在“音乐教学法”课程中加强弹唱技能的微格教学模式——艺术教育

在《音乐教学法》课程中加强弹唱技能的微格教学模式是指高师音乐教育专业在《音乐教学法》的授课过程中，长期坚持用课堂中较短的时间，利用视听设备，分阶段逐步训练学生的弹唱技能，掌握多种风格歌曲弹唱方法的一种音乐微格教学模式。
其模式实施过程基本按照以下程序进行：理论学习（歌曲伴奏分析）→示范观摩（教师或优秀学生）→编写教案、练习弹唱→角色扮演、表演弹唱→反馈评价、总结提高→修改教案，提高弹唱技能。
一、模式形成原因概述
（一）弹唱能力的重要性
弹唱，是边弹奏乐器边演唱的一种艺术形式，本文所指弹唱是指钢琴弹唱，是指钢琴与声乐密切配合的一种表演形式。
弹唱能力是中小学音乐教师所必备的基本功，集演唱、钢琴即兴伴奏、音乐综合素养的运用为一体。音乐教师圆润动听的歌唱表演、熟练的弹奏技能，将唱和弹的和谐渗透到音乐课堂教学中，必然能增强课堂的情绪、气氛、艺术美感、表现力和效果。
（二）音乐教育专业的学生弹唱能力现状
笔者在实施该教学模式之前，曾以两个班作为实验班做过弹唱技能测试，（共56人）发现（附弹唱技能测试表格）弹唱是大部分学生的弱项，绝大部分学生连基本弹唱都做不到，更谈不上富有情感和具有音乐表现力的弹唱。
（三）高师音乐专业学生弹唱能力不强的原因和解决措施分析
1.高师专业课程设置局限，必须突出师范性
高师音乐教学应突出“师范性”的口号已经提出来很久，但由于长期受音乐学院音乐专业教育的影响，以及高师课程设置的局限，学生往往只具备单一素质，缺乏将弹和唱结合起来进行学习和训练的课程。
2.转变学生观念，加强对学生弹唱能力的培养
很多音乐专业的学生认为，现在上歌唱课放录音用不着弹唱结合了，这种观点是不对的。音响毕竟不能完全代替教师的范唱，教师的演唱和弹奏使学生感到亲切、真实、可信，能直观地感染和激励学生，这是靠音响办不到的。此外，过多、频繁地使用音响和多媒体，会造成“人机对话”依赖，师生缺乏直接情感交流等一系列弊端。
3.构建“在音乐教学法课程中加强弹唱技能”的微格教学模式，多途径探索培养学生弹唱技能的方法
在高师音乐教育专业的教学改革中，除了改革钢琴教学、即兴伴奏教学、声乐教学等多种有效途径以外，笔者认为，在音乐教学法课程中，加强弹唱技能的培养也是一种好途径。
二、微格教学模式特点
1.课堂易于实施，训练时间短
《音乐教学法》课程是通过对普通学校音乐教育和音乐理论的学习，结合音乐教学实践，培养合格的中小学音乐教师。该课程的学习目标与弹唱技能的目标完全一致。在该课程的上课前，利用5—10分钟进行学生弹唱技能的训练，既可以活跃课堂气氛，又可以实现弹唱技能训练目标。
2.必须长期坚持，卓有成效
广州大学音乐舞蹈学院音乐教育专业音乐教学法课程安排时间为3个学期，有较为充足的时间里进行长期训练，这一模式必须长期坚持，短期难以见效。笔者在运用该模式对学生进行两个学期的训练后，实践证明，学生的弹唱技能有了较大的进步，不及格的人数比例由70%下降到20%，其余（优、良、中等级）层次也有了较大提升。
2.学生转变观念，加强练习
音乐教育专业的学生对该门课程较为重视（学分较多），经过该模式的实施，逐步理解弹唱技能是合格中小学音乐教师必备的基本素质，由原来的不重视弹唱到对弹唱形成兴趣，学生的思想观念已发生较大改变，课余都在抓紧练习。
3.促进音乐教学，提高水平
在模式实施前，指导教师讲授音乐教育理论等知识，或让学生进行音乐教学实践时，大多数学生习惯依赖多媒体程序单调授课，对新的教学方法不易接受和掌握，不注重音乐课堂的音乐感受性，模式实施后学生在音乐教学实践中也有了较大改观，开始思考探索如何利用新的教学方法结合音乐弹唱技能加强音乐课堂的音乐性，在音乐教学能力上有了较大程度的提高。
4.运用视听设备，反馈及时
该模式运用视听设备，尽量采用摄像设备，让学生能从视听两方面看到自己弹唱的音响效果、身体语言表达等多角度全面情况，也可提倡学生用MP4等简单录音设备随时进行自我反馈和评价。
三、模式实施具体方法
（一）分析学生弹唱不合格的类型，解决弹唱技术问题
指导教师应根据学生的不同音乐能力、个性特点探索学生弹唱中存在的技术难题，在兼顾整体的情况下，针对每类学生的不同情况进行分类指导。
1.“能弹不能唱”型
这种类型的学生一般都是钢琴弹奏能力较强的学生，弹奏得较为流畅，但因声乐基础较差，歌唱的声音细小甚至没有声音。指导教师在教学中采用了单独演唱、轻声弹突出演唱等多种方法来进行训练，效果较好。
2.“能唱不能弹”型
这一类型的学生多是声乐能力较强的学生，但钢琴基础较差，比“能弹不能唱”的学生训练起来难度更大，因为钢琴技术需要更长时间的练习才能提高。指导教师应在教学中采取默唱、模糊唱词、轻声唱等方法进行训练。
3.“既不能弹也不能唱”型
既不能弹也不能唱的学生主要是器乐主修的学生，如主修古筝、琵琶等专业的学生，可以说是弹唱技能训练难度最大的学生。这类学生钢琴基础一般较差，声乐接触时间不长，对弹唱技能畏难情绪严重，针对这类学生要多鼓励，结合前两类学生的训练方法，尽可能在其自身基础上使弹唱技能获得最大的进步。
（二）思考和探索提高弹唱技能的多种途径和方法，实施细化训练
1.培养学生的分析能力
培养学生的分析能力是提高弹唱水平的重要一环，通过分析能提高学生的思考能力、辨别能力、探索能力，加深对乐曲的理解，生动、形象地表现乐曲。指导教师要注意担任引导和组织的角色，多让学生自己对歌曲作品进行分析、讨论、比较。
2.练好钢琴弹奏基本功
可从以下三方面进行训练：第一熟悉键盘，尽量在开始阶段视谱弹奏，不要依赖性背谱；二能使用正确的和声进行演奏；三要掌握各种代表不同情绪的节奏音型。
3.熟悉简谱，线谱、简谱应并用
目前，高师钢琴教材全是线谱，学生接触简谱的时间很少，大多数人简谱即兴伴奏不熟练，转调能力较差。而现在，全国的中小学音乐教材大多数是简谱，少数是线谱，要转变学生认为简谱简单不够专业、不愿学习的观念，将简谱纳入弹唱训练教材，使学生能够掌握简谱即兴配奏弹唱，以适应中小学音乐教学的需要。
4.加强创造性，掌握多种伴奏形式
鼓励学生进行传统以外的创新编配方法，并且要求掌握“带旋律”和“不带旋律”两种伴奏方式，这两种方式其实各有千秋，适合运用于不同的歌曲以及不同的教学场合。很多学生习惯于对所有曲目千篇一律，使用带旋律的伴奏方式，其实有些节奏性很强、旋律很复杂的乐曲使用“无旋律”伴奏会有更好的效果，笔者常在课上对这类乐曲采用对比教学示范，让学生逐步转变观念，开始学会掌握无旋律伴奏方式。
5.弹唱时注意气息控制和音色
弹唱与独唱均要从容地掌握好气息的收放和音色的处理。但是相对于独唱，弹唱还需分出更多的注意力，兼顾两者的协调。同时演唱和弹奏，更要注意气息的稳定，做到歌唱和钢琴音色统一，声音连贯，音量适中，既能突出歌唱，又能听到清晰的伴奏。
6.要求熟悉歌曲、背唱歌曲
若想达到弹唱结合的最完美表演状态，需要熟悉歌曲、背诵歌曲，这样才能减少看谱的负担，实现得心应手、流畅自然的最佳弹唱。
7.弹唱时注意踏板的处理
弹唱时，多数学生因为要兼顾多方面注意力，根本不采用踏板，使钢琴弹唱的效果大打折扣；反之，忘记换踏板，又会造成模糊的混响，实际上，合理地换好踏板，能有助于增强弹唱音乐的艺术表现力和感染力。
8.弹唱时注重主体旋律以外的各个部分
弹唱除了主体旋律以外，还包括前奏、间奏、尾奏和华彩，这是完整弹唱作品不可缺少的部分，对这些点缀部分不能随意应付，更不能缺失，在音乐教学中往往能对歌曲的节奏、情绪起到提示的重要作用，但很多学生通常忽视了这些部分。指导教师在训练过程中应要求学生弹唱歌曲必须注意完整地呈现各个部分。
9.声情并茂，加强音乐性、情感性
歌唱是最能直接表达人的感情的一种表现形式，歌唱者要根据歌曲所要表达的思想和情感，投入到歌曲的表现中，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。充满激情的弹唱非常有利于课堂气氛的渲染以及调动学生的热情和兴趣。很多学生在弹唱时毫无表情、乐感，在模式实施的过程中要重点注意解决该问题。
结语
在《音乐教学法》课程中加强弹唱技能的微格教学模式，必须制定切实可行的总体教学目标和教学手段，分阶段、逐步提高学生的弹唱技能，尽可能使学生掌握多种风格歌曲弹唱方法，配合其他的即兴伴奏、钢琴、声乐等课程，实现每个学生都能弹唱的目标。诚然，由于学生个体的音乐能力和基础有差异，可根据其不同情况设计不同的进度和要求，为培养优秀的中小学音乐教师做准备。
（注：本文为广州市哲学社会科学规划课题，课题名称：《音乐微格教学理论与实践研究》，项目编号：09B11）
作者单位：广州大学音乐舞蹈学院