，都是他常用的意象。比如他的作品《寿桃》，画面中有大块艳丽的红色，展示出颗粒饱满的桃的形象，显得比较喜庆，很符合画面中的意境。除了喜欢红色之外，齐白石也喜欢使用对比的颜色，这使得画面的表现力更强，更加吸引眼球。

    在民间美术中，经常将一些互补的颜色放在一起，以形成更具有冲击力的视觉效果，齐白石的创作中，也继承了民间美术的这一特点，将一些对比比较鲜明的颜色放在一起使用，让人在观赏的时候有一种耳目一新的感觉。比如民间美术中的黑色与红色的搭配就很受欢迎，黑色代表了一种稳重幽静，而红色代表了一种喜庆吉祥，两者在一起形成了一种十分强烈的对比，协调统一。黑色在文人的创作领域中代表了一种高贵，齐白石就是将高贵的黑色与民俗的红色进行了搭配，自成一格，形成了自己独特的风格。比如《菊酒图》，画中有一丛秋菊，一坛老酒，花的颜色是牡丹红，酒坛的赭黄色与牡丹红之间形成了十分强烈的对比，同时，周围的菊叶、酒筐等，都是比较重的黑色，这种安排使得整个画面更加协调，颜色之间的平衡感更好，整体看上去，画面亮丽鲜明却也不失稳重，比较艳丽但是并不俗气，而且给人留下了很多的思考空间。再比如《和平鸽》这幅画作，右侧有三株雁来红，其中两支并立在一起，一株斜插，雁来红的颜色是喜庆的大红色，枝叶比较浓密但是并不混乱，在红花的下面，正好站了一只和平鸽，鸽子浑身漆黑，但爪子和嘴却是红色的，红黑二色的搭配，营造出一种稳重而且热烈的感觉。除了对黑色与红色的应用，在创作中，齐白石还使用黄色与墨色的搭配，比如《枇杷图》、《葫芦图》等，都使用了纯度较高的黄色来画琵琶和葫芦，而用墨色来画叶子，墨色和黄色之间一个是冷色调的颜色，一个是暖色调的颜色，搭配在一起，使得黄色的物体在墨色的衬托下更加明艳，更加雅致，也营造了一种成熟丰收的韵味。

    民间美术的中的很多具有强烈对比的颜色的运用，是很多传统文人绘画中的禁忌，齐白石的绘画中，对于传统文人绘画的禁忌并没有太多的在意，他将这些民间美术的颜色运用在自己的画作中，而且民间美术的用色成为他的用色典范。红色的花朵与绿色的叶子之间的搭配，使得花朵的饱满、鲜艳以及沉着被体现出来，如果不能很好地把握这两种颜色，则很有可能会导致画出来的效果变得俗气，齐白石的画中，将红色与绿色的比例使用得很恰当，使得整个画面都表现得比较和谐。另外，在齐白石的画中，红色与黄色之间的搭配也比较多，比如《菊花图》中的红色与黄色的菊花是主体，这两种颜色之间的搭配，尤其再配上一些绿色的叶子，使得整个画面都有生机。

三、意境的通俗性

    民间美术是来源于民间的，是来自于普通人民的，所表现的的东西往往是普通百姓比较熟悉的，因此画中的意境不能太过复杂。对于齐白石而言，他明白这个创作的基本原则，因此不会在自己的画中出现太多复杂的意境，他把握了高度简练的绘画方式，将民间美术中的趣味性与传统的文人绘画中的形式笔墨进行有机结合，因此使得生命的情趣表现又有了一个新的境界。他的画不仅文人画家能看懂，老百姓也能看懂，符合了这两者的审美特点。比如他的一副著名的作品是《虾》，这幅作品中的虾是河虾与海虾的综合体，河虾比较单薄，但是很活泼，相反，对虾比较丰满，但是缺少了一种灵活性，因此在绘画的时候，齐白石结合了这两者的优点，取长补短，使得画中的虾不仅表现得比较活泼生动，而且也比较丰满。齐白石对自己画虾的功力进行了概述，花了几十年的时间才将虾画得如此传神，画出了属于齐白石自己的风格的虾。在他的作品中，虾有一个十分显著的特征，虾体是透明的，而且看上去十分有弹性，每根虾须都很活跃。长期的练习使得他画虾的功力有了很大的提升，最后达到了出神入化的地步。齐白石对虾的画法的练习，是一个长期坚持的过程，而且也是对生活进行浓缩之后得到的一种结果，他深知艺术来源于生活，而且会回归于生活这一本质。

    民间美术是一种深深扎根于生活中的艺术形式，在民间美术作品中，所有的意境都来源于生活，而且最重要回归到生活中。民间美术作品中总是传递着一种美好的寓意，比如“年年有余”这个意象通过莲花和鱼共同构成，画金鱼、水缸则寓为“金玉满堂”，画秋菊或松树仙鹤为“延年益寿”的意思，画柿子为“事事如意”的意思，一些通俗的谚语以及成语的也成为美术创作的源泉，齐白石的创作也是以这些具有民间文学底蕴的素材为基础的，在他的手中，将这些素材应用得十分到位，化腐朽为神奇。能够回归到生活中的艺术才是真正的艺术，只有做到雅俗共赏，才能避免艺术流于形式，才能有经久不衰的市场，齐白石的绘画作品，就很好地做到了大众化与市民化，对比较普通的民间艺术形式进行了改进，结合了文人创作的特点，成为大众文化中的精英、精英文化中的大众。

结语

    齐白石在我国的艺术领域中享有很高的声誉，他在美术界以画虾知名，分析他的创作风格可以发现，他的创作很好地结合了民间艺术的特点，将民间艺术中的色彩、意境、素材等运用得十分到位，同时又结合了文人高雅创作的特点，对民间艺术进行改进，使得整个绘画作品能够迎合不同的人群的需求，即能够满足文人的欣赏要求，也能贴近生活，被大众所喜爱。齐白石对艺术创作的本质的理解很到位，明白艺术创作需要结合生活，而且要回归到生活中，才能经济不衰、成为经典，在实践的过程中他也积极践行了这一理念，创造出自己的风格，自成一派。

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