影视作品中声乐艺术的叙事作用-电影论文

　　一、电影《立春》及其音乐

　　国产电影里，有很多部是以“美好理想碰上残酷的现实”为题材的电影。例如，著名导演顾长卫早前电影《孔雀》轰动一时，之后又出了一部同题材电影《立春》。《立春》故事感人，主题思想意味深远，发人深省。故事内容，围绕着一个出生在一个北方偏僻落后穷困的小城，且长相丑陋、龅牙、色斑、有各种疾病、罗圈腿、地方口音厚重等缺点的主人公王彩玲却有一副好歌喉，一生热爱艺术，特别是意大利歌剧，她最大的梦想，就是希望有个舞台属于自己，可以尽情歌唱意大利歌剧，然而她却因不尽如人意的长相，世间人情薄如纸，梦想一次次被现实拒之门外。梦想碰到具有势利眼的现实，梦想最美也是梦。似乎命中注定她命运多舛，一路坎坷，理想最好最美都是一场梦，现实太残酷，太无情，世人麻木冷漠，电影的结局，为我们创造了无限遐想的空间。

　　电影《立春》的导演是非常成功、非常有才华的，他利用摄像机镜头的变化巧妙表现出影片人物内心的世界，起到了无声胜有声的作用不仅如此，在对电影背景音乐的选择上也体现出导演的独特的思想。《立春》电影主题音乐的创作，是结合了两方面，一方面是专业的音乐人士创作，另一方面是别具匠心融合了外国艺术歌曲，借用了西洋歌剧中非常美的咏叹调。采用的音乐作品与影片的主题思想、故事情节相得益彰，有着特殊的意味，不仅从音乐中感觉到了主人公脸部的尴尬与对现实的无奈，又使得整部电影《立春》弥漫着一种高雅迷离的艺术气息

　　随着艺术歌曲(lieder)的出现，它是诗歌与音乐的结合体，着重表达世人敏感而丰富的内心世界。艺术歌曲都是选择钢琴伴奏与歌唱合为一体，短小精悍，等同音乐小品，迅速被人们喜欢和接受。西洋歌曲是西方音乐文化的核心，占有非常重要的地位，西洋歌曲是集多种艺术于一身的综合性艺术。歌剧音乐又是由声乐和器乐组成，声乐中包含多种形式，如咏叹调(Aria)、重唱、宣叙调(Recitative)等。在众多形式中，咏叹调运用得最多最广，流传性最强，咏叹调在歌剧音乐中发挥着最大的作用，是表现人物情感、表情、语言等的重要手段，也会出现在音乐会，我们也非常熟悉，如《快给城里的大忙人让路》《哈巴涅拉舞曲》，等等。这两种歌唱艺术，艺术歌曲与咏叹调在不同的唱法中有着不同的魅力。如泣如诉或波涛汹涌，两者皆有自己技巧和特征，但在描述人物性格、刻画人物形象上都具有感染力。

　　二、电影《立春》中声乐艺术的叙事作用

　　(一)《暮春》与画面的衔接

　　“歌曲之王”舒伯特的《暮春》是根据德国著名诗人乌兰德的诗歌改编而成的一首歌曲。歌曲取景的是大自然，大自然春意盎然，生机一片，大自然弥漫着美好、亲切、善良的浪漫气息。歌曲《暮春》的第一次响起，是影片的刚刚开始，由某街道旁边的喇叭播出，动听的女高音袅袅不绝，委婉动听，一直在小城里回荡，整首音乐带我们一起憧憬大自然、向往繁花似锦、姹紫嫣红的大自然。此时此刻影片中响起满口浓郁的地方方言的独白：“立春刚过，城市里实际上还没有什么春天的迹象，可是风真的就不一样了……”这句话表现出主人公王彩玲对生活对音乐对艺术充满期望，无限的遐想。然而真实生活中的小城却是灰蒙蒙的天空和一群麻木呆滞的上班族，电影的开始就为主人公呈现出一个强烈的反差，蕴涵着主人公对高雅艺术的追求以及她生命中的挫折和命运坎坷。

　　(二)《乘着歌声的翅膀》与主人公的心情对照

　　德国作曲家门德尔松擅长抒情和风景，作品以高雅、华丽受世人公认，是位杰出的浪漫派大师。代表作《乘着歌声的翅膀》，是根据德国诗人海涅的诗而创作的。整首曲子以清新高雅的旋律，轻快鲜明的节奏，将舟行水流、人乐舟游的这种幽静快乐的画面描绘得非常真挚自然，整个画面中弥漫着浓郁的浪漫主义色彩，使人不觉哼唱起“乘着歌声的翅膀，和亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，聆听远处圣河发出的阵阵涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……”的词句。影片运用一种对比，表现世人对异类的冷漠和鄙视。观众愿意给花团锦簇的大秧歌以热爱的掌声和支持但对于王彩玲站在芭蕾舞场演唱《乘着歌声的翅膀》时，人们却是讥讽，嘲笑，不愿多留一分钟，不给她一次演唱的机会。简陋的广场上只剩下王彩玲独自一人，她唱着独角戏，没有听众没有掌声。这时，伴着她优美动听的歌声，天空竟飘落着雪花，这时天气正如她的心情凄凉、痛苦。影片巧妙运用了音画对位的手法，令歌曲中浪漫温馨的暖意与现实生活中阴寒的冷意形成极大的反差，使观众的心灵受到极大的震撼。

　　(三)《献身艺术，献身爱情》与悲剧命运

　　著名意大利歌剧作曲家普契尼，其歌剧题材以现实主义为主，通过描写普通人、社会底层老百姓的情感和命运，揭露社会对待底层百姓的不公正，不公平，内容丰富、情感细腻，是19世纪末欧洲现实主义歌剧的代表人物。代表作《托斯卡》其讲述的是一名充满正义的画家马里奥帮助一位政治要犯逃跑，而被人举报发现，被捕进了监狱，女友歌唱家托斯卡为了解救自己的男友，四处奔走、找关系希望马里奥能获得自由，托斯卡找到了警察总监斯皮卡，斯皮卡是一个衣冠禽兽，好色之徒的他答应放了托斯卡爱人但有个条件，就是托斯卡必须委身于他，为了解救恋人于水火，托斯卡假装顺从趁他疏于防范之时，刺死了他。托斯卡营救失败，黎明时分，马里奥被处决，托斯卡悲痛难忍，对生活丧失信心，遂自杀身亡。《献身艺术，献身爱情》作为托斯卡的咏叹调，曲调悲切缠绵，表现出她对艺术的热爱、对美好爱情与幸福生活的向往以及对无法掌握的命运表现出的痛苦和无奈，被公认为是意大利歌剧中最优秀的咏叹调。

　　电影《立春》描写的是主人公王彩玲在北京中央歌剧院学习的一段经历。她有崇高的艺术理想，却生活在一个保守、闭塞的小城之中，二者之间显得格格不入。王彩玲的真诚待人及为纯洁的爱情付出，换来的是世人的冷漠、世人的欺骗、世人的讥讽。影片中主人公再一次走进中央歌剧院办公室，领导们的置若罔闻再一次毅然决然地将她拒之千里，离她而去。王彩玲情急之下追上前去，跪在地上，唱出音乐中咏叹调的高潮部分，“上帝啊！为何对我这样残酷无情”。高音区的长音就像阵阵嘶喊，使音乐和人物的情绪瞬间升至高潮。王彩玲的命运和托斯卡一样，充满了悲剧意蕴，这使得音乐与电影画面达到完美的统一。这种音画同步的方式，深入了主人公悲惨、无奈、对现实充满仇恨的命运，同时给观众们带来极大的震撼，心灵的触动。观众从音乐中，感受到女主角王彩铃对社会现实的仇视，自己崇高的理想被撕裂得无影无踪，以至于像托斯卡一样命中注定了悲痛的收场。

　　(四)《阳关三叠》与内心凄凉

　　《阳光三叠》是根据我国唐朝山水画诗人王维的名作《送元二使关西》而谱写的，这是我国古典艺术歌曲的杰出代表作。表达的是对故人、朋友离别时的恋恋不舍的感伤情绪。“叠”为重复、累积之意，在音乐中专指乐曲的重复。因此曲反复咏唱了三遍，故后人称为“三叠”。

　　影片中，当王彩玲再次报考北京中央歌剧院时，领导办公室门口传来一阵歌声：“载驰骃，载驰骃，何日言暄轩辚……”意思是：“那匹灰色的马儿将要驮着你离去，何年何月才能回来，纵情饮酒还几回呢？”这几句话就是此时王彩玲内心的真实写照，为了追求理想，为了实现，她一而再再而三地报考北京中央歌剧院，如此的坚决，百折不挠。可她那高雅的艺术理想，对于她来说是个梦，犹如彼岸花，不甘心放弃，想方设法地走到对面，无数次失败，望穿盈盈秋水还是无法摘取却一直存活于心，现实太残酷，不得不低头。这种音画同步的处理方式，使得歌曲游离气息更加浓郁，强烈地烘托出主人公内心无限的凄楚、痛苦与漂泊感。

　　(五)《月亮颂》与主人公的情感

　　捷克作曲家德沃夏克对于交响曲、协奏曲作有杰出的贡献，对歌剧写作也很有独特的见解。代表作歌剧《水仙女》(译作《鲁萨尔卡》)选材神话传说，讲述温婉贤淑的水仙女鲁萨尔卡为了爱情不惜献出自己生命的感人故事。高雅的旋律、轻快鲜明的节奏、丰富多彩的管弦，将美妙的梦想、唯美的诗意与纯真的情感和纯朴的民间时代气息融合在了一起。我们从主人公王彩玲身上看到艺术家的那份真诚，那份善心。“北京中央歌剧院”就是她的童话世界，影片中的王彩玲当爱情降临时，她把它视为一种侮辱，对周瑜的追求全然不顾，没有心动，为了排解内心的忧伤、内心的孤寂，选择在歌厅里做一个啤酒销售者。王彩铃每天面对着破旧的歌厅、灰暗的色彩、廉价杂乱的音响、媚俗的歌唱。在酒精的刺激下，女主角对理想对高雅的艺术梦却表现出更加的渴望，放声高唱，深情动人，让人如痴如醉，却满腹辛酸，痛苦不堪。

　　三、结语

　　电影《立春》的背景音乐取材知名的艺术歌剧和咏叹调，经过电影音乐的烘托、渲染，主人公内心丰富的心路历程一步步展现出来，从而使电影主题得到进一步的深化，电影作品的艺术作用和艺术魅力更加充分地展现出来。就电影音乐中声乐运用、结合的实效来说，《立春》无疑是一部非常成功的作品。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第17期