中国当代具象油画的平面化语言研究

摘要：中国当代艺术形式日趋多元化，中国许多画家都在谈论着具象油画的平面化趋势。中国当代具象油画打破了以往的油画叙述和写实风格的桎梏，赋予油画强有力的视觉表达力量。通过对当代艺术理念的思考和对其创作形态的持续发展的思考，使个体意识在油画中得以表达。当代中国具象油画是一种从观念到语言的多样化发展的艺术形式，让画家摆脱了对主观对象的依赖，更突出了画家表达的主观能动性，与艺术的本性更趋近。文章从中国具象油画的平面语言出发，对其在当代油画艺术中的发展进行了深入的探讨。

关键词：当代具象油画；平面化语言；艺术多样性

引言

在中国当代具象油画的实践中，对平面化语言进行了探讨。通过对具象油画中的平面化进行剖析，可知相关研究成果涵盖的领域很广。追溯其发展的历史线索与演进，进而发现中国当代具象油画的平面化语言，对当代艺术家主观情感的表达有着积极的作用。通过对艺术形式的研究和思考，发现不同的艺术家对它的理解和使用是不同的。在中国当代具象油画艺术不断发展的今天，画家不仅要注重作品的视觉效应、技巧的表达，更要注重作品的主体意境以及作品所蕴含的文化意蕴。在运用具象主义的平面化表达上，既要紧跟着时代的脚步，将中国传统的思想与理念结合起来，本文从具象油画平面化含义出发，对中国当代具象油画平面语言的研究提供一定的启发。

一、具象油画平面化

具象油画的平面化语言主要体现在两个方面：其一，一是其表现形式的扁平化；二是画家在画作中表达的主体情绪的扁平。在中国当代写实油画创作中，平面化的趋向可以概括为直接平面化与相对平面化两种。一种是直接平面化，即在绘画中不注重视角与大小，在构成中全部物体都在同一平面中构成，只留下必要的物体；在形态上对物体形态的刻画并没有太多的描绘，而更注重主体的内涵；在创作过程中，不受视角、光线的限制，以主观意识对其进行了随意的分析和安排，追求一种“物我合一”的境界；在色彩表现方面，采用平面化手法，而忽略色彩间复杂的关系。另一种是相对平面化，即在画面构成中，基本保持了物体的某些意象，有些是用线来表示物体；在形式上保持了对真实事物的一些参考和视角的改变；从结构上对主体经验与参照对象进行观察与分析；在颜色上，运用平涂的手法，带有一定的颜色变化，但总体上却显得较为单薄。与传统的绘画相比，平面化绘画在色彩、结构、笔墨技法等方面进行了更为深入的探索。以其独特的、新颖的、简洁的表达方式受到了许多艺术家的青睐。

二、油画平面化语言的特征

在平面油画中，人们一直在努力地寻求立体感，而西方的经典具象油画则更多地关注于构图的逼真与雕琢。在当代主义时期，艺术家不再仅仅是对“真理”的简单再现，而是对自我存在的追寻。在二维的绘画中，“平面”与“立体”之间的关系是相对的。所以油画语言的平面化不是单一的线条平面绘画或色块组合，油画平面语言主要表现为空间不再遵循三维表现。

所谓“平面油画语言”，就是画家在进行绘画时，不能单纯地以三维的形式在真实的空间中重现真实的对象和物体，而是通过空间感的减弱、淡化色彩、简化形体、隐匿笔触对真实的空间进行表达。以画家的主观感觉为依据，将客观事物中的各种要素进行重组。意象表现手法使得油画作品更多地关注于平面的语言，即把构成作品的各种元素合理地排列起来。它着重从造型、色彩、结构和构成形式三个方面对其内在表现形式进行深度挖掘与分析。它弱化了对物体光影变化，体积变化，空间层次的描述，更多地关注作者内心感受的表达。用暗笔、转换颜色的平面化图像，也就是相对于立体图像而言的一种平面化图像。简单来说，所谓的“平面的油画语言”，即艺术家在进行创作的时候，不能简单地将现实的事物以立体的方式再现出来，而要通过弱化空间感、淡化色彩、简化形体、隐藏笔触等方式来表现现实的空间，中国当代的具象性油画主要有以下几个方面的应用。

三、平面化语言在中国当代具象油画中的运用

（一）空间的平面

平面构图不再是传统绘画中的透视法则，它更多地体现出作者的某种思想、意境和情感，在对焦点的角度上进行突破，并尝试着打破规则的再现和创作。通过对对象的分析与重构，达到从对象到平面意象的意义转换。艺术家吴冠中老先生师从林风眠，深受林先生的中西结合绘画思想的影响。吴冠中早年在海外求学期间，就开始钻研中国画的技法，吴冠中在很长一段时间里，一直坚守着真实情感的表露，在中西两种截然不同的艺术形态上进行了孜孜不倦的探索。吴冠中作为巴黎学院的主要代表人物之一，巴黎画派成员的共同特点是具象表现，更像是国画的写意和没骨技法。吴冠中创作的大多是风景类的作品，他在题材上表现得更加广阔，他的作品也趋向于平面化，这也是他对传统风格的一次重新探索。吴冠中的油画平面化的构成风格耳目一新，以虚、静、明为体验之心，达到手与心、心与物的相融相忘。吴冠中的家乡在江苏宜兴那里的小桥流水人家更能帮助他将画面更好地展现诗情画意的意境，通过画家的笔触，将房屋、小桥、溪流都表现出来。作品体现了作者的创作理念，在当时的绘画领域具有重要地位。在中国传统绘画中，以“写意”为代表的是一种特殊的艺术风格和审美观念，与其他民族的油画有很大区别。吴冠中的艺术创作，就是这样一种独特的审美理念，它常常体现在他的画作上，追求内心的感觉，创造一种境界，或者用一种中国人所特有的“平”的方式，把事物的本质充分地表达了。他重视山水的平面刻画，注意线、面的适当结合，色彩上多运用色彩的减法。吴冠中的画作大多是以灰为基调，很多时候，灰色会让人觉得画面不清不楚，但他的灰色却很协调，比较符合大众的审美需求。

（二）形体的平面

“艺术源自自然”的美学原理，是指艺术家在描绘现实生活中的事物时，采用的一种表现方式，通过对对象的认识，经过筛选和个人处理，形成一种新的艺术形象。具象油画中“平面”的表达进行了解释，其表述方法与具体现实主义的区别在于，不追求对象的真实性和体积感，而是在保持了对自然的客体材料的基础上，根据自己的目的和爱好，对自然中的东西进行分析和总结的过程。相对于其他当代具象油画而言，它最大的特色在于它具有强烈的构造性和更多的形式感。在当代的具象性油画的平面表达中，在作品的组成上，艺术家要将点、线、面以一种有规律也无规律的有序组合起来，形成一种有序的构图。通过寻找规律的变换，形成一种新颖的视觉效果。首先，在作品的构成上，画家要把点、线、面以一种既有规则又没有规则的方式进行有序的、合理的组合，从而构成一幅井然有序的画面。段正渠的画面既有艺术感，又有对土地的热爱，画面中的人物都是那样朴实，泥土的暖意和作者自身的热情融合在一起，用红色传达出一种温馨的活力。

例如《山歌》就是用黑、棕两种颜色来表现祖国西北大地，带着浓烈的火焰之情。画像上的人物抬头眺望着远处，眼中流露出对家乡的眷恋，使用黑色线条来描绘人物，并没有表现出写实的风格，而是采用了一种平面的手法，而不是注重人物的结构和形态的变化。他用色彩勾勒出大地，色彩以黑色、黄色、红色为主。他的笔法粗犷，色彩沉稳，人物的性格也越来越夸张，越来越大胆，他把西北的风土人情表现得淋漓尽致，表现出对西北大地的激情和自豪，表现出生命的无尽壮阔。段正渠最喜欢用陕北特有的褐色、红色、黑色和黄色来表现他的画作，整个画作都是用深棕色的颜料，用黑黑的粗线勾勒小孩的造型，极具平面化的手法，而在书桌的四周，则是用黑色的线条和粗糙的线条，上面放着一些儿童用的小东西。段正渠就是在这种抽象的事物中，通过对其形态的简单化与夸大，印证了平面化的手法。

（三）色彩的平面

从一定程度上说，颜色的平面语言排除了对图像的主观感受，把原有颜色加以综合，使明暗对比变得模糊，并依一定的规律排列。因此在油画创作中，不仅要注重每一种颜色的正态分布，同时也要注意各种色彩的协调。在颜色应用方面，总体而言，对明暗关系的重视程度较小，对体量变换及空间层次的依赖也较小。重视对内在思维的剖析与前瞻，以及对作品的主观视觉感觉的追求。平涂法主要是用涂料涂平，在底层形成一块平整的色块，使色彩更为稳定、清晰，同时也帮助加强了作品中的色块结构，使其在当代具象的平面油画中得到独特的效果。单调的颜色使用情绪趋向，例如：蓝色是理性的，忧郁的，冷静的；黄色是和平的，温暖的；红色是热情、喜悦等的象征，在同一色彩中寻找它的等级和差别，会产生不同的视觉效应和情感导向。比如，在平面主义绘画中，不管是人物或事物，都可以通过不同的色彩表现出来，也可以根据艺术家的主观意志进行调配。它的特征在于，它的文字简洁，使作品更加浪漫，更加富有个性，具有更强的表现力。

夏俊娜作品中强烈的图形化的色彩，使得作品的美感更显典雅，令人愉悦。她的《午后》，色调沉着、饱满、颜色之间的跳跃和交融，给人一种如流水般的欢畅之意。画家在主观上对作品进行分析处理，对比色域的方位、尺度等，创造出适合自己的画面，形成具有装饰效果的画面，符合公众审美需求。这样的构图，是作者利用色彩对比和装饰物的主观性，表现出作者的主观能动性。在平面色彩中，要尽量减少太多客观因素对它的作用，减弱对光暗关系的干涉，表现出过渡色，更多地利用平面色块来构建体量与空间之间的关联，这就需要画家在色彩的运用上带有一些主观性。艺术家在原来的自然美的前提下，对其进行归纳和主观的处理。在这种情况下，色彩不再只是一种对画面中组成要素的单纯元素，它还增强了画面的含义。

（四）笔触的平面

当代的具象平面化笔触的隐匿是有很强的视觉属性的。在当代，许多当代画家在寻找一种新的平面语言。在作品中画面的质感和立体感也会被削弱。当代平面绘画的特点之一，就是通过去除细小的中色，以大块大块的颜色取代原有的小的图形，使整个画面更有条理。在对背景的处理上，也表现出十分明显有利的组成元素，对于整体画面的一致性起到非常重要的作用，营造出一种空间的气氛，对其中的各个场景进行定位和诠释，从而渲染出一种气氛。油画绘画材料的特性，它是以油为质地的，能够反复在屏幕上进行涂抹修正，其绘画周期也会相对较久一些。这就给了平面主义画家以机会，在油画中隐藏着笔触，毛笔与帆布相贴，就会留下一道痕迹，也就是所谓的笔触，画家在绘画过程中采用的各种笔法，都能让画面的效果发生意外的变化。笔墨是由绘画工具等载体所创造的，是艺术家在画面上所表现出来的情感和意向。

张晓刚的“失忆与记忆”系列是在回忆过去的那段时光与记忆的一个主观呈现。这套画作是张晓刚在绘画技巧上的巅峰，他以旧照片作为参考，强调自己对人的前后矛盾的看法，主观的记忆，使用一种单色的颜色来表达，用的是一种模糊的线条，也是一名隐藏得很深的画家。他的《失忆与记忆：床》这幅作品描绘了，床被蒙上了灰蒙蒙的一层颜色，看不清楚背景的感觉，用一种简单的方式隐藏了它的质感，让它变得更加宁静，窗户上贴着一封信，就像是艺术家在阅读一封来自过去的信。棉被依旧保持着基本的褶皱，但大部分区域依旧用白色进行平整，在转弯部也没有过多的色彩进行过渡，保持了一种平整的感觉。墨黑的线条没有表现出丝毫的立体感，配合着画家的情绪，用平面化的语言将作品的情感提升到一个新的层次。

李继开的《小世界-沉睡与漂浮》画出了一张桌上画着画家内心的世界，在各种形态下对动画角色进行了动感的影响。悬浮式的桌子被涂抹成了大片的黄色，灰色的底色也是如此，李继开试图将这些被遗忘的记忆拼凑在一起，让曾经被遗忘的童年记忆重现。这幅作品在画面的处理上也有绝对的平面化效果，运用了对比色彩的呼应，使整个画面显得更为活泼，而线条的隐藏则使整个画面的效果变得宁静。

四、结束语

平面化语言通过中国传统文化的渲染，在启发形象的拓展方面也有一定的进展。当代许多画家对平面化的灵活使用，也启发了他们的创意，创造出了新的形态。在当代中国艺术发展的大潮中，在中国传统的继承与国际艺术潮流的影响下，以绘画形式来展现艺术家的个性与情感，是当代艺术创作的重要手段之一。要把握好“形”与“象”之间的相互联系，在中国当代油画中准确、恰当地使用“平面”的表现手法，创作出富有中国特点的具象油画。

文章来源：《新美域》    https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html