《变形金刚３》与《铁甲钢拳》的音画互动-电影论文

　　在最具震撼效果和最细腻的片断里，听起来身处其境的拟音往往是在录音棚，此外是在自然界录制的声源。将这些录制的声音置于电影某种场景中，使其听上去成为有机体和现场感。

　　《变形金刚３》中钢筋混凝土崩塌的声音同样令人震撼，据说是一块40磅冰块融化过程发出的声响经处理造就此场景中的声音。这些宏大的拟音使得战斗场面效果临场化。在一些细节的地方，既芝加哥伞降行动的配音，音效工程师们仔细研究了角色在降落过程中所能感受到的声音，细致地还原了伞降过程中人耳边的风声。

　　为了使影片获得更逼真的音效。《变形金刚3》声效小组尽可能地采集自然界和现实中真实的声音作为声源。枪战火拼是《变形金刚3》的一个重要组成部分，各种武器的声音都是用真枪实弹录制的。影片中还有一个航天飞机发射时的场景，音效小组特地跑到军事基地录制火箭发射时的声音。所有这些声音，都给观众以身在其中如临其境的真实感。为了使“威震天”的声音听上去更加富有野性，音效工程师们专程到动物园寻找灵感，最后，动物园里一只患有肺气肿的老虎引起了他们的兴趣。片中威震天疯狂的喘息声，就来自这只老虎。“冲击波”的钻头是他最大特色，这个钻头的声音就来自一只狒狒。“冲击波”在片中拿着电钻摧毁街道和大楼时发出的声响，其实是来自这只狒狒的号啕哭声。虽然，变形金形的声音具体应该是如何的，没有人能定义出独一无二的音效，作为音效工程师，把人们的想象力降落在认可的范围内即可，达到切合影片画面的视觉效果，让声音听起来完全符合机器人性格和观众内心的自然认可，这样，观众才会不知不觉中接受这些精心设计的声音元素。

　　《铁甲钢拳》里机器人拳击赛中那种“拳拳到铁”的打斗尤为刺激，断肢、掉头这种迥异于普通拳击的火爆镜头，配合了每个机器人的各有特色声音。比如与斗牛作战的“奇袭”，当它出拳时，你能听到它的骨架材料、机械装置、躯体材质、细小部件都会发出声音。而在它被激活时，你也能听到呼呼声、飕飕声、引擎嗡嗡声或者电脑启动声。这些声音赋予机器人生命，使它们看上去“活生生”一般，就在你身边。拟音巧妙逼真，不显突兀也不乏味，在适当的时候诠释机器人的行为与思想，让人联想其遇到困惑与烦恼时应有的反应。机器人的外形看起来很灵巧，动作敏捷、轻快。影片中前世界拳联冠军“吵小子”还有语音系统。不过与《变形金刚３》相比，该影片中动作戏较少，动作戏与情感戏的比例大约是3∶7。尽管如此，机器人的现场感运用得当，也非常真实，富有生命。动作与感情被剧情巧妙地融合在一起，动作的部分更多的是服务影片中的父子感情。其中机器人的声音选择相应的流畅轻快，使影片的不同场面游走在轻松快活之中，声音的临场化加强了影片的真实与感人。这一点从侧面说明《变形金刚３》中的音效使用并不是越多越好。

　　电影中的音乐与画面的结合及互动

　　我们把电影中听到的一切都称为声音，电影的声音部分里，拟音在表达两部影片的戏剧性时并不能满足场景的全部需要。因为，电影音乐与电影的画面互动是最重要的。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，其与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一及音画互动的综合功能。按音乐与画面的关系，又可以有四种情况。

　　（一）音乐与画面的同步

　　音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。

　　《变形金刚３》中，画面切到乌克兰之前的解说，声音是管乐的宏大，讲述远程防卫系统捍卫地球领空，当画面转到乌克兰切尔诺贝利的核废墟后，低音提琴使人感受到所在场所的阴森，甚至音乐使灰暗的画面更加发冷。此外，故事紧迫时，背景音乐短促，紧迫缓解后又转为一段抒情摇滚，故事发展到结尾的悲壮混战场面时，弦乐组沉重而悲伤。音乐始终与画面互为作用，共同烘托了故事需要的氛围。《铁甲钢拳》中，场景转换或人物对话，背景音乐以弦乐和钢琴为主，使画面看上去精炼温情，当每一次拳击比赛到来或进行时，音乐变为节奏强劲的说唱与重金属摇滚，音乐之外，旨在表达残酷的厮杀与强烈的好胜心。小男孩培训第三次拳击比赛前的机器人时，画面是十分轻松活泼的，他们一起练习动作，甚至跳着舞，音乐节奏是轻快的电子音乐和打击乐。以上音乐与画面的表现，让观众能够感到，音乐和主人公的行为与内心是统一的，二者让影片的情节效果得到很好的叠加。

　　（二）音乐与画面的平行

　　音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

　　《变形金刚３》在开始使用了一些电子合成音乐，间插于解说配音与飞船的音效之间，将单纯的飞船穿梭飞行与解说联结起来，达到影片叙事目的。并且，节奏短促，凸显事件的紧迫性。《铁甲钢拳》中，每次比赛，都会出现一些说唱音乐和重金属摇滚，在最后的比赛中，观众心中形成一种习惯和定势，只要此种音乐响起，意味着新的拳击比赛又要开始，脑海中便会回闪比赛的场面。两部影片中，音画平行用得并不多。

　　（三）音乐与画面的对位

　　音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的含义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

　　《变形金刚３》中，芝加哥遭到巨大袭击后，缓慢的音乐响起，是一首歌曲。黑人驾驶的汽车穿过市区，画面切换随音乐变慢，接着，不时有零星的引擎声，汽车驶入一片安静的废墟。画面动感时音乐低缓，音乐变快时，画面场景安静，于是形成对位让观众强烈感受到芝加哥变成废墟的悲伤。《铁甲钢拳》中有许多父亲的对话场景，然而，观众的情绪被集中在钢琴弹奏中，事实上钢琴并不打扰主人公的对话，只是对父爱的气氛起到渲染作用。在拳击的过程中，机器人被打倒在地，一组像是寄托希望的交响乐和弦，当机器人站起来时，转为钢琴声，这时的音乐，不仅在观众心中，似乎也在机器人心中产生强烈的回响。

　　（四）音乐与画面的游离

　　电影的主题曲并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。

　　《变形金刚３》选用了林肯公园的一首流行单曲Iridescent作为主题曲，旋律舒缓，歌词简练，悲伤之中透露着希望，整体给人一种比较忧伤的文艺范的感觉。在《变形金刚3》重新编曲的混音版本中，着重加强了节奏整体恢宏的风格与悲伤情绪基调。

　　《铁甲钢拳》配乐选用了著名说唱歌手埃米纳姆(Eminem)的金曲《直到我崩溃》，其强有力的律动及节奏与机器人重拳出击的画面配合得天衣无缝，令人难忘。也带出影片中钢铁擂台的金属质感，让人过目难忘全片穿插着机器人重拳出击的激烈和父子俩并肩作战的温情，配以火爆的场面与激昂的音乐，让人热血沸腾。对于机器人火爆拳击与父子温暖亲情可以说张弛自如，相得益彰，动作戏与感情戏比例把握到位。

　　两部影片都是3D电影，音乐功能在立体的视觉中，尤其在宏大的场面，强化了空间立体感。反过来，音乐本身也充满立体感，与三维画面的结合，在全片得到很好的贯彻。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第17期