音乐课堂中的活动设计-音乐论文

一、在课堂活动设计中，教师要注重自身表演活动的设计，为学生创设美的艺术情境。音乐教师的表演有演唱、演奏、舞蹈等。也许在课堂上即兴演唱或演奏的音响效果并没有光盘上面的效果好，但是在现实的课堂氛围当中,教师自己的演唱或者演奏更能引起学生的情感共鸣,拉近师生之间的距离，更加能活跃课堂气氛。在欣赏《音乐与民族》这个部分时’我们一位音乐老师就自己演唱了江苏小调《茉莉花》，学生反映热烈，熟悉歌曲的同学都跟在后面轻声哼唱。教师自己的演唱并没有范唱的好，但是，这种效果远比音响中的范唱能打动学生。学生自发的跟唱,说明巳经能引起学牛的共鸣，这对感受小调歌曲的旋律优美流畅、曲调委婉、感情细腻等特点有事半功倍的作用，同时完成了学生情感体验的过程。再如，我们在给学生介绍二胡曲《光明行》时，教师町以将完整听赏音乐改为老师自己给同学们演奏，可能效果会远远超过前者。当然,教师在设计自己表演的活动时,也要考虑到实际情况,扬长避短，自己明明不太擅长乐器,偏偏选择演奏表演，那只能适得其反’不但暴露了自己的缺点，同时还削弱了自己在学生心目中的威信。
义在课堂活动设计中,教师要善于运用语言艺术的表演来创设情境，引导学生欣赏作品，让学生感受音乐课堂美的氛围。比如在《悲剧美》这课中，我们在给学生欣赏励伯格的作品《一仲沙幸存者》时,教师可以将朗诵词由英文翻译成中文，用旁白者的身份一边来朗诵，一边给学生欣赏音乐，将学生带人带一个特殊的意境当中去，对学生理解作品的深刻内涵有很大的帮助。表演艺术是一门极具感染力的艺术，艺术教师要充分发挥自己的特长，借助于形态、体态、语言等各种表演手段,来充侧动学生的积极性，提高学生的审美情趣。
普通高中《音乐课程标准》的基本理念第三条：重视音乐实践,增强创造意识。普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
由此可见，学生的活动环节在音乐课堂中尤为重要，它的成功与否某种程度上决定了一节欣赏课的成败。课上老师讲的、表演的再精彩，学生不能参与其中，那一切都是徒劳的。学生是课堂的主体,我们要将课堂交还给学生。教师的一切活动设计最终的目的就是让学生在自己的体验过程中达到情感的共鸣，从而最终完成审美体验，去鉴赏美和表现美的目标。那么这种学生活动的设计又有什么注意点呢？笔者从自己的教学实践中总结了以下几点，供大家参考、指正。
1.学生活动的设计应体现艺术性。课堂首先是一门艺术，音乐课堂的活动设计更是要讲究艺术性。枯燥无味的活动让学生没有兴趣参与,那么这种活动的设计就是不成功的。对于高中生来说，音乐活动的设计要根据他们的年龄和生理特点来设置,这样才能行之有效。比如，在中国少数民族音乐这一课中，一位老师在给学生欣赏歌剧《卡门》片段时，设置了这样一个环节：学生在听赏的过程中，一位男同学给女同学献玫瑰花。在实际的课堂！：,学生害羞、忸怩，没法将此活动进行,活动的设置没有起到预期的效果,反而浪费了很多的时间，对表现音乐作品也不能起到多大作用，因此笔者认为这个活动对高中的学生来讲并不适宜。
2‘学生音乐活动要突出情感性和音乐性。一切的音乐活动都要围绕音乐来展开，针对高中生的特点,音乐活动的设计必须突出音乐审美主体就是我们的学生对音乐的感悟和对情感的体验。比如在给学生听赏古琴曲《阳关三叠》时,让学生用自己的方式来演绎对这首古诗词的理解,学生们想到用舞蹈、绘画、情景再现等手段来表现,教师在这时候可以提供轻松的表演氛围，并对他们进行适当的艺术指导，必要的时候可以示范或者组织学生讨论,帮助学生提高表现和表演能力,让学生在音乐实践过程中，增强自己的信心，同时还能培养他们的团队意识和合作精神。
1学生的音乐学习活动要具有研究性、挑战性。高中生的生理和心理特点让一般的课堂的活动不能满足他们的自主意识和对知识的自主探索心理。让学生自主、合作学习，积极参与课堂教学活动，自然而生动地进行才艺展示、锻炼能力。比如在《艺术与诗歌》的教学当中’在学生创作这个环节上，给学生歌词，让学生们分组讨论，如何来创作乐曲；也可以给学生乐谱，让学生来创作歌词，并且在钢琴上给学生演奏自己创作的乐曲，或者老师来演唱学生创作的歌词。比一比，赛一赛,把好的作品给大家展示，甚至在校艺术节上给全校的师生展示,那学生参与的热情会更高，教师能更深层次的引导学生欣赏美、表现美，达到音乐奖赏的最高目标。
总之,髙中音乐欣赏过程中，学生活动的设计尤为重要。让学生在活动中真正“动”起来,感受音乐、体验音乐、表现音乐,在轻松的氛围中自主学习、探究学习、合作学习。也只有在活动中,学生对学习音乐的兴趣才能加强，学习能力才能得到提高。