诗意现实中的浪漫意象-电影论文

影片中诗意现实主义运用的分析

　　美丽的世界，也许可以用一些词语去概括，但是所有的尝试都是一种接近。电影，是生活的一种表达方式，而看电影，则会让我们的世界更加广阔多姿。用美好、单纯描述世界并没有错；用挫折、悲伤描述世界也未尝不可。影片情节中的细节复杂而微妙，促使观众不由自主地跟着爱美丽的步伐在电影的节奏中跳跃，并一次次发掘生活的趣味、寻找生活的意义。“诗意现实主义”钟情于对艺术家自我才情与修养的显现和抒发。诗意现实主义电影中的主角大多是微不足道的小人物，而事件也不过是平凡的现实生活；一方面立足于社会的普遍现实处境，另一方面又具有感伤的浪漫主义色彩，而它的诗意本质则在于表现手法上，以得到观众群体的认可与接纳。

　　片中有一个不容忽视的拍摄地点，就是圣马丁运河——19世纪初期，拿破仑在塞纳河上建造的重要交通路径。虽然随着其他运输方式的普及，圣马丁运河不再作为交通要道，但她已经成为巴黎的水上灵魂。在由马赛勒?卡内执导的《北方旅店》(1938)中，圣马丁运河同样以诗意现实主义的典型意象登场，被称为艺术家灵感之源泉。

　　这部影片没有辞藻过于华美的对白，经过旁白讲述与人物对话而道出的故事如一股浑然天成的流动清泉，不经意间呈现了事情的面貌，不带任何煽情的虚伪，以一种独特的视角和展现方法，让观众在平淡的生活里看到了生活的真意，同时又赋予影片一种不寻常的涤荡人心的气质。从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，爱美丽那些天使般的想法，不仅呈现出温馨的感觉，更使得影片丰富多彩，完全抓住了观众的眼球。

法国诗意现实主义理论

　　法国诗意现实主义起源于20世纪30年代，其代表人物主要有雷内?克莱尔、让?雷诺阿、马塞尔?卡尔内、叙利恩?杜维威尔等人。这个流派的作品具有虚构结构复杂、社会分析透彻、寓意哲理简单丰富、视觉影像引人入胜等美学特征。诗意现实主义的电影，并非对现实的简单描写，而是在保留现实中奇特方面的同时，更深一步挖掘生活表象背后的内在情感。

　　片中，孩童时期的爱美丽用相机拍天上的云彩，把云彩想象成兔子、小熊这些可爱的小动物。这象征着每个孩子童年的天真和每个人都会拥有的美好回忆。这种手法开始时运用于诗歌，后来扩展到电影领域，越来越多的影片中用这种手法揭示人物性格、深化作品主题、增强作品的艺术感染力。爱美丽平凡的身份与伟大的性格、童话式的构架与现实细节的填充、阴郁的故事背景与明快的情节发展……这些原本矛盾的元素被奇妙地融为一体，鲜明的对比加深了诗情画意在现实生活中的映射。

　　法国诗意现实主义的特点有：同时在宏观表达现实与微观诗化情感两方面突出主题；以长镜头表现段落场面，尽量不剪接；长焦距镜头使用多；强调演员作用，根据演员特点塑造角色，重视演员发挥，等等。

　　自1935年起，法国诗意现实主义凭借极其明显的创新精神和实验精神，富于想象力地去创造着一种新颖的艺术形式，使影片真正成为艺术品。作为艺术的电影作品，应该是生活的加工选择和艺术创作的完美结合。爱美丽漆黑的眸子总是带着善良的笑，她喜欢将手指插入豆子里，喜欢用汤匙敲碎布丁表面结成的脆皮，喜欢到河边打水漂，还习惯性地捡起用于打水漂的石子放进衣兜；照片上的四个头像会说话，卧室内物品上的动物也像有生命似的……一个非童话的电影演绎出童话中的场景，一个非童话的电影添加了童话中缤纷的色彩，更是突出了用意象表现浪漫想象的主题。

影片中的意象表达与诗意结合

　　文字的组合同样可以运用于电影的创作。而在电影中，形成这样组合的就不再是文字，而是情节。瓦莱特说：“诗是一种语言的艺术，某些文字的组合能够产生其他文字组合无法产生的感情。”(朱立元，《当代西方文艺理论》，2005)通过各种意象表现出的情节在这部电影中显得尤其细腻动人：片头爱美丽扮成爸爸的样子拿听诊器给动物听诊；影片的场面调度处理得相当精彩，使意象与意象之间的相互转换流畅而紧凑；悠然荡漾的旋律让观众自然而然地融入其中。

　　那些超乎想象的、甚至带有童话怪诞色彩的场景，就是表达这些创意性情节的最佳载体：精致、细腻、奇幻、富有生气。爱美丽就在我们身边，她就是我们心中善良而勇敢的影子。影片不是靠让银幕前的观众目瞪口呆的离奇情节推动故事发展，而是导演借爱美丽从生活中捕捉一点一滴细微的乐趣，寻找一丝一缕的诗意。整个影片的色彩富于变化，从爱美丽成年那一刻起，画面就笼罩在非常浓烈的低色调中，人物脸上的细节自然，但有着犹如油画般色彩强烈的效果。

　　正所谓“感人心者，莫先乎情”。善良的爱美丽自己生活在简单的童话世界里，义无反顾地追求生活，热爱生活。尼诺和爱美丽同样对生活充满激情和热爱，所以两个人之间发生的事情好像完全处于美妙的想象与计划之中。影片最后，爱美丽终于像玻璃人说的那样主动争取自己的幸福，和自己心爱的人伴着跳跃的画面和动感的音符驶向了幸福的浪漫彼岸。 爱美丽是她所帮助的人们的天使，而玻璃人恰恰又成了爱美丽的天使，告诉她要直视自己的人生，勇于追求自己的幸福。拍出人内心深处的东西，才是电影的真谛，将内在的情感通过意象使其自然流露，才是成功的创作。

　　影片的诗意就来自都市来去匆匆的热闹和看似诡异的神秘。这其中包含的还有平凡的温情、善意的气氛、浓浓的亲切感以及丰富的幽默感。银幕中凝练的画面语言调动起观众的心理情绪从而引发其深层次的联想与感悟。缤纷的色彩使观众不由自主地将其与鲜艳浪漫的童话色彩联系到一起；热内将童话中人物的想象与回忆、情绪与秘密展现出来，奇思妙想之层出不穷使人不得不拍手叫绝。比如片中某些镜头：在双风车餐厅，爱美丽失望了，化作一摊水落在地上；还有尼诺按爱美丽的蓝色箭头最后来到街边的雕像身边时，雕像调皮地眨眨眼睛，等等。 比丰富想象力更令人叫绝的是热内对真实生活细节的观察、提炼及运用，使得这部极端风格化的影片变得充实丰满，但不流于形式。

结 语

　　让.米特里曾在《电影史》中说道：“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，哪怕仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感进发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅保留其最奇特、最具特色的那些方面。”这段话正是对诗意现实主义中的“现实”作出的准确评价。

　　整部影片，看似是一部喜剧，其实并非完全是一部笑闹的电影。爱美丽帮助过许多沟通上存在障碍的人，他们不能很好地表达自己，却又是那么的渴望被注意被关心，这正反映了现实中这些挫败感极强的人的一面。热内的电影中，每个人物的结局都是理想化的，但实际上生活中的每个平凡人真的都可以成为爱美丽，成为自己和身边人的天使。片中邻居玻璃人最后也告诉我们，害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。正是受到了玻璃人的鼓励，爱美丽才能收获属于自己的美丽浪漫的爱情，这便是一个世纪后的诗意现实主义与浪漫想象的结合。

　　诗意现实主义，本来就是众多导演力求达到却难以实现的一种境界。而且借助于具有浓郁象征意味的意象来表达，皮埃尔.热内在《天使爱美丽》这部影片中做到了，他塑造了对电影美学、电影语言独特的实践和幽默、浪漫的法国韵味。极富诗意的表达与现实的情感，不仅深深吸引了观众的眼球，更是紧紧地抓住了观众的内心，给予其强烈的思想震撼。