激发学生学习兴趣，满足学生的求知欲望

 一、激发学生学习兴趣，满足学生的求知欲望 职业中专的教育对象是充满活力的青少年，他们对于音乐都有真诚的热爱之心。但是，在实际的音乐教学中，我们经常面临的是失去学习兴趣的学生。究其原因，音乐课堂中所传授与灌输的音乐知识与理论，更多的是脱离了学生学习生活实际的欧洲音乐理论，这些内容并不能满足中学生对音乐的追求。音乐对人的创造性思维具有启发作用，已经也得到了历史的证实。但是，我们现在所进行的音乐教育却是一种抛弃了音乐本身精神实质的忘“本”教育。[1] 想要让我们的音乐课程回归到儒家“乐教”传统，就必须要在音乐教育中渗透民族音乐，进行音乐课程的本土化开发。当今的流行音乐中具有很多的民族音乐要素[2]，流行音乐又往往是学生最为感兴趣的音乐形式。所以，以流行音乐为切入口，为学生介绍具有本土特色的音乐元素，不仅能够使课堂教学内容更接近学生的生活实际，从而激发学生的学习兴趣，满足学生的求知欲望。 二、丰富学生人文素养，提高学生的综合素质 在当下，“知识”指丰富的人文知识。我们的学生只有具备了丰富的综合素质，具有较高的人文素养才能得到这个社会的优待。丰富学生的人文素养，提高学生的综合素质是我们对学生的明确要求，这个要求更要通过我们的教育得以实现。音乐课程的本土化开发就是为了满足这一要求而提出的。 音乐是一种情感教育，在我们的民族音乐中，蕴含有丰富的民族情感。本土音乐取材于当地的民间传说，反映的是当地的风土人情，这些内容通过具有本土特色的音乐形式表现出来，更能符合当地人们的审美取向。在大部分本土音乐中都能反映人们对于生活的美好愿望，可以说是当地人们生活的一个缩影。[3] 对职业中专的学生进行本土化音乐教育，就是要激发他们对当地文化的兴趣。通过音乐这种震撼心灵的形式，让学生置身于情感教育氛围之中，对学生进行人文精神的教育，从而提升其对本土文化的感知。 三、传承乡土民族音乐，拓宽民族音乐发展路径 开发本土化音乐课程，就是要在音乐课程的教学中渗入具有本地特色的音乐内容与形式。每一种音乐都有自己的性格，乡土音乐的性格就是当地人们的性格特点。[4] 《茉莉花》的绵长轻柔与江苏女子的温柔性格是分不开的，而豫剧《花木兰》中的干脆豪放也是与中原女子的刚劲性格密不可分的。 乡土音乐的传承不能仅仅依靠那些传统音乐的专业演唱者，在音乐课堂中加强对乡土音乐的宣传，让我们的学生主动承担起民族音乐的传承责任是音乐教师的义务。在当今，民族音乐的发展路径越来越狭窄，那些似乎已经过时的内容也难以激发学生的兴趣，进而引起我们的关注。但是，当乡土音乐被学生所接受的时候，他们会发挥自己的独有创造个性，为我们的乡土音乐注入新的活力，我们期待新生力量的加入，也期待学生为我们民族音乐的传承做出他们应有的努力。 四、提升民族音乐地位，保护非物质文化遗产 灵动的音乐是文化的一种固定形态，民族音乐则是民族文化的“活化石”。随着文化在经济社会发展中的地位逐渐得到重视，文化遗产的保护也显得越来越重要。民族音乐是我国宝贵的非物质文化遗产，是民族与历史及民俗风土的艺术再现形式，也是当地特色文化的重要表现。丰富古老的本土音乐文化是中华民族生存过程中最凝练、最基本的文化特产，是所有人类最为宝贵的智慧结晶与艺术遗产。[5] 因此，作为一名音乐教育者，我们有必要通过课堂向学生宣传我们的民族遗产，向学生传递民族文化。 在音乐课堂上，注重对民族音乐元素的介绍，加强对民族音乐的强调，也是一种对文化遗产保护的做法。我们很欣喜的看到，京剧走进了音乐课堂，这不仅是一种对京剧艺术的扶持，更是对以京剧为代表的传统文化的扶持。我们在重视文化传承的同时，更应该加强对文化的本土化特色的传承，在更大的范围内传承优秀传统文化。 音乐课程教育是一种对文化的传承，在这个过程中，我们注重本土化课程的开发，就是要求我们要注重对传统文化的传承与教育。在这个教育过程中，更应该以学生的学习心理状态为导入，传统文化走进欧洲文化充斥的音乐课堂，对学生也是一种情感刺激，更能够激发起其学习兴趣。所以，职业中专的课堂上，音乐课程的本土化开发是学生学习的要求，也是文化传承的要求。 参考文献： [1]杜亚雄.忘“本”的中国国民音乐教育[J].美育学刊，2011（1）：62. [2]顾在锡.中国当代流行音乐的本土化特征浅析[J].音乐探索，2006（4）：66. [3]王蕊.紧握一方沃土——浅谈初中音乐教学“本土化”[J].大众文艺，2011（10）：241. [4]乔馨.全球化与本土化张力下的多元文化音乐教育模式探析[J].艺术教育，2007（11）：33. [5]姚秀梅，宗佳红.中小学音乐教育本土化策略研究[J].大舞台，2011（5）：170.