色彩风景课程内容的改革与实践

 一、将现代绘画观念引入教学内容，训练创新思维和能力
要想使色彩风景写生课程内容跟上时代的节拍，就应该融入现代绘画元素。中国现代绘画艺术的多元化并不是对西方现代艺术的简单复制与追随，这种现代性有许多中国式的因素在里面，如对民间、传统绘画等艺术以及传统文化精神的吸收、借鉴等。总体来说，现代绘画观念注重画面的构成、色块的平面化、不同材质的对比与肌理效果、意象性的用笔、使物象陌生化、画面的主观处理，反对纯客观自然的再现等，在视觉上具有冲击力。当下，很多绘画不是再现性的写实绘画。致力于客观再现的写实绘画就像一个点，写实程度越高就越接近这个点，同行之间的风格也就越相似。反之，越是不写实的绘画就越远离这个点，呈放射状，风格会有很大差异，呈现出多样化的状态，因此，要确立一种风格需要有很强的创新意识。教师要结合现代绘画观念与学生的实际情况，将现代观念引入色彩风景的教学中，鼓励学生在写生中形成自己的特点。探索自己绘画风格的过程也是进行创造性思维锻炼的过程。古代文言文已经很完善了，但很难表达现代人的思想感情，写实绘画体系已经很完善了，也难以全面表达当代人的思想感情，陈旧的绘画语言早已缺少了冲击力，不能够打动人们。石涛在画论中说过“笔墨当随时代”，从今天的角度来看，石涛的观点仍具有指导性和现实意义。
二、提高色彩感受能力与多种材料、技法试验相结合
在自然界，色彩随着时间变化而不断变化，把握好色彩是有一定难度的。在色彩风景写生过程中，如果观察色彩的方法不当或写生时间过长，很容易造成视觉上的疲劳与麻木，因此，增加色彩速写训练是提高色彩感受能力和快速把握画面色彩能力的好方法。与画色彩小稿不同，其强调的是迅速把握色彩的感受，由于时间短，不会形成视觉疲劳，便于区别不同时间段的色彩变化，久而久之，必能提高观察色彩的敏锐度。在画色彩速写的同时，还应结合材料运用上的试验训练，不同材料、技法给人以不同感受，在实验过程中，能够找到适合的材料与技法，有利于风格化的形成，还能锻炼勇于探索与创新的精神，避免了千人一面的弊端。美术史上，画家对材料与技巧的探索一刻也没有停止过，在材料上，早期有湿壁画、坦培拉等材料，文艺复兴时期凡艾克等人发明了油画，现代又出现了综合材料绘画；在技法上，开始由水彩、坦培拉技法到油画混合技法，直至后来的油画技法等，无一不是画家探索试验的结果，体现了人们永不满足于现状的艺术历程。
三、将现代绘画形式语言引入教学内容，强调主观性，加强视觉冲击力
现代绘画形式语言有点、线、面、构图、造型、色彩、肌理、材料、结构、空间等诸多元素，它们之间的组合关系与样式成为画面风格特点的重要组成部分，即绘画语言。现代绘画形式语言注重画面点、线、面的构成与色块的平面化、意象化等，其与模仿或真实再现自然物体之形态的自然主义有本质的不同。模仿或真实再现自然物体的写实绘画作为一种绘画基础训练手段也不一定完全抛弃，但在此基础上融入现代绘画形式语言可拓宽学生的绘画视野，提高创新能力。尽管现代绘画形式语言有诸多复杂因素，但在色彩风景教学中，可归纳为形与色彩两个方面，在这两个方面主观处理画面的效果。在形的方面，主观地进行画面控制，不必太在意画面的真实与否，传达的实际上是自己对现实世界的解析，更准确地说是对自己艺术的解释，应有独特的视角，而不是照搬自然。景物的多少、前后、大小、位置、形状、方向等都可根据画面构成的需要，运用各种现代绘画的形式语言元素主观地去改变。境由心造，现实世界只是一个参考，简单、真实再现景物已不是现代绘画艺术的目的，重要的是能否画出属于个人的风格。在色彩方面，主观控制画面的效果，色彩的选择要看画面的需要而非与现实相似，色调与色彩的组合与现实是有距离的，这种画面的主观色彩使人更加自由、充满想象的活力与创造性。在进行形与色的组合过程中，一边画一边思考，点、线、面、肌理等各种元素融入其中，共同组成一个整体效果。
融入现代绘画因素后的教学内容，侧重培养学生色彩造型的创新思维及应用能力，能够使学生作业呈现多样化和个性化，势必影响到后续课程的进行，如毕业创作等。由于平时课程的客观写实训练到具有很强主观性的毕业创作中缺少过渡阶段，新内容的应用可迅速提高学生主观处理画面的能力，使其能够更多地思考艺术风格等问题，成为由客观写实训练到毕业创作的中间环节。目前，艺术理念更加趋于多元化，原有的较为单一的写实绘画训练内容已明显落后，色彩风景写生教学中，新内容的融入与实践对色彩风景课程新型内容体系形成是有利的。在实践中发现问题、解决问题，并进行教学调整，才能符合艺术发展的需要，更好地为社会培养与时俱进的应用型人才。