影响电视剧艺术水准的因素

进入二十一世纪以来，全球经济、科技、文化都得到了快速的发展，人们的生活质量也在不断的提高，在快节奏发展的社会中，人们如何放慢脚步停下来享受生活成为了社会关注的话题之一。随着科技的不断发展，影视行业也到了发展的黄金时期，尤其对于我国来说从2000年到2019年，电视剧的发展和制作水平不断提升。从2000年的一年制作播出几十部到2019年的323部电视剧，这既是电视剧发展，也是我国经济、文化发展的外在表现形式之一。电视剧的发展越来越好，制作的数量越来越多，观看的人数也越来越多，现在电视剧已经成为人们消遣娱乐、放松自我的一个重要生活方式。随着社会的不断发展，对电视剧的欣赏标准也在提高，因此，一部电视剧是否具有艺术水准，是否经得住观众的推敲，是否经得住时间的考验，成为了电视剧制作过程中的重要考虑因素。

本文针对影响电视剧艺术水准的各种因素进行探讨，主要从六个方面进行分析：剧本创作、导演创作、演员对角色的诠释、视听效果、服化道、后期剪辑。这六个方面包含了电视剧制作的前、中、后期，可以在整个电视剧的制作过程中分析影响电视剧艺术水准的因素。

剧本创作

一部优秀的电视剧一定离不开一个优秀的剧本，剧本是电视剧创作的灵魂。整个电视剧的创作都建立在这个灵魂之上，可以说一部电视剧的成功与否，关键就在于剧本。

电视剧剧本是作为展现电视剧内容的一种文学样式，是电视剧创作的基础。由于电视剧具有故事的连贯性，所以在剧本创作的过程中，需要按不同画面的方式进行创作，使得剧本在最后呈现时具有完整性，为接下来电视剧的创作奠定基础。编剧的综合素养直接影响剧本的水平，一部好的电视剧本可以生动的描绘出人物性格、故事画面和情节等。

电视剧剧本在创作时，要注意展现时空的跨越性、体现角色的人物特性、矛盾冲突的合理性。电视剧是通过拍摄进行创造，所以在创作剧本时要将时间、地点、故事、人物、情景合理的进行描绘。尤其是一些历史题材或故事背景在古代的电视剧作品，这一点要尤其注意，防止朝代的混乱，错误的影响观众。《步步惊心》将故事背景安排在清朝康熙年间，在电视剧中将阿哥们的争权夺利、锦衣玉食、康熙帝出塞行围的热闹场景以及风云变化的朝堂景象都描写的十分生动。在满足观众对康乾盛世的想象与九子夺嫡残酷的争夺中，做到了一个完美的糅合。

人物塑造也是剧本创作很重要的一点，人物塑造的成功是剧本创作成功的要素之一。英国电视剧《神探夏洛克》对人物的塑造可以说是非常成功的，夏洛克·福尔摩斯人物形象十分鲜明。在电视剧中，夏洛克是一位英姿飒爽、常年身穿大衣，头发有点卷，能说会道善于观察的人。剧本中所描写的夏洛克与电视剧中所呈现的夏洛克都是具有自身独特的记忆点，这部电视剧成功的地方就在于剧本的创作和对人物的刻画，使夏洛克这个角色深入人心。

矛盾是故事发展的动力，是电视剧剧本的重要内容，可以达到吸引观众，表达电视剧主题的作用。为了矛盾冲突的合理性，需要将故事情节、人物特点等组合在一起，由此推动故事情节的发生。矛盾冲突怎么设置、如何设置、怎样具有合理性和符合逻辑性，这一些是剧本创作的关键之一。《步步惊心》当中，主要的矛盾在于“四爷”和“八爷”之间的权利争夺以及若曦与两人的感情纠葛。这两个矛盾贯穿整部电视剧，是这部电视剧所要表现的主要内容。剧本在电视剧中占据关键地位，一部电视剧的成功在于是否有一个好的电视剧剧本。一个好的电视剧剧本是一部电视剧艺术价值的重要组成部分。

导演的创作

每一部电视剧作品都是导演思维与审美的外在表现，导演思维和审美渗透于电视剧中的每一个方面，对于电视剧作品都有着重要的影响和决定作用。导演个人对于生活和世界的理解，影响着导演的思维和审美。

电视剧导演是一个剧组的中心位，他连接着编剧、演员、摄影、灯光等等。导演要在编剧提供的故事和剧本，进行二次创作，在之前的基础上制定拍摄计划和分镜头脚本，使文学剧本变成影视剧本。

导演是一座桥梁，他连接着不同的方面，他是实际的决策者，影响着整部电视剧的艺术走向。电视剧《步步惊心》的导演是李国立，他是中国仙侠题材类电视剧的先行者，曾执导过《仙剑奇侠传三》、《轩辕剑之天之痕》、《风中奇缘》等优秀的电视剧。李国立为中国内地武侠片开创了新的天地，他将《仙剑奇侠传》等一系列人们所熟知的故事拍摄成电视剧，不仅捧红了胡歌、杨幂、刘诗诗等演员，也为内地武侠片奠定了新的艺术水准。

电视剧是一门艺术，是由文字构成的剧本的影像化的体现。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自己的主观表达和蕴含的感情，把文字转化成具体鲜活的画面表现出来。所以导演对于一部电视剧是至关重要的，导演决定着整部电视剧的价值走向和艺术水准。

演员的演绎

一部电视剧的情节内容、思想内涵、矛盾冲突都是通过剧中的人物所表现出来的。剧中人物也就是演员做扮演的角色，观众在观看电视剧时，自然而然的会关注剧中人物的命运，进而会关注所饰演角色的演员。在电视剧的创作过程中，角色成就演员，演员造就角色，二者相辅相成不可分割。演员在塑造一个角色时，会把自己对角色的理解代入进去。什么场景、什么故事矛盾，角色会有什么样的反映。这都要通过演员去表达的。演员用自身的经历、审美和思想塑造人物，剧中演员所饰演的角色也会在一定层面上反映出演员的审美与思想。

《步步惊心》中马尔泰·若曦的扮演者刘诗诗，很好的诠释了若曦这一角色。她将若曦这一个从二十一世纪穿越到康熙年间的现代女性刻画的十分生动。从开始的率真、敢做到进宫以后的事事小心、步步思索、三思而后行的性格变化通过她对人物的理解展现出来。刘诗诗通过对马尔泰·若曦的塑造，成为了85后女演员的代表人物，让她的演艺生涯又往前迈了一大步。同时马尔泰·若曦也通过刘诗诗的演绎，让这一角色成为观众心里的白月光。《步步惊心》这部电视剧也因此成为穿越剧和清宫剧的成功典范。

同样《神探夏洛克》的两位主角夏洛克·福尔摩斯和约翰·华生和所饰演他们的演员本尼迪克特·康伯巴奇、马丁·福瑞曼也是互相成就的典范之一。本尼迪克特·康伯巴奇通过对夏洛克这一角色出色的表演获得了艾美奖、金卫星奖、全球奖等多个奖项的最佳男主角，让他的事业更上一层楼。本尼迪克特·康伯巴奇所饰演的夏洛克对侦探事业具有极高的热情，在案件发生时所面对的所有困难都勇敢面对，甚至面对越难破解的案件越兴奋。在没有案件时会通过与破案有关的小知识来打发时间，也会打趣身边的人。成功的塑造了一个言语尖锐甚至有些刻薄、不苟言笑，但是又机智勇敢、思维缜密的人。

视听效果

电视剧在观看的时候，视听效果是非常具有冲击力和记忆点的。一部具有艺术水准的电视剧在视听效果的使用上也是非常具有研究性和探讨性的，它是影响电视剧艺术性的重要因素之一。

2010年《神探夏洛克》的播出让很多观众刷新了对英国电视剧的认知，它具有的电影化质感的画面给观众带来一场视觉盛宴。在色彩、光、影、声音的运用都恰到好处，不仅表现出剧本的总体基调，而且与剧中角色完美的统一起来。在刻画人物时，利用色彩本身，对人视觉的引导去深化和丰满角色。黑色西装和大衣透露着他作为侦探的冷漠，军绿色的衣服呼应了华生作为战地医生的身份，以及他对过往军队生活的怀念。整部剧中的色彩都是呈现出冷暗的色调，从这里可以反映出贯穿全剧的主题是理性与生死的问题。光影在电视剧中对人物塑造和环境描写与塑造都有着一定的作用。《神探夏洛克》是一部英国电视剧，虽然电视剧本身没有重点突出这一点，但表现在了很多的细节里。例如夏洛克和华生多次乘坐出租车时，出租车窗上映射的就是伦敦的夜景，增添了真实感和英伦感。剧中用光侧面表现了人物形象，在光的表现下，夏洛克是一个五官非常立体的人，给观众一种刻薄、不好相处的感觉。反之，华生则表现出平易近人的特点，也与剧中的人物相符合。

视听效果在表达剧中主题，塑造人物角色上都有着重要的作用。视听效果所表达出来的艺术风格，在某种程度上就是电视剧所看到的的艺术风格。

服化道

一个好的剧本、导演、演员、视听效果可以决定电视剧大部分的艺术水准，但服化道在整部电视剧的艺术水准中还起着一定的作用。服化道在人物塑造、场景设计等方面都有着一定的地位。优秀的服化道是可以将观众带入到剧中人物所处的年代和生活当中，使角色更加立体丰满，具有个人特色。

《步步惊心》中的服装、道具、妆容是还原康熙年间当时人们所使用的道具和穿着习惯，整部剧中给人一种强烈的代入感，让观众在观看时不会跳戏。剧中的服装和道具可以从侧面表现出人物心境和地位的变化。若曦在入宫之前的服饰大多都偏红色、粉色等亮色少女系的衣饰，随着故事的发展若曦的服饰也随着发生了变化，由亮色转变为素雅的颜色以白色、青色为主。服饰跟着故事情节和人物的变化而变化，在情节发展和人物塑造上起着辅助作用。

后期制作

后期制作是影视作品的第二次创作，是在电视剧全部拍摄完成之后所要进行的步骤，它是对作品的二次加工。优秀的后期制作会使整部电视剧更加具有观赏性，后期制作的过程也是体现电视剧艺术审美的过程。后期制作要在风格和审美上保持一致，防止出现前后不协调，不匹配的地方。

电视剧的艺术水准取决于方方面面，并不局限于单纯的某一方面。一部制作上乘、具有较高艺术水准、成功的电视剧，它是剧组上下所有人一起努力的成果。在经济快速发展、快节奏的生活中，需要具有艺术水准的电视剧作品带给观众精神上和视觉上的享受与放松。电视剧并不仅仅只是娱乐，它更是传递思想和价值观的重要载体，所以一部三观正确且具有艺术价值的电视剧所带来的影响远远超乎想象。

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