中国古典舞中“气息”的运用——以古典舞《点绛唇》为例

“气息”作为影响人体身体运动的关键核心要素，在舞蹈艺术表演中始终发挥着极为重要的效用，特别是对大开大合、欲扬先抑的我国古典舞来说，舞者对气息的掌控和运用直接影响到舞台表演的效果。在中国古典舞中，舞者必须精细控制平缓的胸前呼吸，并注重以丹田为主的下丹田流畅运动。这种呼吸方式不仅贯穿于舞蹈的始终，更在舞蹈的抒情与刚劲之间起到桥梁的作用。通过呼吸与动作的完美结合以及丰富的想象力和对空气的感知，舞者能够创造出独具中国传统特色的舞蹈形象。借助研究及分析在中国古典舞中“气息”的重要性、运用方式等内容，笔者认为能够正确合理地运用“气息”不仅可以使舞台表演效果更加清晰直观，也有助于去理解中国传统古典舞蹈的文化价值意义和历史积累。

1.中国古典舞气息的重要性

中国古典舞的核心在于舞者的一呼一吸，这不仅仅是简单的呼吸动作，更是内部气流的流动与运行。这种气流的流动不仅贯穿于舞蹈的始终，更是舞者情感表达、身体控制与动作流畅性的关键所在。通过精心调控气息，舞者能够更好地展现中国古典舞的韵味与魅力。

在中国古典舞蹈中，呼吸的协调性和圆润感至关重要。舞者的一呼一吸不仅关乎舞蹈的流畅与和谐，更体现了舞者内心的情感与节奏。以腰腹部的身体运动为中心点，将呼吸与动作融为一体，向外扩展，舞者能够更好地展现出中国古典舞蹈的独特魅力。

中国古典舞蹈巧妙地将舞蹈的强弱、动静的对比巧妙地结合起来。这种对比不仅增强了舞蹈的视觉效果，更在瞬间转化为内在的节奏，使舞蹈更具生命力和感染力。而要想使舞蹈动作协调美观、自然流畅，就必须在舞蹈过程中保持稳定的呼吸。通过合理科学地调控气息的强弱和快慢节奏，舞者能够精准地把握舞蹈的整体韵律，从而将中国传统古典舞蹈的韵味展现得淋漓尽致，充满浓墨重彩的艺术效果。

1.1气息影响着舞者动作和情感表达的一致性

从客观上讲，只有舞者本身的内在性格特点和舞蹈作品中人物角色的艺术形象都很吻合，才能更加有效地突出其自身需求的个性化舞蹈形象，进而提高其舞台的艺术表演效果。作为一种通过肢体语言表达情感的艺术形式，舞蹈在展现时，特别注重以韵、神的方式赋予舞者生命力和情感深度。在舞蹈中，气息的精髓运用不仅能够塑造出完美贴切的人物形象，还能深刻体现舞蹈的审美取向。

因此，舞者必须精确掌握气息的科学使用方法。除了对气息的控制，舞者还需运用神韵来贯穿整个艺术作品，这样才能真正融入作品，成为其中不可或缺的人物形象。此外，气息在舞者形态的表现上也具有特殊意义。它能够协调舞者的四肢与神经体系，使舞者能够通过肢体的动作来传递内心的情感。这种内力和外力的结合，正是身体表现力和吸引力的源泉。通过气息的调节和运用，舞者能够更加自如地表达自我，让舞蹈更具感染力和生命力。

这充分证明了呼吸对舞者身体运动的影响。因此，正确的呼吸方式是舞蹈训练中不可忽视的重要环节。这对于舞蹈演员肢体动作和情感表达的统一非常重要。

1.2气息的运用影响舞蹈的成败

在舞蹈这种以身体为媒介表达情感的艺术中，肢体动作和面部表情的综合表现无疑是至关重要的。然而，在这背后，有一个更为基础且易被忽视的元素——气息的正确合理运用。

当舞者能够正确、合理地运用气息时，他们的肢体动作和面部表情将更加自然、流畅，同时也能够更准确地传达出舞蹈所要表达的情感和意境。因此，在追求舞蹈艺术的完美表现时，不应忽视气息的基础作用。只有掌握了气息的正确运用方法，舞者才能真正将舞蹈的精髓展现出来，让舞蹈成为一种具有感染力和生命力的艺术形式。就拿最基础的基本功训练——把杆压腿来说，如果在训练时不能科学合理、正确地使用呼吸，那么舞者的身体肌肉就会变得生硬，动作姿势也会出现不协调的情况，同时也会伴随疼痛不适和重心的偏移不稳，很容易造成韧带组织和肌肉拉伤。与此同时，呼吸能够持续有效地防止腿部肌肉僵硬和拉伤的事故发生。另外，当伸展和下沉时的同时，对呼吸节奏能够正确合理的准确把握会增强动作的轻盈度，进而极大的减轻表演者的疲劳感，使舞蹈动作更具艺术美感。在舞蹈的跳跃动作方面，呼吸的正确运用尤为关键。练习时，下蹲时应向外吐气，跳起时则向内吸气。这样的呼吸方式不仅能使舞蹈动作更加轻盈飘逸、优美动人，还有助于舞者保持优雅的体态。通过正确的呼吸控制，舞者可以有效地克服舞蹈中的繁重和笨拙感，同时也在体力和安全方面提供了保障。当表演者熟悉并掌握了呼吸的节奏，能够科学合理地运用呼吸时，他们就能全面结合舞蹈的节奏、动作和情绪等多种元素，为舞蹈艺术作品的情感表达和人物角色形象的塑造打下坚实基础。

这样的呼吸技巧不仅提升了舞蹈艺术作品表演的质量，还进一步提高了舞蹈表演者的专业水平和艺术修养。

2.中国古典舞气息的运用

在中国古典舞中，气息的运用需要张弛有度，巧妙地结合快速与缓慢的节奏。在快节奏和起伏跌宕的舞蹈段落中，舞者需要快速呼吸，以展现出强烈的动力和激情，给观众带来震撼的感受。而在缓慢的节奏中，舞者则应该放缓呼吸，营造出一种悠长、宁静和深远的氛围，使观众感受到内心的平静和持久。

在中国古典舞蹈的发展历程中，教育教学中有一个最常提起的词就是“气口”。这里的“气口”说的就是表演人员对气息的控制和运用，鉴于胸腔部位有很强的表现和表达能力，所以一定要注意不能用胸腔部位生硬刻意的去呼吸。丹田应该保持一种放松的状态，让它在紧张中占据巨大的位置。因此，中国古典舞应该把胸部的呼吸和腹部的气沉丹田结合起来，从抒情到刚毅，增加气息和想象力，创造中国传统舞蹈的艺术形象。舞蹈表演呼吸的训练是人体呼吸的变化，如风火轮、云间转腰等。以下通过风火轮和云间转腰两个具体的例子初步探讨中国古典舞蹈中呼吸的运用对舞者动作姿势的影响。

2.1风火轮

在风火轮这一舞蹈动作的表演中，动作涉及大幅度的拧、倾、圆、曲等变化（见图1）。在这个过程中，气息的运用起到至关重要的作用。舞者通过深呼吸和适当的呼气，帮助身体更好地完成这些大幅度动

风火轮这一舞蹈动作更是时快时慢，不仅有承前启后的连接和过渡作用，也恰如其分的表现出了风火轮的速度之快，并能给人产生强烈的视觉冲击。从这一点可以看出，这个舞蹈表演者气息的流动可以促进它的舞蹈动作自然、流畅、美轮美奂，同时也让观看者对这个舞蹈所表现出来的情绪和力量有深刻的感受。

2.2云间转腰

与上述舞蹈不同的是，云间转腰是一种综合了提沉、冲靠、横拧、旁移等因素的舞蹈动作。

通过这些元素，每一个动作都被有机地结合在一起，形成一个以肩和腰带动的横向正圆的动作，这是一个将中国传统古典舞蹈风格综合体现的舞蹈动作。表演者在练习云间转腰这一舞蹈动作时，需要将呼吸和身体韵中的各种因素结合起来，促进它们的融合，使整体动作相互衔接，变得流畅，从而使整个舞蹈线条更加柔和动人。

3.古典舞女子独舞《点绛唇》中“气息”的运用

在古典舞女子独舞《点绛唇》中，“气息”的运用不仅是舞蹈艺术的精髓，更是衡量舞者是否优秀的重要标准之一。这部作品以其独特的舞蹈语汇和深邃的情感表达，展现了舞者对于“气息”运用的高超技艺。舞者通过精准的呼吸控制，将每一个动作都赋予了生命力和情感深度。在下蹲时向外吐气，跳起时向内吸气，这种呼吸方式与舞蹈动作紧密结合，使得舞蹈既有张力又有柔美感。同时，在“延伸性”和“延展性”的体现上，舞者借助控制的艺术呼吸方法，使肢体饱满地向外延伸，指尖或脚尖都充满了质感，增强了舞蹈的视觉效果。

在《点绛唇》的表演中，舞者通过呼吸调控，使得舞蹈动作既具有生命感，又达到了神形兼备的效果。在呼吸训练中，将一呼一吸、身体肌肉和情绪表现紧密联系起来，使得身体肌肉逐渐放松，四肢日益协调。这种呼吸的运用，使得舞蹈作品在动作力量的控制上展现出刚柔并济、缓急轻重的特点，不仅源于舞者的呼吸，也通过呼吸来维持。

在教授《点绛唇》时，教师常常会强调“欲扬先抑”、“欲左先右”的呼吸原则。这意味着舞者需要先懂得呼吸，再利用呼吸来推动其他运动，最后从四肢扩展到全身。这种呼吸的运用，使得舞者在做舞蹈动作时能够很好地把控力量幅度的大小，既展示了不同的曼妙舞姿，又确保了舞蹈的整体流畅和完整性。譬如《点绛唇》中的每一个动作姿势与技术技巧，无论是技术技巧之间的联系，还是技术技巧与舞蹈动作的结合，呼吸从未停止过，不是刻意生硬的呼吸，而是随着身体的转动和跳跃所带来的起伏规律与“气息”的融合来表现动作和表达情感。古典舞中强调“拧，倾，圆，曲”，华宵一的动作从始至终的和呼吸节奏与力量幅度相结合，将流畅自如的舞蹈动作和女性的温婉柔情彻底的展现在这部作品中。

表演在刚开始时整个演出舞台一片幽暗，只有一束浅黄的舞台灯束照在一把椅子上，一个寂寥的身影手拿一把梳妆镜对镜自怜，配合着一阵阵轻缓地乐声，打造出一个女子的主角形象。

舞者在椅子上有两次用手指柔柔地“点”上自己的朱唇，女子对着镜子孤影自怜的状态配合着两次手臂轻抬慢落的动作和平稳的呼吸无一不是在表达她内心的平宁。舞蹈表演者在椅子上做了一串舞蹈动作姿势，安宁幽暗地灯光，配合上舞蹈演员平静的呼吸，使一个女人在期盼中煎熬等候爱人的羞怯状态表现得惟妙惟肖。急速吸气，减缓呼气的呼吸模式，伴随着表演者的圆场脚步，使舞者给人轻盈无比地感觉，调度时，每一次的位置变换都是利用自身快速地呼吸动作，再将动作姿势中的四肢躯干部位向外延伸到最远点，用流畅的步调和稳定的呼吸将这个深闺女子的期盼和欢愉表现得淋漓尽致。表演者把呼吸从一而终的与舞蹈动作相配合，顺畅地完成翻、转、拧、仰等舞蹈动作。当女人在期盼和等候另一伴归家时，“踹雁、翻身”等一系列相关技巧是在快速吸气快速呼气的情况下完成的，这表现出此女子在等待的漫长时光里为打磨光阴而自娱自乐的画面，呼吸速率更短。这种具有跳动性的呼吸节奏所带动的舞蹈动作和技术技巧也是简单干净而有力的。急速呼吸的方式也显示了一个女人期待它时的喜悦和甜蜜状态。

表演的最后阶段，音乐的节奏速度逐渐地慢下来，舞台光影色彩也从淡淡的粉色和紫色变为忧郁的淡蓝色，女人身心欢喜的精心打扮梳理过后跑出去张望，再然后一面吸着气，一面脚下用着花帮步一直后撤，在吸气的时候，会遥盼张望，而慢吐气则会变成身体向后微倾，它表达了姑娘在没能见到恋人时的期待落空和不愿意面对现实。身体快速地吐气的同时松驰，手里的梳妆镜也由此垂落，可谓把女子心里无尽的失望与难过展现的惟妙惟肖，舞者紧锁眉头，让观者仿佛真的看到了一个因一次次失望而难过无处申诉的深闺女子，原本精心打扮的妆容也暗淡无光，令人产生无尽的怜惜。舞蹈中动作、呼吸、情感表达都不是一个独立的体系，任何一样单独出现在表演中，它都不是成立的，这三种必须互补结合，不可以只注重于动作的美观，更要注重呼吸的必要性和重要性，要想使舞蹈更具丰富的生命力、灵魂，那就必须学会掌握呼吸的速率和力度，将每一次的吸气与呼气都准确地应用于舞蹈的动作和情感表达之中。但是，要使呼吸能够准确的运用到位也并非每一个舞者都能够做到的，所以这也说明必须要有大量的时间去钻研不停的累积经验并思考，才能够使一部舞蹈作品想要表达的思想完美的展现，在生活中，才可以让广大观众体会到舞蹈艺术带来的感染力。

4.结语

  中国古代舞蹈起源于古人的生活。中国古典舞是历史文化的遗产与传承。在中国传统古典舞蹈的日常训练和舞蹈表演中，“气息”具有重要的作用，故而，“气息”正确合理的运用不但有助于舞蹈表演效果的呈现，更能体现中国古典舞蹈的深厚文化内涵和历史积累。在中国古典舞中，表演者应该运用自己的努力学会对气息的掌握和运用，并将中国传统古典舞蹈充分发挥好，努力展示中国传统舞蹈深厚的文化底蕴。向世界展示中国舞蹈文化以及独特的东方韵味，讲好中国故事。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html