中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考

中国古典舞是我国传统文化的重要组成部分，不仅能够体现出我国民族艺术的发展情况，也能够体现出我国舞蹈的综合表现。中国古典舞非常考验跳舞者的基本功底和身韵，对于二者都有着较高的要求。我国古典舞并不是突然存在的，而是通过戏曲延伸而来，涉及到身韵和基训两个部分。顾名思义，身韵就是通过身体表达出古典舞的韵味，优秀的舞蹈者能够通过每一个动作向观众表达情感。从本质上而言，身韵与基训二者密切相关、互为补充，只有抓住二者的相同点，才能够培养出更多的中国古典舞蹈者。因此，研究探讨创新身韵的教学训练，在中国古典舞基训中实现两者的完美融合，成为古典舞教学的重要研究课题之一。

1.古典舞身韵与古典舞基训的关系

1.1基训的角色和作用

古典舞的基训通常指的是对舞者身体各部位力量、柔韧性、平衡性、协调性等基本功的训练。这包括了身体的对线、旋转、跳跃、腾空等技巧的练习，是舞者必须掌握的基础技能。基训通过系统的训练，为舞者的身体打下坚实的基础，使其能够承担起更为复杂和艰难的舞蹈动作，同时也是预防舞蹈伤害的关键。

1.2身韵的定位与特色

身韵是中国古典舞的独特魅力，涵盖舞者的身体技巧和所展现的内在韵味。它不仅关乎动作的流畅和协调，而且还包含节奏和韵律的掌握。通过教授“形、劲、神、律”，身韵的训练不仅提升舞蹈的艺术性，还能够带给观众深刻的感染力。身韵更加侧重于舞蹈的表现力和艺术性，如舞者在舞蹈中展现出的身体线条美、动作流畅性、节奏感和情感表达能力。一个有身韵的舞者，能够通过身体语言精准、细腻地传达音乐和舞蹈的内涵，给观众带来美的享受。

1.3身韵与基训的关系

二者相互依存、密不可分。基训是身韵的基础。没有扎实的基训，舞者的动作将缺乏准确性和美感，难以形成吸引人的身韵。同时，身韵的提升也反过来促进基训的深化和完善。随着舞者在表现力、艺术感染力上的进步，对基础技术的掌握也会更加深入，能够更自如地运用各种基础技巧来表达更丰富的情感和艺术想象。因此，古典舞的基训和身韵是一个相互依存、密不可分，循环往复、相互促进的过程。

2.身韵在古典舞基训中的重要作用

2.1增强舞蹈者肢体表达能力

首先，身韵能提升肢体传递情感的深度和准确性。身韵的培养要求舞者不仅在技术上精进，更要在情感理解和表达上下功夫。通过内在情感与外在动作的结合，舞者能够更准确、更深刻地通过肢体语言传达复杂的情绪和故事，使得肢体语言不仅仅是形式上的展示，而是情感传递的载体。舞者通过身体语言，如手势的轻柔、脚步的坚定、眼神的投送等，将内心的喜悲、爱恨、激情与宁静传达给观众，使得舞蹈更加饱满和有力。这种能力使得舞者的每一个眼神、每一个手势都充满意义，让观众能感受到舞蹈背后的故事和情感，从而增强观众的共鸣和感染力，提高舞蹈的舞台效果。其次，身韵能丰富动作的层次和细节。身韵的提升让舞者在执行舞蹈动作时，能够注意到更多的细节，如手指的弯曲程度、手臂的轨迹、身体的微妙转动等。这些细节的处理能够使舞蹈更加丰富多彩，动作更具层次感，从而提升肢体表达的能力。

2.2增强人体舞蹈形态表现力

首先，能够提升舞蹈的整体艺术表现力。身韵不仅体现在个别动作上，更贯穿于整个舞蹈作品的构建之中。它要求舞者在整体上把握舞蹈的节奏、氛围和结构，通过身体的流畅移动、空间的巧妙利用和时间的精确掌握，将各个部分有机地结合起来，形成一个统一而富有变化的艺术整体。这种对整体的精心打磨和高度统筹，使得舞蹈作品的艺术表现力得到显著增强，能够更好地突出舞者想要传达出的舞蹈形态，引导观众从深层次去欣赏舞蹈艺术。其次，身韵有助于形成独特的舞蹈风格。每个舞者通过对身韵的理解和表达，都会形成自己独特的舞蹈语言和风格。这种个性化的风格不仅能让舞者在舞台上更具辨识度，也能使得舞蹈作品更加丰富多元，增强了舞蹈形态的独特表现力。

2.3增强情感表达和艺术感染力

首先，让舞蹈感情表达更加丰富细腻。通过身韵的表达，舞者能够将内心的情感融入到舞蹈动作中，让每一个动作都充满情感的色彩。这种情感的流露不仅限于表面的表达，更是一种从内心深处迸发出的真挚情感，能够触动观众的心灵。身韵使得舞者在表达时能够把握情感的细微差别，即使是相似的情绪也能通过不同的身体语言进行区分和表现，使得舞蹈的情感表达更加丰富和细腻。其次，能够增强舞蹈的艺术感染力。身韵的表现不仅是舞者自身情感的释放，更是一种与观众情感共鸣的桥梁。当观众在舞蹈中感受到舞者的情感变化和艺术意图时，就能产生情感上的共鸣，从而被舞蹈所深深吸引和感染，进而理解舞蹈艺术所蕴含的文化深意，感受舞者通过舞姿表达出的内心情感。身韵的表达，舞者能够在舞台上营造出独特的艺术氛围和故事情景，无论是激情燃烧的场面，还是静若止水的片段，都能让观众身临其境，体验到舞蹈所要传达的艺术情境。

2.4增强传统艺术审美影响力

首先，可以凸显中国传统艺术的审美特征。中国古典舞蹈以其强烈的吸引力成为国家文化的一个重要组成部分，这主要得益于其迷人的姿态和精湛的舞技。动作如抬头、扭身、倾斜等技巧的巧妙运用，为观众带来了愉悦的视觉享受。中国古典舞蹈之魂正是体现在这种身韵之中，一旦舞步中融入了这种元素，它就更加生动地突显了中国古典舞的独特魅力。其次，能够强化艺术作品的文化内涵和社会影响力。传统艺术是文化传承和社会观念的重要载体，通过身韵的表达，艺术作品能够更加生动地反映时代背景、文化特色和社会价值观。这种深刻的文化内涵和社会影响力，使得舞蹈作品不仅仅是审美的对象，更成为传递文化、启发思考和促进社会进步的重要载体。

3.身韵训练在古典舞基训的探索与思考

3.1将身韵融入古典舞基训课程

将身韵融入古典舞基训课程是提升舞蹈教育质量和深度的重要途径。通过身韵的培养，不仅可以增强舞者的舞蹈技巧，更重要的是能提升他们的艺术表达能力和审美情感。首先，技术层面的融合是基础。在基础技术训练中注重动作的细节和质感，让舞者理解每个动作不仅仅是形态上的完成，更是情感和意境的传达。例如，在学习一个简单的手臂动作时，教师可以引导舞者体会动作的流动性和线条美，使其不只是一个动作的完成，而是情感流露的开始。强调身体各部位语言的表达能力，如眼神、手势、身姿等，使舞者在技术训练中就开始意识到身体语言在舞蹈表达中的重要性。通过这样的训练，舞者能够在技术成熟的同时，掌握如何用身体讲述故事。其次，情感层面的融合是主体。在教学过程中，鼓励舞者将个人情感融入舞蹈中。通过设定情景、讲述背景故事等方法，激发舞者的情感体验，使其在执行每一个动作时都能够体现出相应的情感色彩。这种方法能够帮助舞者在技术学习的同时，增强情感的表达能力。要增强对音乐的理解，深入分析音乐的节奏、旋律和情感，引导舞者通过舞蹈动作去解读和表达音乐中的情感，从而增强舞蹈的表现力和身韵与背景音乐的和谐度。最后，文化层面的融合是根本。在舞蹈教学中融入舞蹈的文化和历史背景知识，让舞者了解舞蹈动作的来源和文化意义，增强他们对舞蹈的整体理解。这不仅能提升舞者的文化素养，还能让他们在舞蹈实践中更好地表达和传承文化。此外，组织舞者观摩各种古典舞表演和艺术展览，通过实地体验和艺术家交流，拓宽舞者的艺术视野，激发他们对艺术的兴趣和热情。这种亲身体验和感受可以深化舞者对舞蹈艺术的认识和感悟，从而在舞蹈实践中更好地感悟身韵的内涵。

3.2注重舞蹈者基本功训练

融合身韵与中国古典舞的基础训练，必须建立在坚实的基本技能之上。首先，技术精准是增强身体协调控制能力、提升艺术表现力，精准表达身韵的前提。只有当舞蹈者的动作准确无误，技术达到一定的熟练程度时，达到一定的身体协调性和控制能力，才能更好地控制每一个动作的力度、节奏和形态，使舞蹈动作更加流畅、优雅，进而在这些动作中融入个人的情感和风格，展现独特的身韵魅力。因此要训练舞者的基本身体软开度，如韧带拉伸、肌肉弹性、身体爆发力、肌肉力量的基础训练，使身体各部分、各关节从僵化状态解放出来达到活跃状态，例如古典舞训练中不可缺少且至关重要的一环是加强腿部柔韧性与力量的练习，这对于提升舞者腿部的轻盈与强劲至关重要，使得他们的腿部动作既轻盈又充满力量，动作行云流水般一气呵成。其次，要循序渐进提升基本功训练。保证持续的技术练习并逐渐增加难度，要定期安排基本功的练习，如芭蕾的杆边练习、中国古典舞的手眼身法步等，确保舞蹈者的技术基础稳固。同时，在练习中逐渐增加技术难度和训练强度，注重每一个细节的打磨，通过每次训练的点滴进步，逐步建立舞蹈者的自信心，培养舞蹈者对美的追求和表达。再次，要融入情感和艺术性的训练。在基本功训练中，引导舞蹈者思考和体会每个动作背后的情感和意义，鼓励他们将个人的情感体验融入技术练习中。这样不仅能增加训练的趣味性，还能促进舞蹈者情感和技术的双重提升，同时鼓励舞蹈者跨学科学习，如音乐、美术和戏剧等，以丰富他们的艺术背景和提高他们的艺术理解力。最后，要在实践中检验训练成果并及时改进。通过定期的内部或公开表演，让舞蹈者有机会展示自己的技术和艺术成果，同时接受他人的评价和反馈，这种实践机会可以帮助舞蹈者更好地理解如何在舞蹈中展现身韵，以及获得技术上改进的有效反馈。

3.3侧重身韵训练的创新与融会贯通

身韵教学的最终目标是达到“形、神、劲、律”四个方面的高度一致、和谐统一，这需要创新运用身韵训练方法，提升舞者肢体的综合艺术素养。在教学中经常出现两种现象，有的舞者虽然体态、眼神到位，但基本功不扎实，基础动作不到位，影响整体动作的美感。而有的舞者基础扎实，但在表演过程中过于注重表演技巧，表现缺乏张力而没有灵魂。故此，培养舞者艺术修养和技能融合至关重要。在掌握基本舞蹈动作的同时，舞者应不断挖掘个人独有的意识和深层情感，致力于将舞蹈的灵魂融入身体语言的训练中，实现外在形态与内在精神的和谐统一。除了常规的基础训练，可以进行跨界训练创新探索和理论联系实践的训练模式。首先，在身韵的训练中，鼓励舞蹈者学习并吸收不同舞蹈风格和技巧，如将现代舞的释放技巧融入古典舞的严格形体中，或者将民族舞蹈的特定身体语言引入芭蕾舞的优雅动作里。这种跨界融合不仅可以拓宽舞蹈者的艺术视野，还能促进技术上的创新，为传统舞蹈注入新的活力。也可将舞蹈与戏剧、音乐、视觉艺术等其他艺术形式结合，探索多元化的表现手法。例如，使用戏剧化的表演元素增强舞蹈的叙事力，或者结合视觉艺术创造舞台视觉效果，这样的创新探索不仅丰富了舞蹈的表现形式，也为身韵的表达提供了更多可能性。其次，强化理论与实践的相互促进。实践出真知，鼓励舞蹈者在实践中大胆尝试和创新，通过登台实践锻炼逐渐来检验所学的理论和技巧。同时，也鼓励舞者将个人的艺术灵感和创意应用到舞蹈创作和表演中，这不仅包括新颖的舞蹈编排和表现形式的探索，也涉及对舞蹈教学方法和训练过程的创新。通过在实践中不断尝试和调整，舞蹈者能够在身韵的培养过程中实现自我超越，提升艺术创作和表现的能力。

3.4重视音乐伴奏和道具的综合运用

音乐和道具在身韵训练中的综合运用，不仅能够增强舞蹈的整体艺术效果，还能激发舞者在艺术表达上的创新和探索。通过对音乐和道具的深入理解和灵活应用，舞者能够在身韵的表现上达到更高的水平。首先，音乐的运用能够增强身韵的表现力。音乐是舞蹈的灵魂，它与舞蹈动作之间的和谐可以极大地增强表演的情感表达。在身韵训练中，音乐不仅是伴奏，更是舞者表达身韵的伙伴，通过练习舞蹈时对音乐节奏、旋律的感知，舞者可以更好地理解舞蹈的情感内涵，将音乐的起伏、强弱与舞蹈动作相结合，创造出既有视觉美感又有听觉魅力的艺术作品。同时，深入分析和理解音乐作品（节奏、旋律及其背后的文化情感背景），还可以将其转化为舞蹈动作的灵感，可以更准确地把握身韵的表达。其次，道具是舞蹈表达内涵的延伸。身韵训练中，道具不仅是装饰品，更是舞蹈表达的一部分。正确的道具使用可以增强舞蹈的视觉效果，为舞蹈提供更多的表达空间。例如，扇子、丝巾等道具在中国古典舞中不仅增添了美感，还承载了丰富的情感和文化内涵。训练中，应强化舞者与道具的互动，引导舞者学会如何灵活地运用道具，使之成为展现身韵的一部分，这对舞者的技术和情感表达都是一个有效延伸。

4.结语

古典舞作为中华传统艺术的精华，以其独特的魅力脱颖而出。要想展现这种舞蹈的灵魂并让观众在欣赏的过程中感受到舞者深厚的情感，就不可或缺地需要将身韵的培养融入基训之中。理解、强化古典舞的身韵与基训之间的密切联系，并将二者充分融合到古典舞的教学训练，才能达到古典舞形神合一的至高境界，提升中国古典舞的魅力。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html