优胜从选择开始,我们是您最好的选择!—— 中州期刊联盟(新乡市博翰文化传媒有限公司)
0373-5939925
2851259250@qq.com
我要检测 我要投稿 合法期刊查询
您的位置:网站首页 > 优秀论文 > 艺术论文 > 正文

中国古典舞风格与流派概念辨析——以汉唐古典舞为例

作者:李佳霓来源:《尚舞》日期:2023-03-09人气:942

中国古典舞自上世纪五十年代开始创建,至今已走过了七十余年的历程。这期间中国古典舞经过不断探索、不断成长,取得了非凡的历史成就。今天的中国古典舞格局不是一家独大,而是百家争鸣,呈现出一体多元的发展态势。“身韵”、“敦煌”、“汉唐”、“昆舞”、“梨园”、“唐乐舞”等先后涌现。目前学术界对它们是否能够构成流派的界定模糊不清,在中国古典舞理论体系和实践应用的建设背景下,确立中国古典舞的风格与流派认知对其发展走向具有一定学术价值。


1.汉唐古典舞的风格内涵

长久以来,舞蹈界对于汉唐古典舞究竟算流派还是只是一种风格一直有所争议。虽然大部分人将中国古典舞划分成当下的“四大流派”,但其究竟够不够成流派没有明确的理论支撑。尤其是目前北京舞蹈学院已经取消了汉唐专业,而将其作为古典舞专业的一门风格课。在分析汉唐古典舞时,我们应将它分为两个层面:一是创立者孙颖个人;二是整个汉唐体系。

一部舞蹈作品,可以有自己的风格;一位舞蹈家,可以有个人的艺术风格;一个流派、一个时代、一个民族的古典舞,可以有流派风格、时代风格和民族风格。所以,在广义上,我们可以把舞蹈风格分为时代风格、民族和地域风格、流派风格和个人风格等几个方面。在狭义上,舞蹈风格特指舞蹈作品内容与形式所呈现出的姿态和特色,包含着舞蹈编导的审美观和价值观等精神意蕴以及舞蹈演员自身对作品的主观见解,反映出舞蹈的个人风格特点。影响个人风格形成的原因主要有两方面,一方面,舞蹈编导和舞蹈演员在成长经历、价值观念、学历背景、性格特点、审美追求等方面的差异,有意或无意的渗透进舞蹈作品中,形成稳定而独特的个人风格。孙颖先生在汉唐古典舞创作中映射出的现实主义与浪漫主义相融、细腻与达观相通的艺术特点,就是因为他追求传统与经典的历史观、百折不挠和乐观开朗的性格、饱读史书的才情学识以及对中国古典舞的不懈追求等个人背景所共同促就的。另一方面,舞蹈作品也是特定历史时期的产物,受当时的政治经济等客观条件影响,个人风格会印刻历史的烙印,反映时代社会因素。20世纪80年代正是改革开放、思想解放和文化复兴的年代,人们的文艺需求和审美追求不断提升,蕴含着中华优秀传统文化和时代精神的汉唐古典舞顺势而生,舞剧《铜雀伎》的上演标志着汉唐古典舞风格体系开始创立。孙颖先生将汉唐古典舞深深埋入中华五千年历史长河之中,在文化母体中进行建构与发展,在形式与内容上皆追求中国文化与精神的展现。汉唐古典舞的出现使中国古典舞从形而下的技巧向形而上的文化转变,为中国古典舞提供了另一条发展道路。


2.汉唐古典舞的流派辨析

在艺术学领域中,流派是指在一定的历史阶段,一些价值观、审美观、艺术观追求一致、风格相近的艺术家们有意或无意的组成的艺术群体。艺术群体。艺术流派并不是一开始就存在,而是随着艺术的不断发展而形成的产物。在原始艺术中不存在流派,因为集体意识限制了个人风格的形成。而随着社会的发展,人的自我意识不断觉醒,艺术家开始注重个人风格特点,这为艺术流派的形成提供了有利条件。艺术流派的多样化反映出了艺术的繁荣昌盛。每个流派都只包含一种特征鲜明的风格,是众多艺术形式中的一个支流,跟随着艺术的总体发展走向而不断完善自身。判断一个艺术风格能够形成流派需要具有一定的条件,具体可以总结为五个前提条件和三个要素特征。

一方面,在满足以下五个前提条件下,风格才能够向流派发展。其一,至少要有一位才华横溢的艺术家领导大家。孙颖先生作为汉唐古典舞的创始人和建设者,在汉唐古典舞理论与实践发展的道路上,一直扮演着标杆和领航的角色。从萌芽期开始对中国古典舞追本溯源的思考,到准备期20多年的理论建构,再到实验期的创作实践和教学探索,最后到确立期的课程体系的创建,如果没有孙颖先生的领导可能就不会有汉唐古典舞这一流派。其二,艺术家群体在价值观念和艺术理念上要有相同追求。孙颖先生始终坚持立足传统,向古探源,面向未来,这一艺术主张也成为所有汉唐古典舞人坚持和努力的方向。其三,在一定范围内有近似的风格特征。汉唐古典舞有着不同于其他古典舞的训练体系和形态特征,在静态舞姿、动态舞姿、流动连接以及传递的形神气韵都有其独特的风格特征。其四,有一个具备传承性、延续性的艺术家群体。目前,高校中以北京舞蹈学院、重庆大学、天津音乐学院为汉唐古典舞主要的教学实践基地。中专中有重庆职业艺术学院开设汉唐古典舞专业。同时,汉唐古典舞学子们毕业后也将汉唐文化传播全国各个地方,通过学校教育、课外培训等路径进行汉唐古典舞的教学工作。因此,汉唐古典舞已经有了足够的可持续发展的条件。其五,要有该流派的代表作品。孙颖先生创作的一系列汉唐古典舞代表性作品,如《铜雀伎》、《踏歌》、《玉兔浑脱》、《醉狐》、《小胡旋》等,都为汉唐古典舞的发展走向提供了重要的指引和借鉴。近年来,《汉宫俪影》、《纸扇书生》、《杜甫》等优秀作品的创作也使汉唐古典舞走入更多人的视野。

另一方面,在满足以下三个特征的条件下,才能既有流又成派。第一,流派要体现圆通性。要将艺术家群体的思想观念和艺术见解总结为一套面面俱到的、成系统的理论构架,成熟的理论体系的形成是区别团体与流派的标志之一。汉唐古典舞学科体系拥有较为系统的理论构架,如作为实践应用的《中国汉唐古典舞基训教程》、《中国汉唐古典舞教学法》等,作为理论支撑的《中国古典舞评说集》、《孙颖艺术思想研究》等,这些著作为汉唐古典舞理论体系的建构提供了基础。第二,流派要具有可行性。理论要能够应用到具体实践中才能够有所发展。从1984年孙颖先生创作舞剧《铜雀伎》到1996年的寻根溯祖谱华风之《炎黄祭》晚会,再到2000年的寻根溯祖谱华风之《龙族风韵》晚会等一系列的实践探索和创作成果,都能够佐证中国汉唐古典舞成为流派的可行性。第三,流派要体现一元性。任何流派都要具有自身独特的鲜明特色和价值追求,而不能包罗万象,兼容并蓄。汉唐古典舞从最初就有明确的一元性,它强调在中华民族传统文化的母体内部寻求中国古典舞的发展,而不借助外来文化形式。

因此,只有符合上述的条件,才能称其为流派。否则,或有派不流,或有流不派,都不可能成为流派。汉唐古典舞已经具备了成为流派的基础,但是尚不够成熟。毕竟从上世纪80年代至今汉唐古典舞的发展历程也才仅仅三十余年,仍需要不断完善和提高。在孙颖先生2009年逝世后,汉唐古典舞的发展形势开始变缓,汉唐古典舞的优秀代表作品较少,没有量的积累,也就难以形成质的飞跃。所以,汉唐古典舞想要稳固中国古典舞流派的地位,还任重而道远。


3.汉唐古典舞的概念解读

长期以来,舞蹈界对汉唐古典舞存在太多脱离当代中国古典舞具体语境的简单化理解。孙颖作为汉唐古典舞体系的创始人,成为了这一学科的代名词。从而导致许多人将“孙颖”、“汉唐古典舞”和“古代舞蹈”三个概念进行错误解读并混为一谈。这使孙颖先生的思想观念遭受到各种质疑和误解,也使汉唐古典舞产生了歧义的解读。这主要集中于以下几点:

第一,将孙颖个人与汉唐古典舞画等号,将孙颖先生自身的思想观念与汉唐古典舞整体混为一谈。有的人始终依赖于孙颖先生留下的经验和成果,固守一隅而停滞不前,缺乏了发展意识;有的人认为汉唐古典舞作品反映的仅仅是孙颖先生个人的生平境遇,对其代表作品进行表面化的错误解读。第二,将与汉唐古典舞有相似元素或风格的舞蹈作品与汉唐古典舞画等号,忽视汉唐古典舞的文化内涵和精神基因。有些人认为穿着古代服饰、照猫画虎的学习一下汉唐舞姿、配上古风音乐就能称之为汉唐古典舞,以至于有些所谓的汉唐古典舞作品是与现代舞、当代舞等舞蹈进行的“混搭风”。这种对汉唐古典舞的错误认知和表面化模仿脱离了孙颖先生对中国古典舞的初心和轨道。第三,将汉唐古典舞与古代舞蹈画等号,认为汉唐古典舞是一味地复古。有些人因为汉唐古典舞的作品大多是汉代风格,而认为孙颖先生的建设理念是走汉代断代史,错误的理解孙颖先生以汉、唐精神和艺术气质为审美骨干,广采博收,兼容并蓄的唯物史观。

对于这些错误的认知应该进行正确解读。首先,汉唐古典舞不只是对孙颖本人的艺术追求和方法概括,更是对汉唐古典舞流派整个艺术群体的经验总结和智慧结晶。在孙颖先生逝世前,他带领着其弟子在北京舞蹈学院、重庆大学、天津音乐学院开疆拓土,将汉唐古典舞由舞台表演转为教学实践,并用实践反哺理论,创作出众多经典作品。在孙颖先生逝世后,其弟子继承先生的思想观念、艺术主张和价值追求,在当下的社会语境中探索作品创新和发展路径。可以说,汉唐古典舞能够可持续性发展,不仅是得益于孙颖先生使汉唐古典舞从无到有,从理论到实践的艰苦奋斗,同样离不开当代舞蹈创作者、舞蹈表演者和舞蹈研究者对汉唐古典舞的持续创作、实践和研讨。此外,孙颖先生及汉唐古典舞也对中国古典舞的其他流派和其他舞蹈种类有着深刻的影响和宝贵的借鉴意义。比如在很多现代舞、当代舞或者中国古典舞其他流派的作品中都融入了汉唐古典舞的一些元素。其次,汉唐古典舞的核心不仅在于其独特的舞姿造型和流动连接,更重要的是它的气韵风骨和文化内涵。因此,在创作汉唐古典舞作品时不能只追求形式而忽略内涵,而是要形神兼备,以形表意。再次,汉唐古典舞并不是在做汉代断代史研究。而是以汉、唐精神和风韵为审美主干,以汉、唐为代表的乐舞文化传统以及明、清以来的戏曲舞蹈形式为主要依据。之所以舞蹈作品以汉代为中心,是因为汉代是文化大繁荣的朝代,其文化艺术的影响延续至今,是中国文化艺术史上不容忽视的重要里程碑。从历史唯物主义的观点切入,对汉代文化艺术的深入发掘并加以利用是中国古典舞发展的不二法门。正如孙颖在创作舞剧《铜雀伎》时曾说:“如何体现历史的真实,按照社会发展的规律思考艺术的真实感,一直是这部舞剧创作中的一个重点课题。” “汉”代仅仅是汉唐古典舞以史为鉴的起点,以断代的方式分步骤进行魏晋、唐、宋、元、明、清各朝代的古典舞元素挖掘,从而建构完整的中国古典舞体系才是其最终目标。

当下,汉唐古典舞逐渐渗透于中国古典舞的各个环节,出现“泛汉唐化”的舞蹈语言与艺术符号,这反映了孙颖先生创建汉唐古典舞流派的艺术思想和价值追求开始被认可和重视。金浩在《新世纪中国古典舞发展十年观》这本书中提到,汉唐古典舞有效促进了中国古典舞学科体系的完善,其独具特色的体制机制,不仅仅是丰富了中国古典舞的教材,更重要的是成为中国古典舞发展方向的引导者。虽然汉唐古典舞在目前的发展过程中还有许多问题和挫折需要解决和克服,但是只要对孙颖先生及汉唐古典舞的概念和内涵有正确的认知,就不会脱离轨道。中国古典舞在经过“戏曲化”、“身韵化”两次重要的发展变革后,“汉唐化”很有可能成为第三个里程碑。


4.结语

任何舞蹈风格都与当时的时代背景和艺术潮流密不可分;任何艺术思想也都有其理论依据或理念源头。由于舞蹈家个人主观上对“中国古典舞”理解的不同,导致了当代中国古典舞风格的差异,而不同观点及不同风格的团体聚集也必将形成各种流派。中国古典舞的每种流派及其风格的形成与盛行都有其必然性,在它发展到一定时期后,也在所难免地会被另一种更符合社会文化发展的流派和风格所替代。如果要单纯地说孰是孰非、孰好孰坏是很难判断的。实际上,只要在中国古典舞发展过程中应时而生的各个风格和流派,都有其独特的个性和魅力,都有其存在的价值和意义,都对中国古典舞的发展贡献了力量。习近平在文艺座谈会上说过:“要坚持百花齐放、百家争鸣的方针,……提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。”流派纷呈,是一门艺术繁荣和进取的象征。对中国古典舞风格和流派的区分与界定,应当采取审慎的历史唯物主义的观点,尽可能地避免用固定的模式和千篇一律的规范去死搬硬套。应该以现实为依据,对每一位特定的舞蹈家,对每一种特定的风格或流派,或者对每一个特定的舞蹈作品进行客观的分析评判,避免主观判断、一叶障目。因为一个新的流派的产生,决非意见轻而易举的事。时下,中国古典舞正处于“流派”的形成过程中,身韵、敦煌、汉唐、昆舞等流派正不断发展,这种局面无疑拓宽了中国古典舞审美追求的新境界,使其在不断向深层次延伸,建构不同的身体语言符号。可以预见,待中国古典舞各流派成熟之时,将会开创更为蓬勃昌盛的中国古典舞新格局。


本文来源:《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html

网络客服QQ: 沈编辑

投诉建议:0373-5939925    投诉建议QQ:

招聘合作:2851259250@qq.com (如您是期刊主编、文章高手,可通过邮件合作)

地址:河南省新乡市金穗大道东段266号中州期刊联盟 ICP备案号:豫ICP备2020036848

【免责声明】:中州期刊联盟所提供的信息资源如有侵权、违规,请及时告知。

版权所有:中州期刊联盟(新乡市博翰文化传媒有限公司)

关注”中州期刊联盟”公众号
了解论文写作全系列课程

核心期刊为何难发?

论文发表总嫌贵?

职院单位发核心?

扫描关注公众号

论文发表不再有疑惑

论文写作全系列课程

扫码了解更多

轻松写核心期刊论文

在线留言