中国油画意象表现初探

    中国当代油画的发展只有走有本民族文化和特色的道路，才能屹立在世界艺术之林，独树一帜。新中国成立以来，是中国当代油画迅速发展时期，众多油画家开展了有中国特色的油画艺术研究，把中国传统文化的审美观念融入到油画艺术，进行了油画意象表现的探索和实践，大胆创新，丰富了油画艺术语言的表现形式，促进了中国油画艺术的发展。

一、中国传统绘画的意象性

    “意象”是寓“意”之“象”，是主观的“意”和客观的“象”的结合，是创作主体对客观事物的主观表现，具体的说是创作主体的思想观念、情感和审美思想体现的艺术形象。“意象”是我国传统美学思想的精髓，在中国传统造型艺术中，历来就强调意象表现。南北朝时期的刘勰在《文心雕龙·神思》指出了意象的形神关系，认为意象是“驭文之首术，谋篇之大端”，魏晋顾恺之重视以形写神，谢赫提出的“气韵生动”六法，都是中国传统艺术独具审美情感的形象与意象的写照。比如：中国传统文人画的特点主要就是意象性的表现形式，在创作题材上多以梅、兰、竹、菊等之类为题材，借物寄情，借物寓意，把梅、兰、竹、菊作为君子的化身，用来象征君子高风亮节的品格，体现了创作主体的个性、思想、情感、审美意趣和创作理念。

二、中国油画的意象表现

    来自西方的油画，它的主要艺术特征是使用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是通过写实再现物象，讲究的是自然、客观的表达，色彩丰富鲜艳，讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性，表现物象的质感和逼真的形象。油画在传入中国一百多年的历史里，它逐渐融入了中华民族文化，2005年5月，在上海、杭州、南京等地举办的《中国意象油画邀请展》暨“意象油画”学术研讨会，对意象油画的艺术表现形式进行了学术探讨，如何把中国绘画意象性与油画的技术和表现相结合，创造有中华民族文化特色的油画。经过众多油画家的多年探索与实践，从自然、从生活中去研究物象的形态、色彩，掌握造型、色彩的规律，研究意象造型和意象色彩的情感内涵和审美价值，创作出了大批有中国特色的油画作品。在意象油画创作中，主要是要有大局观，首先要整体考虑题材的选定和主题的确定，然后在构图的安排和造型与色彩的表现中，把中国传统绘画的意象性融入到油画的造型和色彩创作中，充分发挥作品主题的感染力和作品的艺术魅力，才能打动观众和调动起观众的情绪。作品才能有自己的个性和特色，才能充分体现中国传统的美学思想和中国民族的审美心理，才能丰富中国油画的表现形式，促进了中国油画的发展。中国油画的意象性可通过意境、造型、色彩等方面表现。

（一）中国油画意境表现

    意境是中国传统文化审美精隋，是艺术作品所表现出来的境界和情调，属于审美意识或美感的范畴。《辞海》中解释——“意境：文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征”。《二十四诗品》谈到的“雄浑、冲淡、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、豪放、精神、慎密、疏野、清奇、委屈、悲慨、飘逸、旷达、流动……”等等，皆可称之为艺术作品的意境。意境是一种直观感觉的东西，是一种在特定的环境中，瞬间触动人的心灵的审美感受。

    油画作品中的意境表现，是作品不可缺的精神内涵和审美追求，通过作者对客观物象本质的挖掘和主观感情的感受，运用油画的技术语言，才能创造出超越物化层面的精神境界。比如中国当代油画家徐悲鸿的《田横五百士》、《徯我后》油画作品，通过主题的立意，画面空间形态、造型和色彩的概括提炼等具有中国传统特色的意象手法，画面所呈现出的沉着、悲慨、旷达的意境，表达了劳动人民顽强的生命力和不屈的精神，体现了中华民族的坚韧不拔和威武不屈的精神和奋发向上的思想境界。又比如董希文的《开国大典》油画作品，他以饱含对新中国的热爱之情，描绘了新中国政府成立的典礼盛况，场面恢宏、热烈、喜庆。饱含深情描绘了毛泽东和党的其他中央领导人。在表现手法上，借鉴了我国民间美术和传统工笔重彩的表现手法，使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。在构图中，画家进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理，他吸收了中国传统艺术的营养，用明快响亮的色彩、平涂装饰的手法，强化画面的主题。作品的装饰性和抒情性体现了中国艺术的精神和审美理想。画家艾中信给予了高度的评价：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。”董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄缨络和菊花是有意安排的，描绘了新中国民族的强大和雄伟、庄严热烈的场面。《开国大典》所体现的意境和神韵，是作者真实的情感的完美体现。

（二）中国油画意象造型表现

    1.中国油画意象造型的思维模式。中国油画意象造型的思维模式体现在两个方面：一是对形象意味的表现意识；二是对形象表达的逻辑意识。是把视觉因素有机的联系起来的认识和理解的思维模式，将点、线、面、明暗调子等形式要素与形象表达因素的“图式”要求联系起来认识与运用。以形写神就是中国传统绘画意象性造型的特点，强调“妙在似与不似之间”。这种意象造型特点就是对形象意味的表现。通过运用点、线、面、明暗调子等形式要素对物象形态进行提炼概括，表现出一种意味性，这种造型意象性的表现方式，有别于西方的模拟自然物象写实手法，体现了中国绘画的意象性。比如，林凤眠的静物画、风景画和人物画，他在表现形式上进行了创新，在造型上采用了平面构图，富于装饰性的几何线条和色彩表现客观形象的精神特质，透过外在形象，感受其内在的生命、气息，突出了形象意味表现的中国传统意象造型特点。如《仕女》作品，就是经典之作，把东方意象性的神韵的与西方油画形式元素巧妙融合，使画面充满了祥浪漫祥和空灵之美，画面含蓄灵动的意境让人回味无穷，丰富了想象和审美的空间。

     2.中国油画的意象造型是中国油画艺术的本土化、民族化的具体实践。比如，中国当代油画家林风眠先生，他的风景画通过散点的透视、平面的构图、写意的线条、概括的造型和色彩等意象造型的手法，很好的把中国传统绘画的意象性与西方油画艺术结合起来，把大自然的自然神韵、和平与宁静的感觉表达出来。画面悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格和传达出的情调深深的打动了观众。他的另一作品《秋山林影》，也是将传统意象造型手法融入现代油画艺术表现形式之中，达到了色彩自然又不失协调，结构单纯平实又高度写意，他把从中国民间艺术和工艺美术里得到灵感运用于造型和线条中，使得风格更加鲜明和独特，实为不可多得的力作。

（三）中国油画意象色彩表现

    意象色彩是中国当代意象油画创作的艺术语言及表现方法，意象色彩是介于具象色彩和抽象色彩之间，它是创作主体在绘画创作中对物象的客观认识的主观表现，具体是运用色彩对客观物象的形态结构、色彩的意象表现，使作品获得了新的生命力和思想内涵，体现了创作主体审美观念和情感。意象油画色彩表现体现了中国传统绘画美学思想，我国南齐谢赫六法中的“随类赋彩”强调的是是指主要表现物象共性的色彩，而对物象的个别色彩现象可忽略，强调主观情感表现和艺术个性化的表现，成为了我国传统绘画用色的基本原则和方法，对中国当代油画色彩的表现产生了较大的影响。近年来众多油画家把传统绘画意象表现手法运用到油画色彩表现中去，并在传承和创新中赋予了油画民族化和时代感新内涵，丰富了油画的表现形式，满足了国人的审美要求。比如，林凤眠的《小池秋色》稚朴抽象的造型、大胆的色彩，平静的池塘、寂静的群山、秋林，都是一种表达自己情绪的符号。笔触或点或擦，色彩浓烈大胆，有凝重的冷色，也有醒目的暖色。画面简单而宁静，浓烈而忧郁，给人一种淡淡的乡愁特殊韵味和宁静。林凤眠的另一幅油画《渔获》也是通过概括的造型、鲜艳的色块、平涂的手法，浓郁的民族风格，充分表现欢乐的感受和情绪，最终实现主客体交融、天人合一，至高、至纯之境界。得到了广大观众的认可和喜爱。

    油画意象色彩的意象性、创造性和个性化的特点以及油彩轻盈灵动、情景交融、虚实统一的色彩体系，能够极大激发作者的创造力和想象力。在创作中把握好形色关系，用色彩冲破形的束缚，用色彩虚化画面空间，把平面化背景的处理与表现物象轮廓的巧妙融合等手法，创造出了一种朦胧、抽象的气氛和美感，使画面充满了生机和灵动。

三、结语

    在意象油画创作中，从题材的选定和主题的确定，从构图的安排和造型与色彩的表现，应该要整体考虑。造型和色彩作为意象油画创作的主要元素，融入到中国传统绘画的意象性表现手段，才能充分发挥作品主题的感染力和作品的艺术魅力 ，才能打动观众，才能调动起观众的情绪，才能丰富中国油画艺术的表现形式，创造出具有民族特色和独具个性的绘画艺术，促进中国当代油画的发展。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》