传统民间美术对动画设计艺术的重构-艺术论文

摘要：传统民间美术与现代动画设计的相互融合，不仅可以展示出传统文化的独特魅力，而且对于发展具有我国民族特色的动画电影有着非常重要的作用。因此本文对传统民间美术对动画设计艺术的重构进行分析。

关键词：民间美术；动画设计；重构

一、我国动画设计艺术的发展历程

动画设计主要是进行人物造型以及场景设计，并且运动运动学的原理是这些人物以及场景在二维或者三维空间内进行连贯的运动。对于一部动画作品来说，不仅需要一个能够引人入胜的故事情节，而且还应该配有鲜活的人物造型起到画龙点睛的作用。与影视剧不同，动画作品中的人物并非演员进行角色扮演，而场景也不是我们日常生活中可以触碰到的实体景物。动画中的人物以及场景都是通过设计时根据故事情节以及自己的想象力创造出来的属于虚拟世界的人物以及场景。因此设计方法以及技巧的应用，直接决定着人物以及场景造型设计是否个性鲜明、独具一格，而且也是一部优秀动画作品的关键所在。

我国动画设计艺术的起步较晚，仍然处于发展阶段。最早的有声动画片是1935年，由万籁鸣、万古蟾等人制作的《骆驼献舞》，该片一经问世变博得了一致好评，而我国动画设计也自此开始了新的篇章；1941年由万籁鸣、万古蟾等人制作的第一部大型动画片《铁扇公主》；1947年东北电影制片厂制作的我国第一部木偶动画《皇帝梦》；第一部彩色动画片是1955年上海美术电影制片厂制作的《乌鸦为什么是黑的》，该片曾经在1956年的第七届威尼斯国际儿童电影节上获奖。从此便开启了我国动画电影发展的辉煌阶段；1958年由由万籁鸣等人制作的我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》；1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部折纸动画片《聪明的鸭子》等等。可以说从60年代一直到80年代的中后期，我国出品的动画电影作品不仅种类繁多，而且在造型设计以及艺术表现力等方面都带有非常明显的传统民俗色彩，得到了国内外的一致好评。这其中最让国人为之骄傲的是在建国初期1961～1964年由上海美术电影制片厂制作的彩色动画长片《大闹天宫》可谓是红极一时，无论是从人物和场景设计、动画声效以及动作场面等都可以算上是一部经典制作，时至今日仍然在不少人心中留下了不可磨灭的印象。

《大闹天宫》的成功将我国动画设计艺术带入到了一个新的高度，随之而来的优秀作品更是层出不穷。从这些优秀的动画作品当中，我们不难发现将传统民间美术与动画设计艺术相结合，是这些动画作品走向成功的一个重要基础。无论是从第一部有声动画《骆驼献舞》，还是鼎盛时期的《大闹天宫》从故事情节、造型设计、动画声效等方面都具有鲜明的传统民间美术特色，可以真实地反映出我国各民族的民俗风貌以及广大劳动人民的思想境界，也正是由于这一点才能够使更多与之产生共鸣，动画的受众群体不仅仅只是针对于儿童，通过融入传统民间美术使动画设计成为了一门弘扬我国传统文化的艺术形式。

二、传统民间美术对动画设计艺术的重构

传统民间美术形式多样，它主要来源于人们的日常生活，是我国广大劳动人民智慧的结晶。现阶段传统民间美术的艺术形式包括有石雕、陶俑、木偶、壁画、版画、年画、剪纸以及刺绣等等。而传统民间美术对动画设计艺术的重构主要体现在人物以及场景设计方面体现的尤为突出，以下就从这两个方面进行具体分析：

（一）传统民间美术对动画角色的重构

在动画作品中角色的重要性不言而喻，因为但凡是优秀的动画作品一经问世，人们最喜欢谈论的便是其中活灵活现的角色，而且提及有关动画作品的名称，人们首先想到的也是其中的角色。由此可见个性鲜明具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。从我国最具影响力的动画片《大闹天宫》来分析，其成功之处不仅是因为故事情节取材于我国古代四大名著之一的《西游记》，更重要的是在动画设计上巧妙地融合了我国传统的民间美术的表现形式。整部作品中的人物众多，设计内容以及技巧十分复杂，但是通过使用民间美术的设计方式，赋予了每一个角色鲜明的个性特征，例如《大闹天宫》中的孙悟空的造型设计，已经成为了我国动画设计史上一个里程碑式的代表人物。该片在进行角色设计时，运用了我国古代的壁画、青铜器装饰、漆画、年画等美术形式，人物线条不仅简单优美，而且能够细致的刻画出人物的心理特征，是形式美与寓意美有机的结合在一起。

传统民间美术的表现手法多种多样，不仅有壁画、漆画以及年画等绘画形式，还有木偶、剪纸以及皮影等表现形式。这也正是民间美术的魅力所在，它可以通过各种材料表现出人们的直观感受。例如1979年由上海美术电影制片厂制作的以成语郑人买履为故事背景的动画片《愚人买鞋》，就是以传统民间美术中的木偶进行设计的。《愚人买鞋》的故事讲述的是一个只知道读书识字的书呆子去买鞋时，不相信自己脚的实际尺码，反而在书上寻找自认为可靠的文字根据，这与木偶的呆板、死气、凝重不谋而合，可以更加传神的表现出主人公愚昧、刻板的性格特征。又如1982年由上海美术电影制片厂制作的《曹冲称象》，故事取材于《三国志》，通过木偶的形式表现出了大象的笨重以及曹冲的机灵活波的特点。

传统民间的绘画无论是在艺术表现力以及创作风格上都能够体现出非常浓厚的中国文化底蕴。其中水墨动画设计是我国最具特色的动画设计艺术形式之一。例如《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《三个和尚》、《牧笛》以及《山水情》等都是非常优秀的水墨动画作品。在角色设计中借鉴了我国传统水墨画的写意风格，其中最具代表的就是《小蝌蚪找妈妈》，该片中的鱼虫虾鸟的设计灵感来源于国画大师齐白石的绘画作品，使得角色生动形象、惟妙惟肖。水墨动画的人物设计与传统动画设计有着很大的区别，它在造型设计上往往采用非常简约的方式，不注重细节的刻画，但是这种简约的设计风格却并不缺少深刻的内涵，这也是水墨画的魅力所在。例如《三个和尚》在人物设计上就通过非常简单的线条表现出了三个和尚各自不同的性格以及形态特征。

1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》是继《小蝌蚪找妈妈》之后的第二部水墨动画片，该片在设计风格上更加凸显了我国水墨画当中的诗情画意，并且将我国传统绘画艺术以及道家的“天人合一”的思想境界体现的淋漓尽致。《牧笛》中的主要角色是一个喜欢吹笛的牧童，设计原型来源于我国著名国画家李可染的作品，与《小蝌蚪找妈妈》中鱼虫虾鸟简单优美的线条不同，《牧笛》在设计形式上更加复杂，并且通过生动形象的水墨画传达出令人沉醉的意境，而老水牛则是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现的惟妙惟肖。1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》，则是水墨动画中的杰出代表。该片中不仅具有道家“天人合一”的思想境界，而且通过水墨技法设计出的角色气质非凡、独具一格。

1980年由上海美术电影制片厂制作的《张飞审瓜》则是根据传统民间美术中的皮影进行设计的。皮影剧的特点是造型独特、形式夸张。通过皮影刻画出来的人物造型不仅色彩艳丽，而且能够将故事情节中的喜剧成分充分的表现出来。例如主人公张飞的造型就将传统皮影以及戏曲融合在一起，可以将张飞的高大威猛粗中有细的性格特征体现的淋漓尽致，该片中的一些反面人物的脸部特征主要以白色为主，这恰好于戏曲当中的奸诈、狡猾的人物形象有着异曲同工的效果。而妇女则使用粉色，衬托出妇人的娇柔、妩媚的性格特征。

《猪八戒吃西瓜》以及1959年由上海美术电影制片厂制作的《渔童》等剪纸动画片，则是在借鉴皮影戏以及民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种动画设计艺术形式。在进行角色设计的过程中运用和皮影同样的方法，即通过平面雕镂进行造型，并且运用了皮影戏装配关节以及操作人物动作的经验，设计出纸质人偶。我国传统民间美术中的皮影和剪纸具有色彩鲜明、形式多样等特点，在动画设计中的应用十分普遍，例如《神笔马良》、《阿凡提的故事》、《济公斗蟋蟀》以及《金色的海螺》等都是非常优秀的木偶、剪纸动画片。在传统民间剪纸以及皮影等艺术形式上根据不同的故事情节以及人物造型，运用传统民间绘画和戏曲的色彩特征进行设计，能够更加形象的刻画出人物的内心世界，使虚拟的动画人物变得更加生动具体。总之，起源于民间的皮影和剪纸艺术的动画设计当中的角色设计上所表现出的简洁、明朗、朴实的线条以及在色彩搭配上表现出的生动、鲜明的特征都能够体现出浓厚的民间乡土气息。

（二）传统民间美术对场景设计的重构

在动画设计当中，场景主要起到装饰和点缀的作用，而且在整部动画作品中所占的篇幅最大，运用的设计方法以及技巧也最为复杂。通过动画设计不仅能够体现出动画作品的整体设计风格以及设计思路，而且动画设计与角色设计相互配合，共同表现出作品的设计特点。例如在经典动画片《大闹天宫》中，大量的飞天以及云朵造型设计采用了我国古代敦煌壁画的设计风格，线条自然优美极具美感。而凌霄宝殿中的琼楼玉宇、雕梁画栋则主要根据我国古代宫廷建筑进行设计的，结构样式大气庄重，不仅能够体现出皇家的威严，而且具有浓厚的神秘色彩。

水墨动画的场景设计主要是将水、墨、彩融合在一起，运用绘画的技法与风格进行场景设计。通过这种方式设计出来的场景不仅具有水墨画优美的意境，而且线条奔放、色彩鲜明，能够带给观众非常震撼的视觉冲击力。例如在《小蝌蚪找妈妈》通过水墨画设计的池塘，幽静深邃极具写意风格，而且一改以往单线平涂的设计模式，以大气磅礴的水墨场景表现出自然之美。《三个和尚》在场景设计上则根据传统绘画当中山水、庙宇的造型方式，整体效果简洁合理，完全符合故事情节以及人物特征。水墨动画《牧笛》的场景设计完全借鉴了传统水墨画诗情画意般的艺术表达形式，该片中夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起，同时还能够衬托出牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹的诗句。《山水情》在场景设计过程中使用含蓄、苍劲的笔墨，在悠远清净的山水之间更加重了写意的风格，相比与之前的《小蝌蚪找妈妈》以及《牧笛》，《山水情》在画功上也更加纯熟和完美。无论是静静还是货物都能够完全融入到传统水墨画的已经当中，能够让观众切实地感受到诗意般轻灵优雅的艺术特点，不仅能够带给人美的感受，而且还能令人回味无穷。

在木偶剧《愚人买鞋》以及《曹冲称象》当中，整个场景设计都采用了具有立体感的实体景观，改变了传统动画平面设计的方法以及效果，从而更加强调出了动画影像的真实感。皮影剧《张飞审瓜》以及剪纸动画《猪八戒吃西瓜》和《渔童》等，主要是采用传统民间美术的皮影以及剪纸戏的进行设计的，在设计手法上具有十分鲜明的戏曲场景的特征。皮影以及剪纸动画的场景设计采用了中国传统绘画的方式，即散点透视，讲究构图的不完整性，不追求细节，在镜头内几乎不存在主客观变化，具有戏曲舞台化的视觉体验。通过绘画以及贴片等形式设计环境空间，不仅层次分明，而且能够充分展现出我国民间的风土人情。而且通过运用皮影以及剪纸设计的场景，在整体装饰以及色彩搭配上能够和谐统一，通过强烈的色彩对比烘托出与故事情节相适应的艺术效果。

三、结束语

综上所述，传统民间美术的种类繁多形式多样，它是我国广大劳动人民的智慧结晶，因此在表现形式上具有十分浓厚的民族色彩和人文色彩。将传统民间美术与动画设计巧妙地融合在一起，可以使动画作品中的角色以及场景更加富有生命力和个性，从而获得大众的亲睐。中国传统民间美术对动画设计艺术的重构不仅是对传统文化的一种弘扬和发展，更重要的是对发展具有我国独特魅力的动画作品提供了一条重要途径。

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