绘画过程中艺术心态的培养-艺术论文

一种良好的心态可以使一个人事顺，人和。如果对于一个画家来说，具有良好的艺术心态，画画时更是得心应手，笔到画成矣。动机决定心态。想成为画家，还是想成为画匠，都是源于绘画动机。一种低俗的绘画动机，不可能创作出品位极高的经典艺术之作的。时下社会被实用主义占了上风，金钱至上，许多画家也受到这种思想的影响，物欲心和功利心占据了艺术的心，迷失了真正绘画的艺术心态。所以，越是在这个时候就越是要摆正自己的绘画动机，这一点至关重要。
意在笔先，画画时不仅要动手去做，而且还要全神贯注地投入，绘画是画家思想感情的宣泄，情动于中而表之于形。早在文艺复兴时期的米开朗基罗就认为：艺术不是一种知识，而是一种表现手段。从事艺术创作不同于其他行业，不仅要勤奋工作，还要用心去思考，任何一件艺术作品的产生并非是一朝一夕而成的。这期间艺术家需要结合自己所掌握的理论认识、技术技巧与实践行为反复尝试，最终达到满意的艺术效果才能结束。既然想要创作出感人的艺术作品，那么艺术家在进行艺术创作时就要先为之所动，艺术家必须真心去对待，来不得半点造作的情绪。而且，这种创作心态必须贯穿于整个作品生产过程中，从一开始准备做，直到作品完成。所以，绘画艺术心态就是这样在作品产生的过程中逐渐积淀而形成，一种成熟的绘画心态需要经历一个慢慢的渐进过程才能养成，正所谓：台上三分钟，台下十年功。
绘画既然是艺术家思想情感的一种表现，这种思想情感无疑是艺术家绘画过程中艺术心态的集中体现，这也正是一幅绘画作品的艺术精神之所在。绘画过程中需要画家用心真诚地对待，这个过程就是艺术理论修养与艺术实践相结合的过程，仅凭嘴巴说是不够的，必须拿出东西才能使人折服，画画靠的就是真功夫。现在是高科技信息化时代，追求时尚、讲究品味……外面的世界有着太多的吸引与诱惑，致使人们的注意力很难集中，人们的思想通常也会随着潮流的变化而变化。这种情形下而能够坐在画布前，平静地专注于自己画面的人并不多见。可见，绘画艺术心态的培养确实需要下一番功夫才行，它是要在绘画的过程中，静下心来去研究、去探讨，并且通过画笔、色彩、以及运用已掌握的知识和技巧，来实现作品与精神的完美结合，在此过程中逐渐地形成的一种绘画态度。绘画艺术心态不只是一种进入绘画的状态，而且要求画家的眼、手、心与绘画工具和材料的协调配合与运用。它没有一定的规律可寻，是画家在长期的绘画过程中，通过各种实践的摸索，找到一种自由作画的艺术感觉。它要求画家在平常的作画中细心感受与体会，不断地去发现和积累，久而久之，自然会水到渠成了。
艺术作品所要表达的是艺术家的一种心灵境界，即一种心态。画面所表现的载体并不是决定作品成败的关键，其重要的在于画家本身所具有的品格与艺术素质是否能够通过某一客观物象来真正传达出艺术家所要诠释的精神。梵高的艺术创作心态可谓走到了极致，他在谈到创作时丧魂失魄的状态时说：“……在大自然面前占住了我的激动……我有些瞬间，激动升腾到疯狂或到预言家状态。”正是因为梵高在绘画过程中，使自己的创作心态与所要描绘的客观对象达到了合一境界，所以才创造出令世人震撼的作品来。当然，梵高经典之作的产生绝不是偶然，他与生俱来的勤奋与精进，使他进入了一种真正的绘画状态。可见，在绘画过程中离开勤奋与精进，却想达到某种境界，如同沙漠中的海市蜃楼一样。
对于一件优秀的绘画作品而言，它所反映的必须是艺术家的真情实感，只有作者赋予其生命，使其鲜活起来，摆放在展厅中，才能以自身独有的精神魅力去吸引观众，使观众产生想与其接触的渴望。当观众进行欣赏时，相当于在和作品进行着心与心的交流，一次无声的对话。
作品的艺术品位，直接反映着艺术家的创作心态，画品即人品。这需要的是修养，真正的艺术品是作者内心真诚、自然的流露。画面既讲究艺术形式，又要标新立异，不是故意修饰，而是真实表白。因此，艺术创作心态的培养对于一个画家来讲，是俗或是雅，这就要看各自平时做的功夫如何了?白石老人曾有过这样的结论：“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事于画。”
对于一个艺术家而言，应具有识、知、才等多方面的修养，如果一个头脑中既没有什么文化学识，又没有什么艺术感悟，更缺少生活阅历，那又何谈艺术创作呢?因此，真正的艺术家是不会随波逐流的，他们要根据自己的艺术创作心态进行创作，保持作品的原创性，从而在作品中自然地显示出自我的价值，才能体现艺术家的独到之处。正如白石老人所言，“吾画不为宗派拘束，无心沽名，自娱而己。”何等的境界与心态，为吾辈作出了光辉的典范。
事实上，从艺术家有艺术冲动意识开始，到一件新艺术品的创作，直至作品的完成，艺术家倾注了自己的全部精神与真实感受。可见，任何一件艺术作品的诞生，都可以归结为是记录画家的一次心路历程，是画家精神思想的一次凝结过程。