新力量导演乌尔善电影的工业美学与作者风格刍议

乌尔善导演的电影《封神》系列备受瞩目，该系列以中国古代神话故事为背景，为观众呈现了一个充满想象力和视觉震撼的奇幻世界。自第一部上映以来，该系列电影便成为了中国电影市场的一股强大力量。除了《封神》系列，乌尔善还执导了其他不同类型的电影作品，《画皮2》和《寻龙诀》等也都在票房和口碑上都取得了较好的成绩。

这些电影的成功，不仅展示了乌尔善对不同类型和题材的驾驭能力，也进一步推动了中国电影市场的发展。作为新力量导演的代表，他始终将电影的娱乐价值放在首位，很好地平衡了电影的艺术性与商业性，展现了中国电影工业美学特点，作出了中国电影里程碑式的作品。 

中国电影的产业升级与新力量导演的崛起

从社会层面看，我国电影自诞生之日起就肩负着体现国家意识形态的重任,中国的电影工业化与国家产业化改革进程有着千丝万缕的联系。然而，由于电影特有的封闭大屏幕，以及奇观特效元素的结合，国产奇幻电影所呈现出的场面大、视觉效果强、投资高的特点，在一定程度上印证了中国工业化的进程，但同时也陷入了工业化进程不够深入、盲目追求大制作、炫技特效的案臼。要实现电影工业化的核心是将制作长片的整个产业体系流程化、标准化、项目化，以技术与工作对应报价，使电影创作实现高投入与高产出的正向循环。

在这样的电影产业的背景下，新力量导演逐渐崭露头角，如果说“第五代选择的是历史的边缘，第六代选择的是现实的边缘;第五代破坏了意识形态神话，第六代破坏了集体神话；第五代呈现农业中国，第六代呈现城市中国;第五代是集体启蒙叙事，第六代是个人自由叙事”，那么第六代之后崛起的青年导演群体难以再用某种特征来进行准确概括。他们熟悉运用数字技术，善于发挥想象力并遵循电影工业美学进行创作，既能从好莱坞电影中发汲取经验，又注重中国电影观众的需求，有效平衡电影的艺术性与商业性。

身份书写与类型创新。新力量导演试图在电影创作中彰显出自己的独特属性，以区别那些在中国电影史上留下浓墨重彩的前辈导演。成长于各国文化交流日趋频繁的当下，新力量导演并没有拘泥于某一电影理念或艺术思想之中,而是敢于在电影题材和电影类型上尝试突破，始终以电影本体为创作出发点，将电影视为具有艺术、商业和价值观念等多重属性的文化产品,并以此来指导自己的创作实践。

同时，新力量导演试图在国际电影格局中以“中国导演”这一身份参与当代电影艺术的进步,他们既立足本国本民族文化传统，又具备国际水准和宏大视野的创作能力，从而能够在世界电影格局中展现自己作为“中国导演”的国族身份。他们常常将现实和个体的关注与社会热点话题进行结合，传达出为各国观众所共享的现代主流价值观，如电影《封神》中讲述了每个人生命中的价值选择、善恶判断、自我认知，以当代视角和世界胸怀重塑“封神传说”表明年轻的新力量导演已经开始突破本土导演的自我束缚，逐渐具有国际视野。

产业化生存与体制内作者。“中国特色的‘体制’，不仅仅是票房、商业化市场、制作、营销等的要求和现实规则，也是中国社会体制、道德原则和现实规则等本土性要求的总和”。乌尔善等新力量导演的电影创作，典型地体现了“体制内作者”身份意识的显影，其生产实践凸显了电影工业美学的原则，在电影工业流程的每个环节都发挥创意与审美的功能，既尊重电影的艺术性要求，也尊重电影技术水准和运作上的“工业性”要求，力图达成电影的商业性和艺术性之间的统筹协调、张力平衡而追求美学的统一。 

“新力量导演”乌尔善及其创作的工业升级

乌尔善的作品数量不多，但逐渐实现了作者电影的类型化、市场化，在践行电影工业美学的同时，融入鲜明的个人特色。作为“新力量导演”的典型代表，乌尔善结合观众需求与个人喜好，确定了“动作、奇幻、史诗”三个类型，从艺术电影转向商业电影，自觉遵循规范的工业流程和社会体制的要求，力图兼顾电影创作艺术品质，并在此基础上不断实现技术创新。

“创作者的价值，在于吸纳各色养分后产生的独特性，那一定创作者内在的文化基因有关。作为一个中国创作者，我要把中国人自己的故事讲出来。”2007年乌尔善开始全力做电影项目，参加各种创投单元，作为电影行业新人，常常碰壁并被人否定，经过不断打磨剧本，寻找投资，《刀见笑》最终被选中，两年后正式投入拍摄。十年广告的拍摄广告经验磨练了他良好的心理素质。在决定拍摄幻想和冒险类型的题材后，乌尔善一直在学习建立科学的工作方法。其实拍《画皮Ⅱ》和《寻龙诀》时乌尔善已经在探索电影的工业化了。乌尔善和整个制片团队经常关注东西方高难度的电影，通过观看幕后花絮，了解他们的制作方法质量标准、工作模式和团队组织。

《画皮Ⅱ》中乌尔善提出了“概念艺术家”，概念艺术家在创作前期非常关键，他要确定电影的整个美学原则和视觉呈现的基本方向。这就是制作的工业化:工种的细分、团队的配合、工作流程的科学。创作层面的工业化最为基础:弄清观众需求么，电影的类型定位，基本的结构和主题。《寻龙诀》花了两年时间做剧本，类型研究和剧本写作同时进行。“最终找到了冒险类型最适合表达的主题：讨论勇敢的人有没有恐惧。”

一个从小接受艺术教育的人,将来会一个长期被艺术氛围所浸染的人，对于人生风景必有独到的见解，乌尔善导演就读于央美油画系毕业，无论是前期拍TVC的积累期，还是后期的《画皮2》《寻龙诀》，他独有的视觉美术效果，在业内打出了一片口碑。《封神》就是乌尔善把他心目中的东方美学，用自己独到见解的最佳诠释东方哲学里，所有锋芒都要藏起来，“山水要留白，行笔要藏锋”，因此乌尔善的作品给人的感觉是如此的隐忍而热烈。

电影工业与作者风格的平衡

工业美学层面。1.回归传统文化，开拓类型荒漠。乌尔善从入行起，就确立了“幻想”、“动作”、“史诗”的创作类型。从《画皮2》到《寻龙诀》,他研读所有他能找到的相关类型片的剧本，从人物角色到故事走向，从场景定位到视觉风格，反复揣摩、解剖。《封神》也是一样，《封神演义》套路严重，《武王伐纣平话》过于笼统，仅依靠这两本原著无法建立起中国神话体系。所以编剧团队找来了殷商历史材料、中外经典戏剧，在原有的重要情节基础上重新设置了人物性格和故事环境，在确定结局的情况下构建符合现代人价值观的行事动机，这才有了让观众耳目一新又代人感极强的新版《封神》故事。这也是观众既能在电影中看到《麦克白》的影子,又能看到权谋片的质感和小人物的英雄叙事的原因。这并不是导演团队的拼装组接或抄袭模仿，与其说《封神》与上述作品叙事情节同质同构，不如说成熟的类型片商业价值从未让创作者与观众失望。即便是惊心动魄的弑父情节，也是极权制度危机在悲剧电影中的外化。

成熟的类型片的意义在于，它能够让观众在开演前就了解电影的故事题材、故事走向和视觉风格等，满足了观众消费电影娱乐性的需求。反过来，创作者也可以凭借切实有效的市场信息做出准确的判断，与观众建立起不可明说的默契,让自己的电影作品达到预期效果。这对于主流商业电影市场来说,是良好的循环。乌尔善作为一个有着类型意识的导演,在他看来，只有类型能解决跟观众直接的契约问题。就“封神”这个IP而言，它已经成为了中国文化的基因，文学、影视、游戏动漫作品层出不穷，它确实具备建构中国神话体系的可能。乌尔善能够将《封神》定义为“中国神话史诗”，展现了其对中国传统文化的强大自信，也代表着他正在建立一套试图与好莱坞魔幻类型平行的中国魔幻电影体系，导演的尝试与举措打开了东方神话史诗类型的大门，这将给后来的电影人带来丰厚的经验，为国产电影未来会诞生独具特色的中国神话片体系奠定基础。

2.技术运用塑造视觉奇观。人物形象的服化道造型的呈现，在乌尔善的电影中，奇特的人物造型发挥重要作用。“大公公”是《刀见笑》中最为邪恶的人物，他臃肿而又脸谱化的造型，成为片中最让人过目不忘的角色。“大公公”的服装造型来自于一张武则天的画，这个角色的面部表情的灵感则来自于《蝙蝠侠》中的企鹅人与小丑，为了凸显角色内心的特征，将他脸上画得斑驳而又残破，营造毛骨悚然的效果。

从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》再到业已完成的《封神三部曲》，借助数字虚拟技术，乌尔善原来只存在于书籍和壁画中的奇门遁甲、神兽图腾，都得以在大银幕上以生动的影像一一呈现。工业制作水准的不断提升，彰显出中国电影工业在技术层面的日臻精进，更让人看到了中国电影工业化大步向前迈进的决心和信心。

3.艺术与商业的二元平衡。“电影好像不应该是这样的，它的主战场不应该在电影节和美术馆，而是要在电影院。”对于电影创作者来说，不能仅仅追求票房和商业利益，更要注重电影的艺术价值和文化内涵。乌尔善对自己电影的规划中提出，它应该是一个优质的娱乐电影，娱乐性是第一位，美学价值和思想性是尽量在作品里面去实现的。他希望自己的项目要满足三方面的需求：投资方要收回投资成本，创作者要有尽量充分的表达，观众也要得到他们的娱乐。如果观众在娱乐的基础上看到了电影背后的信息，对他们来说可能更有满足感，这是一个优质的娱乐电影应该做到的事情。乌尔善作品展现的独特的艺术风格和深入人心的角色塑造，使其成为了中国电影史上的经典之作。同时证明了艺术性与商业性并不矛盾，艺术也不会被商业所取代。

导演风格：寻找心灵的奇观。1.追求极致的艺术真实。乌尔善不仅是一位富有耐心、情绪管理极强的领导者，他还是一位追求“艺术真实”和“人物张力”的电影导演。尽管电影是一种“虚构艺术”，但他要尽可能追求极致的“真”。乌尔善坚持斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，他认为演员应该生活在形象之中，在创作过程中应该有真正的角色体验。这不仅是演员的创作体系，也是导演的创作规律和方法。乌尔善善于启用新人演员，“质子团”演员的年龄、成长经历、和家庭的关系，都需要跟角色有一定的相似性。他们必须要经过训练，会骑马、会格斗、会射箭，练成之后才能上战场，几个月的训练相当于浓缩质子旅8年的生活。这样会让他们形成真实的心理和情感状态，可以最大限度地将他们内心深处的渴望与追求调动出来,助力他们的表演。“练习的目的在于去寻找一种创造剧本中角色应有情感反应的方法。”乌尔善认为，有了内在的情感体验与角色的匹配，这个人物才会被塑造得更准确、生动、真实。乌尔善启用新人演员也给了新人充足的机会锻炼自我、崭露头角，为新一代演员在影视圈的发展起到了奠基作用。

2.讲好中国人自己的故事。“神话史诗不是个人表达，神话本身是我们集体记忆的显现，史诗往往包含着一个民族最核心的价值观。”电影最终的奇观是心灵的奇观，乌尔善最终找到情感上的共鸣点，以“父与子”的关系，以年轻人的成长视角，去重新解构了《封神》的故事。“中国人要自己了解中国人，精神的缘起到底是什么，自己心灵的故乡到底是什么，要自己对自己有一个梳理和重新的认知。有了自己对自己的认知，才能够把自己介绍给不同文化的人，让他们能够在差异之中，寻找到人性的共性，这可能是所有艺术的终极目标。”乌尔善和他的团队用他的作品讲述讲述中国故事，传递价值观，乌尔善代表着一群深耕在各个行业文艺工作者们，通过自己的作品呈现中国传统文化的精粹，展现中国人共同的价值观，真理与正念，并致力于将其大众化、商业化，注重“常人”之美。 

结语

  以乌尔善为代表的新力量导演群体以其独特的视角和创作手法重新定义了中国电影的美学标准。通过对于工业美学的追求和创造，他们以新颖的方式呈现了现代社会和个体命运的焦点，通过电影的语言和视觉形式，将工业美学带入观众的视野。这种工业美学不仅仅是对美的追求，更是对现代社会和个体命运的表达和反思，为观众带来了新的审美体验和思考。这种崭新的美学观念和表达方式，标志着中国电影走进了一个具有更广阔创作边界的时代，同时也为中国电影的创新与发展注入了新的活力。

文章来源：  《声屏世界》   https://www.zzqklm.com/w/xf/24481.html