当代油画创作中的平面思维及其语言特征研究

【摘要】当代油画创作中的平面思维，是对文艺复兴以来透视再现传统的深层变革。本文以当代油画创作中平面思维的基本内涵及其多元形态为切入点，梳理了当代油画创作中平面化语言的表现特征，探讨了当代油画创作中平面化语言的表现方法，以期为相关人员进行同类研究提供有益参考。

【关键词】当代油画；平面思维；平面化语言；物理属性

长期以来，传统油画创作一直偏向于对客观对象的精确模仿与再现，其题材与风格均趋于单一化，而随着时代的发展变迁，众多艺术家纷纷展开对更自由、多元创作方式的探索实践。平面化倾向作为一种不容忽视的创作现象，自二十世纪现代主义对绘画平面性的倡导，到当代艺术中多样化平面化语言的广泛应用，油画艺术逐渐摆脱了自文艺复兴以来构建的透视法则与再现传统，迎来了一种更自由、更主观的视觉表达方式。平面化不单单是形式语言的重塑，更展现了艺术思维方式、审美观念的深刻变革，其旨在引导观众不拘泥于客观事物本身，实现对艺术家情感、审美的感同身受。因此，本文探究当代油画创作中的平面思维及其语言特征，对理解油画创作的新方向、把握当代油画创作审美趋势具有十分积极的意义。

一、当代油画创作中的平面思维概述

（一）平面思维的基本内涵

在当代油画创作语境中，平面思维并非简单的二维平面处理，而是一种立足于画布二维物理属性，并在此限制内主动重构视觉语言、追求物质性及主观表达的创作理念。一方面，平面思维承认并接受画布的二维性，不再试图借助光影、透视、体积等方式营造逼真的立体效果，而是将颜料、画布等媒介作为表现主体推向前台。另一方面，平面思维倡导由“再现”转向“建构”，画面不再是客观对象的精确模仿，而是艺术家对思想情感、文化符号等的平面化整合[1]。另外，平面思维推进了东方美学与西方绘画语言的充分融合，在中国语境下，平面思维实现了对中国传统美学精神的融合吸收，从而构建起了具有本土审美特征的视觉体系。

（二）平面思维的多元形态

在当代油画创作中，平面思维并非单一固化的思维方式，也并非单一的技术取向，而是通过对多元思想观念、文化资源与媒介语言的融合，呈现出多种不同的形态，具体而言：第一，色彩构成的形态。艺术家将平面分割成不同的彩色区块与几何形状，依托大面积的平涂、渐变或硬边的精巧设计，让色彩固有的属性与心理效应跃然纸上。该种形态强调高度的概况性与精神性，所形成画面好似一场悄无声息的视觉冥想。

第二，图像拼贴的形态。在立体主义、当代波普艺术影响下，艺术家将多种不同图像、文字、符号乃至现实物象整合于画面之中，依托平面性打破其固有的空间秩序，以错位、叠加等方式构建新的叙事，展现出鲜明的观念性与时代特质。

第三，材料痕迹的形态。艺术家致力于充分展现平面的物理属性，依托厚重的肌理、率性的涂抹以及自由的笔触，让画面转变成自身身体行为、物质在场的印证。在此过程中，平面不仅是一种媒介，还是艺术家行为留存的见证，回归绘画最初的触感与真实性。这些形态往往相互补充、相互促进，协同建构了当代油画平面思维的多元面貌与理论体系。

二、当代油画创作中平面化语言的表现特征

（一）造型的平面化

当代油画创作中的造型平面化，是对传统油画以光影、透视、体积为主要写实造型手段的深刻颠覆。其不拘泥于客观对象的比例、结构，让形象得以通过画布物理属性实现主观化呈现。在此过程中，艺术家不再借助透视缩短、光影转变等传统写实技巧，而是引入形体特征提取、轮廓线概括以及正负形的整合等手段，将客观对象转化成简洁的几何形状或具备象征意蕴的符号。该种造型方式某种意义上对原始艺术、东方艺术及儿童绘画的造型思路进行了一定吸纳，侧重于展现形象的表现性与象征性，而非客观再现。造型的平面化还表现于对轮廓线的自觉凸显，在传统油画创作中，线条主要作为造型的从属工具，而在造型平面化中线条则跃升为造型的核心要素，不仅作用于对形象边界的界定，还被赋予了深厚的情感内涵。基于此，该种造型方式深度重构了传统油画中主体与背景之间的主从关系，让两者可呈现于相同平面维度，互为补充、密不可分。以笔者的布面油画作品《守望飞羽》（见图1）为例，笔者摒弃了传统油画中对客观对象的细腻体积塑造，而是对形体予以了几何化的抽象变形处理，包括对人物、景物的外轮廓进行分明、硬朗的处理，让线条不再仅仅是造型的辅助，而成为画面的支撑骨架；以及在面部处理上，对肌肉骨骼起伏予以了弱化处理，将其概括成若干处大的色块拼贴，使整体形象趋于一种符号化的存在，旨在提升画面的视觉表现力及秩序感。

（二）色彩的平面化

色彩的平面化作为当代油画平面化语言的重要组成部分，其根本上是让色彩不局限于对客观对象固有色、光源色及环境色的再现，而是有意识展现色彩的独立审美价值。在平面化色彩实践中，艺术家不再秉承写实再现原则对色彩的明暗度、色相、纯度等开展微妙区分，而是引入高纯度色彩对比、色块并置、色彩平涂等手法，建立色彩独特的结构层次与情感秩序。在色彩选择与搭配方面，通常根植于艺术家主观表达需要与画面整体构成逻辑前提，而不局限于客观对象的特定属性[2]。例如，一块绿色并无需特别对应某一红色物体，而可作为色彩体系中的独立元素展现价值。色彩的平面化还表现于对主体与背景关系的重构方面，即为前景与背景的色彩不再构成主次关系，而是保持于相同视觉维度，并依托明度、色相、面积的对比形成视觉平衡。除此之外，色彩的平面化还与材料物理属性有着紧密联系，颜料本身的物理属性得到充分展现，通过刮擦、厚涂等技法让色彩可同时实现视觉表现与物质呈现。以笔者的布面油画作品《水泥盒子》（见图2）为例，在色彩平面化处理中，笔者摒弃了传统油画中复杂的环境色及光影冷暖变化，转而借助色彩归纳手法，将画面中的色彩提炼成几个清晰的大色域，如对于建筑物的塑造并不依靠明暗交界线，而是依托平涂的色块并置来完成。还有在局部细节处理上，将丰富的自然色简化成几处色阶，展现出如同套色版画一般的视觉表现，赋予了画面以装饰感和视觉冲击力。

（三）构图的平面化

构图的平面化表现为当代油画对传统焦点透视、黄金分割、三角形构图等构图法则的突破。艺术家不再致力于对自然空间的如实再现，而是依托独特方式整合画面元素，将画面构建成一个完满的平面结构系统。以往空间透视、对称均衡、视觉中心等构图原则，逐渐被图文并置、散点铺陈、满幅构成所取代。构图的平面化，可理解成画面的深度空间变得不复存在，传统绘画中的前景、中景、远景关系，也被转化成上下、左右、前后叠压的平面位置关系。艺术家不再基于客观对象在空间中的位置对其予以布设，而是讲究对其在画面结构中的扮演角色、色彩重量、疏密程度等因素进行综合分析，继而开展构图[3]。在此过程中，一些艺术家学习吸纳中国传统绘画中的“经营位置”理念，追求叙事、开合、疏密关系营造，使构图展现出独特的东方意蕴。另外，构图的平面化还表现于对画面边缘的侧重，构图旨在让颜料、形状及画布边缘建立一种平衡。该种构图方式赋予了画面以自足性、完整性，让观者的视角可聚焦于画面本身，而并非向纵深透视点汇聚，进一步将视觉体验由空间幻象的沉浸，转变成对画面结构本身的直接感知。

三、当代油画创作中平面化语言的表现方法

（一）传统与现代的相互融合

当代油画创作中的平面化语言，并非对传统的置之不理，而是一种根植于深刻反思前提的守正创新。艺术家们基于对当下文化语境、审美趣味的充分把握，对西方自文艺复兴以来构建的写实传统、东方源远流长的美学精神，乃至现代主义的形式遗产，予以创造性转化，让其在平面化表现中形成新的视觉平衡[4]。这一融合过程首先强调对传统绘画法则的全方位梳理与批判性继承。例如，艺术家可对传统绘画中的色彩体系或构图法则予以沿用，但不全盘接收，而是将其用作建立画面平面结构、强化视觉表现的独立形式元素。在此过程中，古典的色调法则不再被用以对形体的精细刻画，而是作为创设独特意境的纯粹视觉元素；黄金分割不再被用以对画面整体布局的规范，而是作为色块划分的节奏依据。

同时，传统与现代的融合还体现于对中国传统美学精神的充分汲取上。当代油画创作中的平面思维与传统绘画中的平面性具有美学追求上的共通性，艺术家通过对传统绘画中“计白当黑”“疏可走马”等构图理念的借鉴，于油画中进行活化利用，可赋予画面以东方意蕴，弥补西方传统油画中满幅构图的单一性。因此，传统与现代的相互融合，本质上是艺术家以平面为切入点，对古今中外视觉资源所开展的一次创造性整合，致力于建构出兼具民族特色和国际视野的全新视觉语言。

（二）图式与符号的整合运用

随着现代社会的发展进步，受商品文化、视觉图像等的影响，公众的信息接收方式发生了深刻转变，继而让其艺术观念、审美趣味也发生了相应转变。图式与符号作为一种重要的文化载体，对创作理念的表达产生了深远影响。在平面化创作语境下，通过对现实生活中常见图式、符号的整合运用，将其转化成艺术创作的重要组成部分，成为艺术家构建个人视觉叙事、表达自身思想情感的一种核心手段。平面思维让当代油画摆脱了对客观物象的写实再现，很大程度上拓展了图式与符号的表意空间。基于此，艺术家也不再止步于刻画事物本身，而是有意识提炼创造具有象征性、高辨识度的图式符号，并将其作为个人视觉叙事、思想情感表达的核心载体。这些图式与符号来源社会生活的方方面面，可以是日常物品、流行图像，也可以是历史符号、文化经典，甚至是艺术家别出心裁创造的抽象形态。依托平面化表现，如平涂色彩、色块并置、硬边勾勒等，让这些图式符号可独立于固有叙事语境中，形成全新的视觉语义系统[5]。

艺术家对图式与符号的整合运用，并非简单的照搬复刻或拼凑堆砌，而是在平面化语境中进行精心的重构打磨，赋予其新的内涵与价值。例如，将传统绘画中的山水图式与现代工业产品符号进行错位、叠加，以启示有关传统与现代的跨时空对话。该种整合的重中之重在于构建起图式符号之间在平面上的内在联系，如形态相似、结构对齐或色彩匹配，促使表面上看毫无关联的元素在视觉层面可形成和谐统一的整体。另外，在将图式与符号整合于一个平面空间时，其不再被用作对客观对象的再现，而是直接作用于观众的视觉感知。观众需要凭借自身的文化经验、审美判断去展开对这些图式符号的认知，与此期间也是其与艺术家进行精神对话、建立共鸣的过程。这一表现方法，能够让油画创作由对客观世界的模仿转向对主观精神的呈现，进而大幅拓展艺术表达的维度，赋予平面化语言以深厚内涵。

（三）材料与媒介的拓展延伸

在多元化的当今社会，各式各样的艺术观念、表现形式参差不齐，越来越多艺术家意识到单一的绘画语言，不论是在观念传达上，还是在视觉表现上均受到固有范式的限制，因此艺术家纷纷展开对绘画材料与媒介的拓展延伸。在平面化创作语境下，材料与媒介的拓展延伸体现于艺术家不再将画布视作承载客观形象的载体，而是将其作为一种具有自身物理属性的表现主体，并致力于展现颜料、画布基底及其他现成物品的肌理、质感和物质特性[6]。艺术家借助厚涂、拼贴、滴洒等手法，使颜料于画布上呈现出鲜明的物质特性，在此过程中，这些特性成为了画面表现的主体和情感表达的有力载体。

同时，材料与媒介的拓展延伸显著提升了平面化语言的表现潜能。艺术家在平面化语言应用中，不再局限于采取传统画布、颜料，同时积极引入布料、纸张、树脂乃至现成物品等综合材料。这些异质材料被拼贴、并置于同一平面上，依托材料固有的肌理、质感、色彩以及它们彼此间的碰撞与融合，可营造出颇具表现力和感染力的视觉效果。例如，通过将冰冷的金属与温润的木材相叠加，将光滑的玻璃与粗糙的石材并置，这些不同媒介的物质性融合，可形成一种超越单一材料的复合美感。

四、结束语

综上所述，平面化作为当代油画创作的一个重要现象，展现了艺术思维、形式语言由客观再现向主观建构的深刻转型。当代油画创作在造型、色彩、构图上的平面化探索，不仅突破了西方写实传统，更在融合东方美学与多元媒介中拓展了油画的表现边界。在未来发展实践中，伴随跨文化与跨媒介实践的不断推进，平面化语言将进一步丰富当代油画创作的表现力，推动当代艺术的多元化发展。

文章来源：【新美域】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html