论影视服饰的文化内涵-电影论文

　　一、回顾展现历史

　　传承历史、展示历史的最初载体是文字，但抽象的描述终究不如视觉化形象来得生动。影视服饰可以将人物从抽象变为具象、从平面转为立体。服饰将对剧中人物刻画由外及内，深化至性格。

　　影片《铁蹄一生》将拿破仑的皇后约瑟芬塑造成上流社会的优雅夫人。色调轻柔的塔夫绸裙、缀满宝石的披纱上衣、镶嵌珍珠的淡粉色缎料鞋都是法国大革命时期上流社会贵妇所喜爱的服饰造型，影片还忠实地表现出当时社会的时尚历史现状。塔夫绸裙子是在白色紧身裙上套上彩色丝绸、缎子或天鹅绒制成的古典式束腰外衣。绣着精美的传统图案的云纹塔夫绸、平纹细布、细亚麻布、上等细布、漂白细软薄布、薄纱等珍贵面料备受当时18世纪末的法国贵妇喜爱。这面料被做成颇具古罗马风格的古典裙装。在剧中，约瑟芬的蓝色双眸与这些流光溢彩的服饰相映弥漫着迷人的光芒，好一个情波荡漾、勾人魂魄的贵妇。

　　二、展现社会经济状况

　　影视作品无疑可以成为我们解读那个时代经济状况的一个窗口。电影《摩登时代》中，卓别林大师扮演成一个穿着工装裤的工人，整日在工厂不停地工作。影片映射出工业革命时期，人们的生活状况。资产阶级富庶的生活与工人痛苦麻木的生活形成鲜明的对比。因此，可以说影视中对剧中时代经济状况会以更为强烈的冲击力去表现。《乱世佳人》剧中曾经风靡一时的奢华服饰，因生活压力增大、物价上涨、经济危机等，令人们整日为生活劳苦奔波，谁能有精力去顾及服装的高贵与否。在此时，牛仔裤、工装服的女性外貌取代了高雅、性感的服装成为影视剧中表现女性参与社会生活，具有工作能力的体现。

　　三、创造社会时尚

　　影视文化产业生产出一个个明星，明星们掀起一股股时尚潮流。影视中的经典人物必然创造出经典的服饰装扮，服饰装扮自然也成为流行的重要元素。如电视剧《裸婚时代》中男主角的一件黑色法国品牌Moncler羽绒服，还有一件红色意大利品牌Duvetica连帽羽绒服，都成为影迷追捧的时尚装扮。

　　又如，影片《罗马假日》中，奥黛丽?赫本的俏丽短发，发梢微微向上翘起，简洁的罗马式露趾凉鞋，都成为19世纪50年代欧洲的时尚经典。她凭借着这个形象掀起了“奥黛利?赫本风潮”。20世纪50年代的奥斯卡最佳服装设计奖得主就是此剧服的设计师纪梵希。《纽约时报》评论：“《罗马假日》奥黛丽?赫本改变了女孩们。她们青睐的流行时尚是像赫本一样清爽俏丽的邻家女孩的形象，而不再将内衣填得满满，不再蹒跚地踩着像钻孔椎般纤细的高跟鞋行走。”纪梵希的审美理念将女性从自虐般的身体自我预设中解放出来，增添清纯的感性美。由此看来，服饰是电影与时尚联姻的媒介。服装设计师与演员一起塑造了一个又一个的影视时尚神话。

　　四、构建文化价值符号

　　文化类别的矛盾与张力之间的外在冲击源于创造性的服饰外观。他的集结点就是文化价值符号系统。

　　(一)英雄文化

　　超人、蝙蝠侠和蜘蛛侠是西方娱乐文化创造的英雄。他们几乎可以称之为标志性的服饰形象，在社会中深入人心。他们是人们心目中为维护人类和平而奋斗的英雄主义符号。超人身穿宝蓝色紧身弹力衣，肩披大红色斗篷，胸前衣服上印着一个黄底红色的字母“S”。而其套在紧身衣之外的红色短裤，也暗合着当年摇滚歌星麦当娜的内衣外穿风潮。令人好奇的是，为什么如此严肃的形象居然也如此时尚。蝙蝠侠的服饰设计中采取了威慑性设计手法。蝙蝠侠的服饰也是紧身衣，面料为诺马克斯防弹衣。内层能够保温，防冻，属于多功能型的服饰。黑披风是由降落伞尼龙布制成。设计师采用静电的设计技术，所以披风表面的黑色富于流动感。蜘蛛侠的整体造型采用仿生设计手法，借鉴了蜘蛛网状结构为装饰，面料为弹性人工纤维。蜘蛛侠的眼部采用暗色反光的太阳镜镜片制成，在光下具有反射感。超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠这些具有英雄主义幻想的服饰形象，共通之处就是紧身面料的使用，既是为了突出他们希腊雕塑般完美强健的身躯，又可以有效烘托出英雄那高大的形象。其配件的高科技含量也成为创造英雄的设计手段之一。

　　(二)享乐文化

　　1932年的性感明星玛丽?莲梦露身着白色露背裙装，站在地铁通风口上。在风中，她酥胸半露，白色的裙裾如莲花般绽放在腰际。而梦露双手将翩翩飞起的“花瓣”按住的动作更是引人联想。这是她当年最有名的一幅广告招贴，曾放大至50平方米大小，挂在大楼的外壁上，成为城市的时尚象征。20世纪三四十年代，随着社会经济的复苏，人们对严肃节俭型的传统文化感到厌倦，对享乐文化的向往，造就了性感明星辈现的时代。可以说明星们性感的装束是享乐文化的社会产物。

　　(三)女权文化

　　《钢铁侠》中的黑寡妇、《杀死比尔》中的女杀手，《古墓丽影》中的劳拉以及《史密斯夫妇》中的史密斯夫人。这些拥有利落外形，超人武功的女性形象大受欢迎。对她们来说，女性的柔美只是装饰，利落的身手才是本质。紧身衣、工装裤是她们的主要服装，火箭筒、机关枪、子弹夹、匕首则如配饰装点着形象，且有实用性。气势强悍、步伐坚定的这群铿锵玫瑰们，执著秉持“我们可以比男人更强”的信念。在女权主义高涨的今天，她们的形象大受同性欢迎，更主要的是这种形象背后隐含的女性独立、自主的信念。

　　五、多元化的文化解读视角

　　即便是同一题材，由于社会文化解读视角的变换，也能锻造出截然不同的影视作品。解读角度的分歧首先就会体现在剧中人物的服饰造型中。以下就同一题材的不同时代影视作品中传递的文化差异进行分析。

　　明代文学话本中书生许仙与白蛇精白素贞相恋的爱情故事成为影视创作的题材来源之一。电视剧《新白娘子传奇》(以下简称《新》)与电影《青蛇》(以下简称《青》)则是源于相同内容的不同作品,其中蕴含着不同时代人们对人妖相恋的不同理解。《新》剧中的白蛇是温柔、善良的化身，执著于对爱情的美好信念。设计师将其服饰形象设计得浪漫唯美。而《青》片的导演徐克从旁观者瓦解了人们对于忠贞爱情的执著，质疑了爱情这种情感的无私性是否真的存在？因而剧中，蛇精的形象具有动物般的野性、蛊惑与妖媚。她体现了现代社会对原生态的关注，透视着后现代风格的多元化的解读方式。

　　文学作品《李黄》(《太平广记》卷458)中的白蛇为一个身穿白衣，且“绰约有绝代之色”的女子。由此，白色衣裙成为其服饰标志。明代话本《白娘子永镇雷峰塔》(《警世通言》,冯梦龙著)将其形象进一步丰满立体化，并灌注了她有着对爱情异常向往的人的心性。话本中白娘子“头戴孝头髻，乌云畔插着些素钗梳，穿一领白绢衫儿，下穿一条细麻布裙。”“孝头髻”又称“孝髻”，是女性用于服丧的假髻。髻内以麻绳盘成，上裹白纸、白布，佩戴时套在发髻之上，从颜色上别于真发髻。“素钗梳”是用于固定孝髻的钗和梳子，其上雕刻和装饰，比较素淡。此种装扮迎合话本中蛇精是新丧偶的寡妇情节。

　　《新》剧中的角色装扮则是在话本的基础上淡化了守节内容。为了表现爱情剧的浪漫唯美的视觉效果。设计师采取了黑色假髻、金钗、内里彩色的绸缎绢纱袍衫，换下了“孝头髻”“素钗梳”和“细麻布裙”。剧情在人物造型上的改造既表达了角色情感，又丰富了视听效果。

　　徐克导演的电影《青蛇》则区别于以往的风格，个性风采切合了公共文化心理，诠释出后现代视角下对经典文化的多元化解读。演员王祖贤将白蛇的角色饰演得美丽、妩媚。设计师张叔平在设计白蛇服饰形象时，借鉴了京剧服饰元素，极具特色是影片的一大亮点。垂于脑后的发髻簪着蛇形花饰，秀发丝丝缕缕盘绕成京剧中头面的圆形贴于额前、鬓边。由脑后绕至前额的雪白绸缎上缀着一朵白绒球，颤颤巍巍。鬓颊旁攒着一朵轻轻摇摆的白色绸花。白蛇身着对襟长袄，而其上悬垂的细纱，在裙裾蹁跹间蛊惑出动物特有的野性与妩媚。

　　青蛇的形象在明代话本中，以小丫鬟的形象出现，较为平淡。仅言明服色为青色，头上的发髻为双角髻。双角髻又名“丫髻”，属丫鬟的标志性头饰，在头上左右分别各梳一个，形制小如双角。《青》片中，小青不再是陪衬，形象丰富而立体。只见，其发髻上的网状花饰，弯曲状如蛇形盘绕，前额和鬓边头面贴着卷曲的发丝，如京剧头面般装饰华丽。虽然青蛇已变为婀娜女儿身，但直不起的水蛇腰，抬眼时妖娆妩媚的眼神，时常出现的吐舌与爬行，均暗示她依然保留着蛇的思维与习性。

　　《新》剧中塑造白蛇属于浪漫主义传统文化的审美产物。在20世纪七八十年代的港台影视剧创作中，传统文化氛围浓厚，大众化的浪漫主义的审美文化占据社会主导地位。

　　《青》片原著作者李碧华则以青蛇，即旁观者的视角，重新解读了人妖相恋的故事，寓意跨越种族之间情感如爱情，期望其美好长久，仅仅只能是存在于想象。其观点是基于后现代文化的多重理解视角，对传统文化进行的剖析。如青蛇发出的感叹“都说人间有情,但情为何物?真是可笑,连你们人都不知道……”在服饰表现上，京剧元素较多出现在剧中。梳大头、贴片子、线尾子等多种京剧发式在蛇精服饰上得到较多的运用。尽管这些熟识的传统符号频繁运用，却没令观众心生陈旧。源于髻上的蛇形花饰，鬓角上的弯曲发丝，均为仿生元素符号的运用。此种写意式表现手法立足于文化基点上，淡化了朝代概念，强调了角色属性。

　　六、结语

　　几十年过去，电视剧《渴望》的剧情人们也许已遗忘，但剧中刘慧芳梳着羊角辫、穿着工装服的青春形象人们都不会忘记。是的，影视作品中的经典角色总是令人们记忆犹新。她们的形象早已随着剧情深入到人们的心里。而构成形象最为关键的服饰，可以说是角色灵魂的外在载体。影视服饰将服饰在现实生活中沉积凝练的文化意识做了最为集中和强烈的表现。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第17期