浅析海阳秧歌——以舞蹈作品《溯跃》为例

1.海阳秧歌的概述

1.1海阳秧歌的发展历程

海阳秧歌的起源可追溯至中国古代礼乐文化的兴起。研究者普遍认为其雏形可能在汉代就已出现，与当时的农业劳作和祭祀活动密切相关。汉代的祭祀舞蹈常与丰收庆典相结合，为海阳秧歌的发展提供了早期灵感。例如，“迎神赛会”常伴随着农耕元素和舞蹈动作，为海阳秧歌奠定了基础。宋代时期是中国乐舞文化发展的一个重要阶段，乐队和舞队的结合在当时较为常见，这对海阳秧歌的表演形式产生了深远影响，推动了其后续的成熟。至明朝时，海阳秧歌的形式逐渐定型，在大嵩卫城等地广泛流传，成为具有地方特色的民间艺术。在清代，海阳秧歌在民众中依然十分流行，并成为当地重要的文化活动。可以说，海阳秧歌的发展过程反映了中国传统礼乐文化的延续和地方民间艺术的繁荣。

1.2海阳秧歌的艺术形式

海阳秧歌作为一种庆祝形式，早期表演分为“大场子”的群舞和“小场子”的双人舞，通常在每年正月初一至十五期间进行，秧歌队穿行于乡村之间，形成了“拉大场”“摆阵势”的热闹场景。海阳秧歌不仅是舞蹈表演，还融入了唱腔，表现出浓厚的生活气息和人情味。表演中，角色、节奏、动作都具有强烈的地域性，与当地百姓的生活紧密相连，展现了对传统的尊崇和礼仪。

1.2.1海阳秧歌的角色

海阳秧歌的角色也十分丰富，不同的角色的人物个性展现出来的艺术风格也是不同的，带领秧歌队的“乐大夫”、追求幸福对爱情坚忠不渝的“货郎和翠花”、具有神话传说色彩的“锢漏与王大娘”、母子形象的“丑婆与傻小子”以及表现女性集体舞蹈的“小嫚”、男性集体舞蹈的“花鼓”。通过海阳秧歌的角色特点也可以看出其南北融合的艺术风格，例如“王大娘”便是典型的北方女人，泼辣、洒脱的大幅度动作，而“乐大夫”便体现了南方巫、傩之风。海阳秧歌的表演阵容庞大，在历史的更替中形成了大架子秧歌、小架子秧歌两种流派。大架子秧歌气势宏大，十分有张力、粗犷豪放，体现了海阳秧歌的风格特点；小架子秧歌细腻、动作幅度小，注重凸显角色内心的变化。

1.2.2海阳秧歌的服饰道具

海阳秧歌的服饰特点鲜明，颜色艳丽，装扮有美有丑，贴切人物形象，凸显人物性格。服装也十分写实，从生活出发，款式大多是上衣，下裤，既继承了戏曲服装的款式，又跟随时代的变迁，形成自己的风格。不同的人物角色的道具也是不同的，乐大夫拂尘、货郎持长竿、花鼓背鼓等，运用巧妙，贴合故事内容和人物形象，极具生活气息。运用最多的便是扇子，用不同的扇花传递出舞蹈的语汇。扇子也在时代的变迁中，它的材质也发生了变化，适合所有群体的使用，颜色也多为喜庆的颜色。

1.2.3海阳秧歌的音乐形式

海阳秧歌的音乐由锣鼓和歌曲两部分组成，以锣鼓伴奏为主。由于大架子秧歌和小架子秧歌的不同。大架子秧歌主要以打击乐伴奏为主，分别为《快走阵》、《慢走阵》、《三步一隔》、《插花板》、《煞头》、《加花点》；而小架子秧歌是以吹打乐为伴奏。

海阳秧歌在几百年的发展和流传中，形成了多样的乐器配置。早期的海阳秧歌主要依靠简易的锣鼓伴奏，而随着表演规模的扩大和表演形式的多样化，各类打击乐器和管乐逐渐被引入其中，最终形成了较为丰富的乐器配置，包括堂鼓、锣、钹、小镲、堂锣、板鼓、檀板、唢呐等。

此外，海阳秧歌还包括来源于生活的说唱音乐，主要包括角色演唱、民歌、秧歌剧。不同的角色有它独特的唱腔。民歌在表演中没有固定的形式，嗓音好、表演力强的演员都可以上场。秧歌剧在过去应该有着丰富的曲调、唱腔，也融合了外来音乐。海阳秧歌的节奏随着鼓点的变化，节奏的快慢加上舞蹈动作，将海阳秧歌的气势宏伟的特点表现的淋漓尽致。如今海阳秧歌的剧目，在表达其主题思想的同时加入海阳秧歌的鼓点，凸显了其艺术风格。

1.3海阳秧歌的传承与发展现状

海阳秧歌的传承与发展不仅依赖于民间的自然传承，还与专业艺术院校的教育密不可分。山东的舞蹈专业院校为海阳秧歌的传承与发展提供了平台，通过深入民间采风和教材的更新，学生能够学习到正宗的海阳秧歌。同时，高校也在利用新媒体手段，如公众号、社交网络视频等，提升海阳秧歌的传播范围和影响力。在保持传统精髓的同时，创新也成为海阳秧歌发展的重要动力，通过结合现代审美和表达形式，海阳秧歌继续在舞台上焕发新的活力。例如，近年来的舞蹈作品《溯跃》等，将传统动律与现代音乐相结合，以新的角色形象演绎海阳秧歌的独特魅力，展示出齐鲁人民的热情和文化自信。

2.舞蹈作品《溯跃》呈现出的海阳秧歌特点

2.1“圆动律，线性动律”

舞蹈作品《溯跃》讲述了鱼儿在溪水中畅游，在激流中涌进的故事。该作品融合了海阳秧歌的元素，体现了对海阳秧歌的不断融合与发展，使舞蹈更具冲击力。在作品中无不体现“圆”的存在。大多数的动作都是在“平圆、立圆、8字圆”的基础上发展而来。作品开始舞者依次由上身带动手臂画出“8字圆”的轨迹路线，给人一种波浪的意境，在作品中也呈现了横、竖、斜“8字圆”的运动轨迹，并融合上身的提、裹、拧，脚下的碾、点、摆等动作。

其中在其他舞者呈现一斜排，主演手臂在空中画出一个竖向的8字，由扇尖向斜上带伸直随后向下画一个完整的圆。以及在作品四分钟左右，舞者半蹲，双手在身体前方画小8字圆，上身带动扇子的摆动。以腰为发力点，使身体各部分相互关联、节节相扣。在作品中第一次出现“平圆”是舞者合扇，右臂平行于地面，身体向左倾为圆心，脚下圆场步，手臂和脚下分别走出两个平圆。以及多处连接动作，双手拿扇子背于腰后，扇面朝上平行于地面，或右手拿扇高举头顶，在动作过程中画平圆，左手撑开，脚下一个完整的平转。双臂裹住上身，用肋骨去画圆弧。都是在作品中呈现的典型的“平圆”动作。《溯跃》在作品中运用了较多的“立圆”元素，无论在体态上的弯曲叠直还是动作中的拧裹探绕，都使舞者动作更加贴近人物形象，是海阳秧歌的风格体现。作品中多次出现舞者一竖排，双手持扇，扇尖由下画立圆到上，像一朵朵浪花在翻滚。双臂在身体两侧逆时针方向画立圆，配合脚下的小碎步，像鱼儿争相在跃龙门。以及多次出现的缠头扇，脚下绕圆圆场步；扇子在头顶前方，身体踏步翻身，这些动作的扇子轨迹都呈现出立圆的路线。《溯跃》不仅仅是身体呈现“圆动律”，同时在队形上的变化也使“圆”也无处不在。也将海阳秧歌“迂回盘旋，连绵不断”的动律特点在作品中体现的淋漓尽致。“圆”之美贯穿整个作品的始终，也为编创者动作的编排提供了更多的可能性。

据了解，“线形”，是张荫松老师海阳秧歌课堂中最为核心的概念，作为几何里面的 一种形状，包含着在空间中力的走向和轨迹。他认为这是海阳秧歌最根本的用力 方式，就像节状的“链条式”，是一种身体对于空间的占有方式。而“身体的迂 回感”作为张荫松老师课堂中所强调的一个术语，主要指的是由于动作质感所呈 现出不断流动的状态。 海阳秧歌的“线形动律”特征主要体现在“发力在腰”在，《溯跃》中也可以发现大多数动作以腰为发力点带动身体，比如“满身花”就是腰部发力带动头、手、上肢、下肢进行运动。极大的运用身体运动空间，在多维度涵盖不同的运动路线，有在低空间进行平圆旋转，身体进行裹拧、探拧、提拧，并配合脚下，每一个动作的连接都是连绵不断，紧紧相扣。也体现在“离心、向心”的运动，离心指脱离中心，似乎有些不受控制的运动，在作品5分钟左右，融合“滚浪”元素的动作，给人一种失重感，突出海阳秧歌的原始风格性；向心则指以圆心为中心进行运动，在《溯跃》中多体现为右臂拿扇齐眉扇，身体向左倾倒为中心，脚下圆场，或正缠头配合脚下圆场步。在“向心、离心”的配合中也更能突出舞蹈情感。

2.2“一惊一乍，快慢突变”

“一惊一乍”的释义是人的精神过于紧张和兴奋，行为举止反常夸张，让人受到惊吓。有时也指表情和感情都很丰富和到位。《溯跃》正是通过运用此起彼伏、快慢突变的节奏，留下视觉、心灵都深受感染的人物形象。像海阳秧歌传角色中的“王大娘”她的经典动作“金蝉脱壳”要求在平静中突然变快，像在安静的湖面中突然跳脱出的鱼儿，配合快慢突变的鼓点的节奏，充分塑造了人物形象。在《溯跃》中“一惊一乍、快慢突变”的节奏不仅塑造了鱼儿欢腾，激勇的特点，而且在节奏的变化运用配合音乐，带动了观众的情绪。作品开始到45秒左右，安静的氛围使人轻松，配合几个强鼓点，音乐中还混杂像鱼儿冒泡的声音，每个鼓点的出现都像有鱼儿跃出，随后鼓点节奏越来越快，此时的音乐使人身临其境也对人物形象有了一定的印象。在作品3分钟左右在急促的音乐变化中突然的一声重响，音乐高升，在音乐背景下的鼓点节奏变重变快，使观众也跟节奏开始紧张起来，猜不到下一个动作将会是什么。随后，传统的快速4/4海阳秧歌节奏出现，音乐的高潮，也让人感觉鱼儿一个个在激流中勇进，有种越过灾难迎来曙光的澎湃之情。使观众的情感紧随音乐节奏的变化，从慢到快、轻到疾的节奏，既体现了海阳秧歌的风格特点，彰显了舞蹈主题，又诠释了“一惊一乍、快慢突变”的节奏特点。

2.3“扇语”

扇子的运用是对肢体的延伸，也是一种情感的表达方式，也是与观众交流的媒介。在海阳秧歌中，扇子是必不可少的一部分，不同的扇姿、扇花都有他自己的故事，不同的人物角色在动作中呈现不同的扇花，因此称之为“扇语”。在《溯跃》一开始便用扇子演绎出波浪的感觉，以及在作品中大多数抱扇都是将扇尖抖起来，以及缠头扇之后向心圆场步，将扇子背在身后抖动，作为鱼儿的尾巴，这时的扇子是一种形象符号在塑造人物的形象。在作品中选用了红色的扇子，营造出了出了符合中国特色的氛围感，在表达鱼儿激流中勇进，经历困难勇往直前外，同时在侧面反映出我们不惧困难的民族精神。在作品中扇子多数是展开的，在许多连接动作时，扇子也都是抖动的状态（图2），扇子也作为舞者身体的一部分，尤其在作品三分钟左右，扇子配合脚下的拧、碾，上身的提、探、拧，使动作更加有韧劲，在敞开双臂时，延长了舞者的线条。在作品5分钟提取八字绕扇、抖扇、满身花的动作元素，充分展现了海阳秧歌粗狂奔放、灵活自如的特点，让不惧危险，在逆风中前进的鱼儿活灵活现，扇子也在整部作品起到了传情达意、塑造形象的作用。

3.从舞蹈作品《溯跃》看海阳秧歌的当代思考

舞蹈作品《溯跃》通过对海阳秧歌元素的重新解读与创新，呈现出传统文化在当代语境中的复兴之路。它在动作编排上，保留了海阳秧歌标志性的扭摆步伐和夸张的肢体语言，但并非简单地复制传统动作，而是注重在细节和节奏上的变化，使得舞蹈表现更富有层次感。例如，《溯跃》在保留传统动律的基础上，通过动作的线条感和流畅性，强调了舞者身体的延展和内在张力，这种处理方式既尊重了海阳秧歌的传统根基，又赋予其更加适应现代舞台审美的表现力。音乐上，作品融入了现代音乐的旋律性，与传统的锣鼓节奏相融合，形成了一种新的音乐张力和氛围感，使观众能够在熟悉的节奏中感受到耳目一新的听觉体验。此外，《溯跃》在角色设计上不拘泥于传统海阳秧歌的既有模式，而是利用海阳秧歌的肢体表现特质，塑造出拟人化的形象，如“鱼儿”和“珊瑚”等。这些角色形象带有现代审美的抽象性和象征性，不仅是对海阳秧歌形象表达的继承，更是对其表现方式的拓展，使其在新语境下具有了更广泛的艺术表达空间。作品以这一方式，打破了传统秧歌单一叙事模式的局限，赋予了表演更丰富的情感层次和故事性，从而推动了海阳秧歌艺术从传统到现代的进化。

4.舞蹈作品《溯跃》对海阳秧歌未来发展的启示

  首先，舞蹈作品《溯跃》强调了在传承过程中对传统文化深度理解的重要性。传承不仅仅是对形式的简单复制，而是对其内在精神的延续与发扬。作品在提炼海阳秧歌元素时，重视传统动律和节奏的原始表达，这种保留不仅保全了海阳秧歌的文化记忆，也使得作品在现代化改编中不失其根本精神。其次，《溯跃》表明，创新是传统艺术焕发生机的关键。仅靠固守传统形式，难以适应当代多元化的审美需求。《溯跃》通过对角色的再创造和音乐的重构，使得海阳秧歌的表现形式更加多样化和生动化，这种创新使得作品在当代观众中具有了更强的共鸣力和吸引力。最后，《溯跃》展示了艺术教育在文化传承中的核心作用。在高校等教育平台上推广海阳秧歌，可以为其培养更多专业人才，同时通过理论与实践相结合的方式，深化对这一艺术形式的理解与研究。这种方式不仅使海阳秧歌从民间走向了更广阔的艺术舞台，也为其未来的创新与发展提供了稳定的基础和源源不断的动力。通过这些途径，海阳秧歌不仅在形式上得到了延续，更在内涵上实现了与时代的共鸣，使其在当代依然具有生机与活力。  

5.结语

  一部作品的出现与其背后的文化沉淀以及历史的变迁有着不可分割的关系。如今，不仅需要继承海阳秧歌的原始风格，也要在角色塑造、道具、服装、音乐等方面结合现代化审美需求的基础上进行编创。在这个过程中，作品《溯跃》为海阳秧歌的现代化编创提供了一个成功的范例。《溯跃》一方面保留了海阳秧歌的传统动律和风格，通过动作细节的提炼塑造出“鱼儿”这一富有象征性的角色形象；另一方面，它将传统的鼓点与现代音乐进行融合，通过创新的音乐和编排使作品更具观赏性和艺术感染力。此外，《溯跃》在道具使用、舞者的肢体表现以及队形编排上也展现了海阳秧歌古朴又灵动的风格，使传统与现代的结合更加自然流畅。通过对《溯跃》的分析，我们不仅能更加深刻地理解海阳秧歌的艺术特征，还能看到这一传统舞蹈在新时代背景下的创新与发展之路。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html