基于“想象力消费”视角解读《苍兰诀》爆火原因

玄幻剧势不可挡的发展态势逐渐成为中国“想象力”影视作品的一个重要分支。玄幻剧擅长将言情、武侠、历史、魔幻等元素与“罗曼蒂克”、“英雄救世”等普遍性命题相结合，以古代神话传说、寓言故事为缘起，披着神话外衣将人的需求和情感转化为人剧沟通的“文化力”，逐渐呈现出“想象力消费”的审美特征，以充满想象力的故事内核、高水平的技术制作和能量强大的粉丝流量呈现快产快销的类型化、规模化生产和传播，成为市场热衷的剧作类型。文章基于“想象力消费”视角，从《苍兰诀》的传播现状出发，分析其爆火出圈，甚至走出国门，屡次刷新播放平台记录的原因。 

叙事、科技与哲学：“想象力消费”的三个层面

“想象力消费”是陈旭光教授于2015年在一场北京大学“批评家周末”文艺沙龙的学术活动中提出来的概念，其所指的是互联网的引进和数字技术的发展，催生了网络一代人超越现实层面的想象与消费。中国奇幻、玄幻类电影的出现满足了年轻观众对虚拟影像、“拟真”环境以及超现实想象的依赖和需求，这与之前的艺术欣赏和情感满足的消费不同，这是一种想象力的消费。这是对电影产业现状和新文化症候的综合性思考。2018年《流浪地球》的爆火掀起了学界对“想象力消费”的激烈探讨，呼吁“想象力消费”打破局限，将中华优秀传统文化和网络文化进行深度融合，打造具有中国风格的“想象力美学”。新时代的“想象力消费”包含了叙事、技术和哲学三个层面的内涵。

作为受众鉴赏消费的切入口，叙事想象力是影视创作者需要达到的基本要求。影视剧作为一种叙事艺术、想象艺术，不仅要满足内容真实，还要为受众搭建想象的空间。正如阿多诺所提出的，叙事想象力不受世俗羁绊，是原创性质带有先验性、生产性的。在叙事结构和影像构建中，创作者应该调动一切思维和经验，通过创造满足自身和观众精神文化需求的第二世界，将作品的叙事想象力完全释放出来。多媒体带来的媒介本体变革将基于想象的艺术和基于认知的显示相勾连，玄幻作品以丰富的幻觉和想象去创造希望变现事物的“寓意之象”，因为超越了现实经验的边界而获得巨大成功。

数字技术的更新迭代为影视行业的发展带来了生机与活力。21世纪以来新科技发展为电影带来非凡的生命力和活力。21世纪以来影视工业的大量革新，不但极大地拓展了影像表意实践的疆域，而且大大拓宽了影视理论思维和认知的边界。以《阿凡达》为代表的高科技3D大片曾经引起剧烈轰动，以无与伦比的想象力、超凡的视听呈现，为受众提供了从未有过的真实体验。科技想象力对于影视制作的重要性在于其所提供的能发挥人自由性、主体性和创新性的手段和空间。将现代技术不失时机地融入到创作思维和运用到制作中去，寻求人的想象力与科技的更好结合是未来满足观众消费需求的重要路径。

“艺术必须传达人类对于理想的渴望，必须表达人类朝向理想的历程，艺术必须予人希望和信心。”塔尔可夫斯基当年的这一宣言，曾经让无数电影人热血沸腾。的确，作为19世纪后期的综合艺术，电影理应朝着这样的豪迈理想前进。这种哲学层面的想象力是不可或缺的，关于电影行业存在的问题，贾樟柯导演曾直言不讳地指出，基于技术建立起来的哲学想象是电影制作人存在的一个软肋。一部好的作品的成功，不仅要包括叙事结构和使用技术层面上的，还要进行价值观的演绎和对人类最终命运进行关照。

总而言之，“想象性消费”是对于影视剧行业来讲一个必不可少的要素，叙事层面构成了影视生产制作的基本内容，科技层面的想象力使幻想的实现成为了可能，哲学层面的想象力则将作品的审美意义进行了升华，是影视作品需要共同追求的目标。

《苍兰诀》：以东方美学书写奇幻爱情童话

《苍兰诀》改编自九鹭非香同名小说，是爱奇艺和恒星引力于2022年暑期共同出品的大型仙侠玄幻自制剧，从开播起就瞬间引爆关注，很快拿下站内剧榜第一名，并且多次霸屏微博热搜，根据有关数据，该剧从播出到结束，一共有1800多个热搜。除了在国内引起剧烈反响之外，《苍兰诀》还在国际版上线四小时后冲上热度第一，该剧引起的“诀症”在完结之后仍有余韵，网友评论该剧的每一帧场景都蕴含了浓浓的东方美学元素，借助中国人独有的叙事审美，讲述动人故事。《苍兰诀》剧情并不复杂：仙女小兰花与大魔头东方青苍因一场意外互换身体，由此一段甜虐交织的爱情故事娓娓道来。在播出之前，这部剧甚至被人认为是“旧瓶装新酒”，然而播出后却在暑期档杀出重围，让各位“诀人”疯狂迷恋。实现这样大“反转”的原因在于编剧对于小说的成功改编。

首先，《苍兰诀》对女主角的塑造摆脱了以往那种依附男性救赎的叙事逻辑，展现出坚毅与柔弱并存的“她力量”。小兰花一角最出彩的地方在于即使处于困境，也依然敢于在面对不公时努力争取，同时善于审时度势、能屈能伸，在绝对力量的面前暂退一步，不圣母、善变通，将“她时代”女性所独有的生命力展现的淋漓尽致。剧情节奏紧密，前半部分爽点倍出，中间层层递进，尾声泪点涌现，环环相扣，不落俗套。

其次，《苍兰诀》“双向救赎”的剧情设定，跳出了单向度的霸总套路。 在社会学和传播学教授费瑟斯看来，消费文化是梦想、离奇幻想和人类欲望的体现。当网络文学成为影视剧改编的重要来源之后，以满足个体欲求为终极指向的“爽感”，早已超越生理的界限被摆放在近乎“精神性”的位置参与着影视艺术的生产。观众寄托于仙侠剧的爽感不仅仅指某一方面幻想被实现的简单快乐，而是一系列欲望被满足后的轻松快感。中式悲剧与西方悲剧精神的区别在于对物我两忘的超脱感的追求。《苍兰诀》中对东方青苍形象的塑造既跳出了传统意义对正派人物的追求，又包含了中式的价值观和人生观。“乃知王者心，忧乐与众同”东方青苍角色之美，在于这一人物体现出来的人性之美。

如今的观众对仙门正派、“正道之光”式的男主已经审美疲劳，当东方青苍这样的带有霸道基因的反派男主的出现给人眼前一亮的感觉。《苍兰诀》打破了传统痴男怨女的故事内核，通过三个道具将男主的爱具象化体现出来。一是代表着是至高无上权利并且可隔绝女主情绪的幽玉戒，幽玉戒的摘下预示着他愿意感受爱。二是能阻断男主察觉女主心思的藏心簪，男主角有机会换掉藏心簪，达到窥视女主心意的目的，但为了尊重，他放弃了这个机会，选择用真心去理解她。三是七情树，东方青苍任平静的看着枯死的七情树任意疯涨，这是他掩饰不住的爱意。从感受，到尊重，再到承认对女主的爱，已经打败了大部分仙侠剧为虐而虐，打着“大爱”的旗号，最终体现“小爱”的剧情模式。东方青苍的人性魅力起源于观众的慕强心理和掌握权利的爽感，升华于他在爱人过程中的坚定，执着与真诚。“爱是永不熄灭的业火”，《苍兰诀》为诀人书写了一个圆满的爱情故事结局。 

爱与和平：用精神文化内核构筑理想世界

传媒消费的本质就是价值认可式的精神性消费，在自愿获得消费物的消费中，精神上得到满足。而网络剧为传媒产品的一种，其被消费的本质逻辑自然也与传媒消费的本质如出一辙——即受众对剧中传达出的价值是认可、推崇的，是可以引发自身共鸣的。《苍兰诀》依靠其环环相扣的中华文化叙事路径，以“天下兼相爱”思想为精神内核，塑造了一个个以“仁”道德标准的个体形象以及以“和”为贵的理想社会，传递的是“爱与和平”追求，这与我国古代优秀传统文化的价值导向是一致的。“神女爱苍生，也爱一人”。《苍兰诀》对女主角小兰花的塑造完美解决了以往仙侠剧中天下和爱人二者只能选其一的问题，“爱与和平”立意贯穿该剧始终，将宏大的将宏大的故事背景与个人命运连接在一起，引发观众的情感共鸣。当现实生活中的桎梏和一地鸡毛在仙幻空间中被隐匿，人物间的关系便愈加细腻纯粹，“爱情”和“成长”更显理想梦幻。而传统文化的适当注入，又让人性的复杂、存在的价值和人生的意义等命题穿越古今，不仅与时代潮流下的自我需求息息相关，还不乏思想启迪意义和净化心灵的力量。

将玄幻空间划分为天界、妖（魔）界和人界是我国仙侠玄幻剧的基本叙事背景，生活于天界的神仙经常被当做正义的的代表，妖界往往被称为邪恶的化身，《苍兰诀》却打破了这种二元对立的框架，将“仁爱”的思想注入其中，从而让玄幻的爱情虽有理想的影子但并不悬浮，隐含中华文化精神但又不失烟火人情。以善求美的创作立场下，“个人的”与“集体的”并不相悖，并在相互助力中令彼此更显珍贵。随着《苍兰诀》剧情的不断深入，小兰花和的身世之谜逐渐解开，作为息云一族的神女，她在仙族与月族之前的战争中一直保持中立，只有她才真正明白生命的珍贵和平等。初期作为仙根被浇坏的小仙女在仙界备受歧视，却会在长珩仙君有难的时候以身犯险，即使男主角东方青苍背负弑父骂名和烧杀抢掠的恶名，也不会先入为主地直接将人定罪，而是通过不断地相处观察来了解他的本性，明白仙月两族的对立并不是非黑即白的对错问题，而是视角不同的立场问题，最终为了三界的和平牺牲自己，真正承担了“神女爱世人”的使命。小兰花所拥有的清醒认知以及面对困难时的聪慧勇敢和承担责任时的无畏担当，改变了以往影视剧中被脸谱化的依附于男性角色，等待他人拯救的女性形象，凸显了人设高光。《苍兰诀》所呈现的历经坎坷、仇恨化解的解决符合现实生活中人们对于“有情人终成眷属”、“世界和平”的美好愿景，摆脱了以往仙侠玄幻剧“二者只能选其一”的设定框架，满足观众情感需求。

“爱是盔甲，爱让高傲者低头，让胆怯者勇敢，爱让悬崖变平地，生出森林。”《苍兰诀》之所以能从众多弘扬“舍己为人”、“舍小为大”的普世价值观的玄幻仙侠片中脱颖而出，是因为其塑造的大爱格局，爱苍生和爱个人被没有什么不可调和的矛盾，没有一份爱应该被舍弃，《苍兰诀》给出了“爱与和平”的最优解，构建了家国大义和个人情爱两全的全新范式。  

国风意蕴：融入古典元素呈现烟火盛世

仙侠玄幻剧所塑造的超脱于现实具有神奇力量和异类身体的超自然英雄，凝聚了观众对一切美好特质的想象，近乎完美人设的打造是对现代人唯美想象和欲望的现实投射，也是当下大众对于技术和身体崇拜的真实写照。除了叙事和技术层面想象的满足之外，中华优秀传统元素的融入也为剧中的人物设计情节构筑提供了内在的灵魂支撑。《苍兰诀》的视觉呈现是由27位非遗匠人融合32种传统文化元素精细打磨，从构图、场景、服饰、光影和色彩等方面实现东方文化想象力的全方位展示。传承于“万物有灵”的神话思想以及中国古代神魔志怪小说的叙事范式，《苍兰诀》搭建了古典意蕴的三界模式，将人、仙、魔三界诗意地划分为水云天、苍盐海、云梦泽。汲取楚辞“酌奇而不使其真，玩其华而不坠其实”的浪漫主义色彩，以水元素为基底，《苍兰诀》为观众搭建了风格不一、虚实交融梦幻世界。

东方艺术的精髓与注重写实的西方艺术相比较而言，增添了几分写意色彩，更加强调“言外之意，象外之旨”。除了平铺直叙故事发展情节之外，《苍兰诀》善于利用镜头语言，从构图以及色彩等方面对人物的情绪表达或人物内涵进行渲染。如小兰花的生活住所司命殿的场景首次出现时，《苍兰诀》借用散点透视方法，以移动的第一视角带领观众进入曲径回廊、花团锦簇的花园和华丽精致的起居室，做到“步步有景、面面可观”的同时，还讲求“框式”对称性构图，在描摹水云天的主殿玉京广场时，便采用了对称性构图，呈现出古典园林艺术美，颇具巧思。透露出庄重、典雅的艺术韵味东方元素的意象化运用，也是《苍兰诀》深挖中国古典美学，以直观和象征方式描摹情感与意义的体现。云梦泽剧集中，赤地女子和女主小兰花的服饰和妆容展现了盛唐时期的多种元素，金箔、花钿、唐三彩，呈现了观众想象中的烟火盛世。苍盐海则是展现了中国丝绸之路元素，与仙气飘飘的水云天相比，多了几分富丽堂皇，更添异域风情。

双核驱动：实现网络IP的全新发展

近年来对于网络小说的不断开发与打造使影视创作行业对于网络IP的打造形成了从小说到漫画，从漫画到动漫，再从动漫到影视剧这样的一个改编路径，比较经典的如《魔道祖师》、《斗罗大陆》等热门IP，都是先由小说改编为漫画或是动漫，进而进行影视化创作上线。相较于抽象的文本形式，直观形象化呈现的漫画更能贴合电视剧的改编需要，但在IP影视化的过程中，动漫抢先一步掌握了市场先机，利用其能还原文本内容的特效能力，成为观众的首选。然而由于将小说中的虚拟形象转换为形象时难以还原原著的一些细节，导致书粉的质疑，动漫化的IP在观众心中留下的形象导致影视化后产生“逆火效应”，不利于IP的全产业开发。《苍兰诀》原作《魔尊》被改编为动漫和电视剧同时上线，动漫和网络剧双核驱动，互为助力，从不同方面将原著剧情完美还原甚至进行合理改编，实避免了不同次元世界间的壁垒碰撞，为不同爱好群体提供了想象空间，实现网络IP的全新发展，可圈可点的表现为玄幻剧的创新发展提供了可借鉴之处。 

结语

  仙侠玄幻剧通过满足观众长久以来对不可知事物的好奇和对神话世界的美好幻想而占领了大量市场，伴随着粉丝经济的助推和各项资源的整合，玄幻网络剧呈现井喷式发展，不少玄幻剧因套路化的人设打造、同质化的叙事逻辑等问题导致观众审美疲劳，而《苍兰诀》能在众多玄幻剧中脱颖而出的原因来自于对东方元素的完美运用，深挖古典美学，以意境的魅力描摹人物情感与成长主线，唯美诗意的意境搭建、美轮美奂的视觉盛宴唤醒观众的愉悦审美。瑰丽的想象叙事俘获了国内外观众的心，扎根中国传统文化，不仅仅拘泥于个人情爱的展现，增添家国情怀色彩，不断强化中华优秀传统文化的影视表达和传播，是国产玄幻影视剧创作生产需要努力前进的主要方向和不懈深挖的重要领域。

文章来源：  《声屏世界》   https://www.zzqklm.com/w/xf/24481.html