论电影音乐的叙事作用——电影文学

电影艺术的巨大魅力在很大程度上归功于电影和音乐之间的极佳配合。电影工作者对于音乐的把握和选择使得电影艺术更加丰富多彩。本文从电影音乐与电影音乐叙事的关系入手，重点阐述了音乐对电影故事情节的构建、音乐对电影叙事时空的构建、音乐对观众接受心理的构建方式，继而完成自身的叙事作用，充分挖掘出电影音乐凸显电影主题和渲染场景气氛的一面。对于电影艺术而言，因为有音乐的加入而显得更加熠熠生辉，带给观众视觉和听觉上的极佳享受。
一、电影音乐与电影音乐叙事
电影音乐充分结合了电影艺术和音乐艺术两种形式的优点，在表达方式和传播途径上都体现出浓重的艺术范。电影音乐不能脱离电影载体而单独存在，它需要紧密配合画面的切换和营造出良好的协调感。观众在鉴赏电影音乐好坏时是通过听觉上的反馈来获得准确的判断，在其漫长的艺术发展过程中，旋律和和声的重要性一直存在着，电影音乐在电影信息的影响下会更加贴近观众心理，它通过对观众思维模式的探讨和情感认知的切入而获得意想不到的结果，音乐对于电影来说是不可缺少的一部分，它充当着渲染主题的角色，很多成功的电影作品在很大程度上都是音乐所造就的。电影叙事的完成也需要借助电影音乐这个空间来获得扩展，电影叙事的表现在这个艺术形式的加入下更加鲜明，人物情感的浮现以及电影气氛的营造都是会构成电影音乐叙事的一部分。单纯的音乐形式和电影音乐形式存在一定的差别，电影音乐能巧妙地融合不同的电影元素，在注重视听感觉的同时发挥叙事的作用。对于电影音乐内涵的研究要从其独特的表达形式入手，继而发现更为抒发情感的内容。
电影音乐的叙事作用在某些方面带有语言叙事的特征，符号学的诸多观点都被运用其中。科学上对于语言表达的解释是指表达者在经过一个理性思维过滤后通过语言符号来展现出来。但是音乐表达却不具备这种理性特征，它更注重感性迸发和心灵感知。对音乐发展历史的探析可以得知单纯的音乐感性认识的阶段正在消逝，逐渐偏向于理论认识的环境。语言表达能够让受众较为准确地获取信息，音乐表达更加侧重于通过情感认识来达到共鸣的点，这是很多人徜徉于音乐世界的重要原因。电影音乐叙事作用的发挥最关键的一点就是让音乐融入电影画面中去，最常见的就是音画对位，目前音画同步也运用广泛。电影上对于音画同步的定义是指画面出现时音乐随之响起，无论是电影节奏、情绪，还是给观众的视觉都是统一协调的。画面的单调感会由音乐来打破，从而进一步渲染其气氛。音画对位不同于音画同步，不但节奏、情绪不一样，还会带给观众不同的视觉感受，甚至有些感受都是截然相反的，其根源还是因为表现的阶段和侧面不一样。时代特色的音调总能引起观众的共鸣，电影参与者会洞悉到特色音乐对于打造特色电影的重要性，电影作曲家要深入研究时代音乐和电影本身的切入点，通过恰当的演奏来完成主题的凸显。电子音乐以及电声乐队这种新颖的方式都经常会得到电影制作方的青睐。电影音乐通过自身以及和画面的配合来完成叙事的作用，对电影情节的渐进和艺术气氛的渲染都很关键。
二、电影音乐的叙事作用
语义表达来构建电影的叙事空间是必不可少的，但是运用音乐来完成叙事的方法且与众不同，却能起到画龙点睛的作用。正是因为电影音乐独特的叙事作用才使得电影艺术发展更加蓬勃。
（一）音乐对电影故事情节的构建
字幕、旁白的出现都是促进故事情节发展的主要因素，电影音乐也是如此。电影叙事通过故事背景来完成整体轮廓的勾勒，背景音乐的加入让观众更易进入电影氛围。电影场景中经常要借用音乐来贴上某种标签，虽然这种方式不是很明显，但是却实实在在地推进了故事情节的发展。画内音乐和画外音乐是组成背景音乐的关键类型。电影场景置于咖啡厅、舞会的概率极大，作为公共场所所播放的音乐都需要归类于背景音乐的范畴里。旁白和字幕会对观众的理性思维产生直接的刺激，但是音乐却不同，它的切入点是具有情感因素的感性思维，继而慢慢延伸至理性思维的层次上去。观众本身的音乐素养会决定着电影音乐所表达出来的效果。电影中男女主人公的性格和所处的时代背景的迥异会决定电影音乐的导向，观众的感知会结合这两点，时代特色和浓烈情感是诸多电影音乐中所鲜明体现出来的。
影片《站台》是著名导演贾樟柯的代表作之一，这部作品充分发挥了电影音乐构建故事情节的功能。影片将背景置于20世纪末的传统小镇上，文化工作者在这种环境下所发生的系列故事。“文化大革命”所带来的冲击对年轻人来说是巨大的，随着改革开放的到来这种释放开始蔓延。这种特殊背景下的叙事也需要运用特殊的表达，导演所选择的《我的中国心》《年轻的朋友来相会》等音乐都巧妙地完成了叙事任务。这些音乐的时代烙印极深，对于经历过那个时代的观众或者年轻观众来说都会产生不一样的感觉，那种激励人心和渴望释放的感受成为电影洞悉观众心理的主要点。
（二）音乐对电影叙事时空的构建
时空性是体现音乐丰富表现力的重要一点。电影叙事需要依靠音乐来完成层次性的叙事，但是对于过于复杂的局面还是需要电影本身的因素来进行应对。电影叙事时空的构建正是因为在电影音乐的帮助下才具有时空性。节奏快慢的变化、速度高低的转变、声音高低的控制都是电影音乐构建时空的举措之一。电影音乐对于时空的构建可以确定为第一性，这是符合规律的一个判断，第二性则通过空间来完成。矢量线性的变化是音乐在时间领域内最凸显的一点，位移和造型的改变才是音乐在空间上的特点。电影叙事将本事时间和本文时间所区分开来，放映时间也是电影时间的一部分，无论是主导拍摄的导演还是参与拍摄的演员，到最后鉴赏电影的观众，都会置于电影时间内。声源的改变是电影音乐凸显故事情节线性运动的重要因素，而对于原有的三种电影时间界限也会变得模糊，叙事变得更加自由和巧妙。音乐属性的改变在一定程度上是因为声源的变化，最常见的一点就是画外和画内音乐的切换。叙事的进行和巧妙变化都在音乐的加入下更显顺畅，线性运动作用声源改变，使电影时空和叙事特征更加明显。音乐本性属性的变化是完成转换叙事环境的主要措施，也属于声源转化的一种。音乐的频率等物理属性的改变也会让叙事主体发生变化，画外音乐可以良好地完成向画内音乐的过渡。通过感动、喜欢等带有感情色彩的词语来完成一个明确的表达。
《辛德勒的名单》是著名导演斯皮尔伯格所执导的影片，电影将背景置于二战期间的德国，企业家辛德勒为了拯救即将被杀害的1 200多名犹太人而使用各种手段，二战结束后辛德勒却作为法西斯分子而被判死。影片中的一个场景给观众留下了深刻的印象，犹太人想要保命的惟一办法就是拥有名单上的一个名额，打字员在不间断地打名单，希望能拯救更多犹太人，这时候响起了《黑色星期天》，它作为画外音乐而出现，正好契合了电影的紧张、恐惧感，让观众感到一股无法排解的沉闷。电影巧妙地将下一个场景切入进去，画外音乐的《黑色星期天》变化成收音机内的画内音乐，对于电影而言这是变换叙事时空的主要一步。
（三）音乐对观众接受心理的构建
电影主人公的心理变化是引起观众共鸣的重要一点，故事情节的发展也是遵循着这条主线而起到感性渲染的作用。故事情节和电影音乐对观众产生的吸引力和感动程度很难用一个标准去衡量。电影的发展和音乐的起伏有相似之处，观众在经历一个有间断、起伏的故事时会引发自身思维的跳跃或者起伏，促使观众接受电影中的观点或信息，这也是音乐构建观众接受心理的关键。电影画面尤为重要，但是终究是由不同的静态图片所巧妙排列在一起的，时空效应的跳跃和间断感觉正是源于此。镜头的切换反倒让观众看到了连续的影像。音乐通过不同的节奏、音色、旋律等因素来吸引观众融入电影时空内。旋律的变化是降低线性时间延长速度的关键，不同音之间的承接构成了各式各样的旋律。电影单靠技术来构建时空会造成一定的间断感，而音乐正好依托于自身的延续性来填补电影的间断性，观众在心理层面更能接受这种巧妙的方式。电影音乐在很大程度上完成了对电影技术的巨大贡献。追究画面和音乐的本质，仍然存在着很多的不同之处。画面构建观众心理的方式和音乐也会存在很大的差异，那些较为直观和鲜明的一面仍然是由画面来体现的，对于电影故事情节的发展也需要画面的讲述。听觉上的微妙变化是电影音乐独特拥有的，这是画面视觉所不能媲美的，更多展现了人们内心深处情感变化的一面。精彩的电影世界正是因为有画面和音乐才变得如此完美，音乐对于叙事时空的构建更为电影主题增添了浓重的一笔。
影片《茶馆》是20世纪80年代的一部电影，它巧妙地利用电影音乐来完成了对观众接受心理的构建。男主角康顺子的出场就极具铺垫意义，导演选择了中国传统的二胡音乐，旋律悲伤而婉约，似乎在预示着主人公悲惨的一生已经开始。大鼓乐器出现在康六将女儿卖出去的场景中，音乐中传达出一种复杂而无奈的情绪，人性的剖析在音乐的渲染下更加深刻。庞太监丑恶的嘴脸暴露出来时也使用了大鼓，使得主题更加凸显。电影音乐对观众心理的引导十分巧妙和准确。
三、结 语
电影这种艺术形式历经了一百多年的磨炼和提升，时至今日它在艺术殿堂上光芒已经越愈闪亮，许多经典影片都带给观众与众不同的视觉和听觉感受，电影娱乐对于大众来说已经越来越重要了。音乐在凸显电影主题和构建叙事空间上的作用也已经愈加明显，对于电影艺术来说是一个重大的突破。叙事能力的逐步提升在很大程度上是因为电影音乐的巧妙性、丰富性和时代性，现代音乐的加入使得电影更具有时代鲜明感，带给观众截然不同的艺术享受。电影音乐叙事作用的发挥使得电影攀登上了更高的艺术殿堂，在跟上时代发展的同时获得了不一样的艺术效果。
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