传统元素在当代美术设计中的应用

在当代美术设计领域中，“传统元素”出现在了众多美术设计作品之中，并且展现出了其独特的民族特色、传统特色和历史底蕴。正是通过充分改造和使用传统元素，为当代美术设计注入了新鲜的血液，使当代美术设计的发展得到创新和突破，从而找到了属于自己的文化特性，获得了更广阔的发展空间。本文将从传统视觉元素在当代美术设计中的应用以及传统文化元素、传统视觉元素在当代美术设计中的应用三方面，来阐释传统元素在当代美术设计中的应用。

一、传统元素在当代美术设计中的应用表现

全球化的形势，为我国的发展带来了新的机遇，同时也迎来了新的挑战，对于当代的美术设计而言，也是一样的。经济社会的发展和改革开放的深入，人们审美水平的提高，美术设计也面临着巨大的挑战。在美术设计中加入中国的传统元素，从而进行创新，成为当代美术设计应对挑战的一大法宝。那么，把传统元素融入到当代的美术设计中，产生了什么样的表现呢？

首先是覆盖面广。传统元素不仅表现形式多样，包括国画、剪纸、刺绣、皮影、汉字书法、篆刻、陶瓷、园林建筑等多种形式，而且内涵丰富，有精神上的、有文化上的。而美术设计是一个通过特定的表现形式，在特定的审美理念下，把内心的想法或构想得以具体化、形象化的过程。当代的美术设计，包括很多方面的内容，如平面设计，环艺设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计等方面，而且每个方面之下还有若干多个表现形式，例如平面设计，只要是平面上的，都是平面设计，像封面设计、产品包装设计、插图设计、海报设计、logo设计等多种形式。传统元素具有丰富的内涵和形式，美术设计具有多个方面的内容，把二者相融合，使传统文化遍布我们生活的每个角落，增强我们的民族凝聚力，同时传统文化渗透到当代美术设计中的多个方面，提高了我国美术设计在国际上的竞争力，获得了更广阔的发展空间。

其次是艺术价值大。一方面，当代美术设计融入传统元素，是弘扬民族传统文化的需要。当代美术设计加入了民族化、本土化元素，不仅仅使我们感受到了美术设计者的构想与审美思维，而且在鉴赏设计的同时受到了地域文化或民族文化的熏陶，使人们更加热爱自己的民族文化，尊重民族文化，从更深层次上说，通过设计作品的形式让世界了解我们的民族文化，发扬中华文化，提升中国的文化软实力。另一方面，我国历史悠久，传统的元素经历了漫长的历史演变，各种不同的表现形式在不同程度地影响着我们的世界观和价值观，影响着我们的审美思维和审美观念，影响着我们的生活方式和生活习惯，可以说是已经深入人心。传统元素元素在当代美术设计中的应用，使美术设计作品在文化性和艺术性方面获得了新的提高和进步。这样的美术设计作品，无论是在表现形式上还是底蕴内涵上，都给人们带来一种民族的亲切感，这种亲切感使人们无论从哪个角度上看，设计作品都是舒心的、美的。

二、传统文化元素在当代美术设计中的应用

传统文化元素是当代美术设计中不可或缺的手段之一，怎样把传统文化元素融入到美术设计中，是设计学的重要的研究课题。真正迎合群众需求的美术设计作品，必须是在传统文化的大背景下，以本民族的审美哲学为指导，以传统艺术的内容和形式为手段，继承中国传统民族文化，把传统文化元素抽象化、符号化，用现代的设计语言来表达民族传统的精神，促进民族性与时代性的结合。

首先，传统文化元素在当代舞台美术设计中的应用。植根于民族感情、民族气质和民族审美意识的基础上形成的传统文化元素，具有顽强的生命力，丰富多彩的传统文化元素曾在历史的舞台上扮演过不可或缺的角色，现在逐渐被艺术家们应用在舞台设计之上，丰富了舞台美术设计作品的多样性，传统文化元素也因此获得了新生，被赋予了新的意义。舞台美术设计充分利用传统文化元素进行创新，冲破传统舞台设计的框架，设计出更加新颖、更具有视觉效果的舞台，提升了舞台表演的整体效果。例如舞台剧《云南印象》、《大红灯笼高高挂》、《苍原》、《西厢记》、《霸王别姬》等，就是将传统民间文化元素充分融入到舞台美术设计中，使得舞台展现出浓厚的民族特色，引起人们情感上的共鸣，起到了非常显著的效果。设计者在把传统文化元素应用到舞台设计过程中，充分发挥出了其自身的个性，同时创新出了具有自身特色的艺术表现形式。

其次，传统文化在当代服饰设计中的应用。服装作为一种艺术的表现形式，是一项美术设计结果的展现，而要想设计出的服装充满生命力，符合人们的审美需求，就要为其注入灵魂，在这一方面传统文化元素所起的作用是不可缺少的。因为中国传统文化元素不仅表现形式多样，例如书法、陶瓷、剪纸、京剧脸谱、旗袍、青铜器、园林以及盆景艺术等等，而且具有丰富的历史底蕴和内涵，有着其它文化所无法比拟的特色。例如高圆圆在05年戛纳电影节上穿的那套名为”喜上眉梢”的礼服，就融入了大量的中国传统文化元素：一是上身的形态，从整体上看像古代传统的肚兜；二是上身的图案是一幅“喜上眉梢”的水墨画，水墨画是中国传统文化元素的表现形式之一，还有喜鹊，在传统文化中被看作是吉祥、喜庆的象征；还有左肩上的梅花，也是中国传统文化被广泛使用的意象。把这些传统文化元素运用到服饰的设计上，寻求大众心理上归属感和认同感，同时传统元素与时代性相结合，在展现民族特色的同时，又不失时尚，从而赢得大众的青睐。

三、传统视觉元素在当代美术设计中的应用

把我国传统元素与当代美术设计相结合，既提高了美术作品的设计水平，还增强了艺术作品的魅力，弘扬了中国的传统文化。一方面，随着当今经济和社会的发展，人们的审美观念和审美意识也随之提高，对当代美术设计提出了新的挑战；另一方面，由于近年来国外各种新思潮的不断涌入，使我们原有的价值观念发生偏离，致使我国的美术设计作品在逐渐丢失民族传统的特色，长此以往，当代美术设计的发展将会受到严重威胁。因此，将传统元素运用到当代美术设计中，是时代的要求，是社会的要求，是大势之趋。

首先，传统视觉元素在当代平面设计中的应用。把传统视觉元素与当代的平面设计相结合，要注意两方面的问题：一方面要调和现代与传统的关系，不能把二者割裂开来，要继承传统使现代得以创新。传统文化具有强大的包容力，所以对于传统的元素，我们可以结合现代，做出新的创新；另一方面，对传统视觉元素的继承与创新，不是照搬传统的视觉元素，而是在继承的基础上用现代的表现手法进行再创造。注意了这两方面的问题，才能使当代的美术设计既体现各民族的特色，又不失去时代感，这才是真正的融合。例如2008年中国申办奥运会的标志就融入了多方面的传统视觉因素。整个造型的展现，让我们看到传统水墨画的影子；主题部分中国结的设计，体现的是传统绘画的技法；上半部分的图案像是一个人正在打太极，太极这一视觉元素也是中国所特有的。又再如中国银行的logo，就是传统视觉符号元素的再创造：整体上是一个古代钱币的形象，然后中间是古代汉字“中”，从另一个视角上来看，整个logo中间的方形与外围的圆形，传达一种“天圆地方”的传统文化。

其次，传统视觉元素在当代绘画设计中的应用。绘画的表现形式多种多样，篇幅有限，下面我们就油画这一形式来具体探讨一下传统视觉元素在当代绘画设计中的应用。油画作为一种舶来品，要想使其本土化、民族化、中国化，在设计过程中融入中国传统视觉元素是不可缺少的。而使油画融入传统视觉元素得以本土化，既要借鉴中国传统的物质文化因素，像对传统年画、版画、水墨画的借鉴，也要注重传承传统精神，例如传承中国传统“天圆地方”、“天人合一”的理念或古代文人“气韵生动”的境界。当代中国不少的油画大家，都把传统视觉元素融会贯通到了油画的设计中，例如当今中国最具实力的油画艺术家王沂东，他的油画设计中倾向于以沂蒙地区的民俗为大背景，而且多运用红黑色的结合来上色，红色和黑色在中国传统文化中具有象征性意义。再如吴冠中的《江南人家》，是对中国传统画的继承与发展，继承的是中国画注重意境的表达思维，发展的是突破了传统绘画中对桃花这一意象的解读。

综上，把传统元素运用到当代美术设计中，增添了美术设计作品的美感和独特性，为当代美术设计的发展注入了新鲜血液，获得了更广阔的发展空间。与此同时，传统文化在不断地被传承和借鉴的过程中，也不断得到发扬和改进，提升了我国文化在国际上的竞争力。可见，把传统元素与当代美术设计相结合是大势所趋，当然这也给我们带来了新的挑战，要把传统元素更加深入的融入到当代的美术设计中，需要我们更加充分深入地了解本民族的传统文化，任重而道远。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》