杨家埠年画的造物艺术演变研究

前言

中国五千年文化的深厚积淀与手工技艺的世代传承，人们依据不同地域的审美观念，发展出了独具特色的民间造物艺术。这种艺术形式不仅有效满足了民众的日常生活所需，更成为了地域人群表达情感、寄托情怀的重要文化载体。它蕴含着丰富的地域特色，展现了人们的主观艺术情感，透露出日常生活的温馨之美，蕴含着关怀、敬让、尊重、进取等情感，传承着中华民族的优秀文化基因。

年画并非源自艺术领域的独立升华，而是最初作为商品生产中诞生的艺术创造形式。潍坊杨家埠年画历史悠久，自明代至今已有数百年之传承，其发展与底层劳动人民的审美情趣、心理需求及精神信仰紧密相连，历经不断创新与改进。杨家埠年画在不同历史阶段的演变，不仅深刻反映了时代的社会政治、经济与文化变迁的脉络，同时也展示了人民群众情感需求和审美观念的逐步演化。在当代文化重构的语境下，对杨家埠年画进行深入研究与探索显得尤为重要。杨家埠年画作为一种独特的造物艺术，蕴含着丰富的社会伦理、价值取向及道德准则。通过深入挖掘这些深层次的文化内涵，我们能够在前人研究的基础上，构建更为完善、系统的杨家埠年画造物艺术思想体系，为传承与发展这一传统艺术形式提供坚实的理论支撑。

一、杨家埠木板年画的造物艺术历史演变

杨家埠处于山东省潍坊市，以其出色的木版年画而闻名。与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，是我国木版年画的重要产地。杨家埠木版年画深受齐鲁文化熏陶，源远流长，历经岁月的沉淀，逐渐形成了一种独特的美学风格：线条粗犷有力，画面布局紧凑，用色大胆鲜明，形象描绘夸张却不失细腻，装饰性极强。这种别具一格的艺术形式，得以代代相传，至今仍然闪耀着传统文化的璀璨光芒。通过对其历史沿革的深入探究，我们可以清晰地看到杨家埠木板年画在各个时期的艺术风格和造物特点。

1.1杨家埠年画的起源

杨家埠木板年画的起源可以追溯到明代初期，这一时期是杨家埠木板年画的萌芽阶段。明初洪武三年至永乐十五年间，杨姓族裔由四川省梓潼县（四川梓潼县的重华乡在宋代就是木版雕刻中心，主要从事宗教题材木刻）迁潍县下边村，后定村名为杨家埠。其中作为杨家埠年画开创者的杨伯达出身雕版年画世家，本是梓潼县当地有名的木工画师，擅长绘画、刻版和印刷技术。由于当时自然灾害频发，为糊口借鉴潍坊地区过年张贴年画的风俗结合自己的手艺开创了年画作坊“同顺堂”，并创作杨家埠首张年画“三代宗亲”。之后杨家埠的先人又创立了多家画店，如恒顺、万曾城和天和永等，这些画店不仅推动了杨家埠木板年画的发展，还形成了早期古朴、色彩鲜艳的年画风格。年画内容多以祈福、吉祥为主，深刻体现了当时人们对美好生活的热切向往。

1.2杨家埠年画的繁荣

进入清代，杨家埠木板年画迎来了其鼎盛时期。特别是在乾隆年间，商品化高度发展，年画的生产规模和销售范围都达到了前所未有的水平。据记载，仅西杨家埠村就有82家由杨氏家族开设的画店，年画产品甚至行销大半个中国。这一时期年画的题材更加广泛，除了传统的吉祥图案外，还增加了小说戏曲、时事幽默等内容。在制作工艺上，杨家埠木板年画经过长期实践，形成了独特的制作流程和精湛的工艺特点。这一时期杨家埠木板年画除了原有祈福题材外，出现了实用题材的年画，如《天下十九省地图》对当时的政治、经济乃至军事的发展,起到了不可估量的重要作用。

1.3杨家埠年画的变革

民初至解放前随着社会环境的变迁，这个时期国外商品大量倾销入国，占据了城乡广大市场，在年画市场上出现日本仿制的“洋粉连纸”，德国洋行的“普鲁士蓝”、“禅绿”等化工颜料。后来杨家埠木版年画作坊也采用洋纸、洋色、改进印刷技术,用机器代替手工，以增加产量，这些年画色彩鲜艳、售价比手工印制的低，极大的冲击了木版年画的市场。年画艺人们积极响应时代变迁，尝试将新的思想、新事物融入年画中。但是由于战争带来的社会动乱也给杨家埠年画发展带来了冲击。

1.4杨家埠年画的创新

新中国成立后，杨家埠木版年画在创新中焕发了新生。题材的更新，如《七十年沧桑巨变》年画集，不仅记录了建党百年的辉煌，也体现了年画艺术与时代精神的紧密结合。技艺上，传统手工雕刻与现代美术手法的结合，让年画在色彩和线条上更加丰富多彩，满足了现代审美的需求。《画说党史·百年辉煌》项目是现实题材创作的代表，它探索了民间艺术与时代相结合的新方式，展现了中国共产党的重大历史事件，使年画不仅是节日的装饰，更成为了传承历史和文化的重要载体。这些创新实践，使杨家埠年画在新时代的传承与发展中，展现出了更加旺盛的生命力和更加广阔的发展前景。

二、杨家埠木板年画造物特点的演变

随着时代的发展，杨家埠木板年画在保持传统特色的同时，也融入了现代审美元素，呈现出新的艺术特点。

2.1构图与纹样的演变

现代杨家埠木板年画的构图展现出了更多的灵活性和创新性。在继承传统的基础上，艺术家们不断探索新的构图方式，以适应现代审美和市场需求。

在构图方面，传统的“中心对称式”构图仍然被广泛应用，如门神、灶神等经典题材，这种构图形式给予画面稳重、庄严的感觉，同时也体现了农民艺术中的实在和对称美学。如图1所示。然而，现代杨家埠木板年画并不满足于这种传统的构图方式，艺术家们开始尝试非对称、斜线构图等更为现代和新颖的形式。这些新颖的构图方式，不仅打破了传统的静态平衡，还为画面注入了更多的动态感和现代感。例如，在一些现代题材的年画中，艺术家们运用斜线构图来营造一种视觉上的冲击力和流动感，使得整个画面更加生动活泼。

在图案纹样上，传统的杨家埠木板年画以其造型夸张、线条粗犷而著称。而在现代作品中，艺术家们在保持这些传统特点的同时，更加注重细节刻画和层次感的表现。通过精细的线条和丰富的色彩来描绘人物的服饰、动作以及场景中的细节元素，使得整个画面更加细腻、逼真。

此外现代杨家埠木板年画还借鉴了其他艺术形式的图案纹样元素，如中国传统的山水画、花鸟画等，将其融入到年画的创作中。这些元素的加入不仅丰富了年画的视觉效果，还为其注入了更多的文化内涵和艺术韵味。

2.2色彩的演变

杨家埠木版年画的色彩特色在于其鲜艳明快、对比鲜明且极具装饰性，这种用色方式非常注重情感的传递。在配色上，它灵活多变，根据画面主题来选择不同的色彩组合，既保证了色彩的呼应，也确保了色块分布的均衡。

杨家埠木版年画艺人们在长期的实践中总结出了一套独特的色彩运用法则。他们利用大块色彩进行对比，小块色彩进行协调，从而打造出既协调又富有层次感的画面。这些经验被编成了口诀，在艺人间代代相传，如“紫是骨头绿是筋，红黄搭配画更新”等，充分体现了他们在色彩运用上的独到见解。

随着年画内容的不断丰富和发展，杨家埠木版年画的色彩运用也日趋多样化。早期的年画色彩较为单一，主要以红绿、黄紫、黑白为主色调，以维持画面的庄重感。然而随着时间的推移，年画的内容逐渐丰富起来，色彩的选择也随之增多，使得画面更加生动活泼。特别是在童子画和美人画中，这种变化尤为明显，色彩更加柔和鲜艳，给人一种轻松愉悦的感觉。

2.3题材的演变

现代杨家埠木板年画在题材上也进行了大胆的创新。除了传统的神话传说、历史故事外，还增加了许多现代生活元素和时事热点。这些新题材的引入，不仅丰富了年画的内容，也使其更加贴近现代人的生活和审美需求。例如一些反映新时代风貌、社会进步和科技创新的题材逐渐成为现代杨家埠木板年画的新宠。以杨家埠正金堂制作——《百年辉煌》为例，在构图上追求对称与平衡，增强了画面的稳定性，体现了杨家埠年画的构图风格。拓宽了年画的题材，将城市发展、科技进步等现代元素融入，使年画成为时代变迁的见证。内容上的创新，让《百年辉煌》超越了单纯的艺术品界限，成为传递社会主义核心价值观和民族精神的载体。这幅作品细腻地融合了传统与现代审美，展现了杨家埠年画在继承中创新，在创新中发展，成为连接传统与现代的文化桥梁，彰显了杨家埠木版年画的时代魅力和艺术生命力。

2.4工艺与技术的演变

随着科技的进步，现代杨家埠木板年画在制作工艺上也进行了革新。通过数字化手段，年画的制版过程变得更加精确和高效。例如利用计算机辅助设计软件，艺术家们可以轻松地设计和修改年画图案，大大提高了制版的准确性。此外数字化印刷技术的应用也使得年画的批量生产变得更加快速和便捷。

传统的杨家埠木板年画主要使用木版和纸张进行制作，而现在，艺术家们开始尝试使用更多的新材料，如合成纸张、特殊油墨等，以提高年画的耐久性和视觉效果。同时，一些新的印刷技法，如丝网印刷、数码印刷等，也被引入到年画的制作中，使得年画的表现力更加丰富多样。通过结合现代科技和传统工艺，杨家埠木板年画在保持其独特艺术风格的同时，也更加符合现代审美需求。这种融合使得杨家埠木板年画这一传统艺术形式在新的时代背景下焕发出新的光彩。

三、杨家埠木板年画造物价值的演变

杨家埠木板年画作为一种独特的艺术形式，其造物艺术的思想深远而丰富。

3.1生活价值的演变

杨家埠木板年画起源于民间，深深扎根于人们的日常生活。它不仅仅是一种装饰品，更是人们对美好生活的向往和期许的象征。年画中丰富的题材和内容，如吉祥图案、神话故事等，都寄托着人们对幸福、健康、长寿等美好愿望的追求。在春节期间，家家户户贴上年画，不仅增添了节日的喜庆气氛，也表达了对新一年的美好祝福。这种习俗使得杨家埠木板年画成为了人们生活中不可或缺的一部分，体现了其深厚的生活价值。

3.2经济价值的演变

作为一种具有浓郁地方特色的文化产品，杨家埠木板年画在市场上具有较高的知名度和竞争力。据统计，杨家埠地区每年印制的年画数量达到数百万张，销售收入可观。不仅为当地带来了经济效益，也促进了相关产业的发展，如旅游业、文化创意产业等。同时，杨家埠木板年画还走出国门，成为了中国文化的一张名片，为国际文化交流做出了贡献。

3.3社会价值的演变

杨家埠木板年画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化信息和民族精神。通过年画，可以了解到古代社会的风俗习惯、审美观念以及人们的精神世界。此外，杨家埠木板年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况，对于研究中国古代文化和社会历史具有重要的参考价值。在当今社会，随着全球化的推进和多元文化的交融，杨家埠木板年画作为中国传统文化的代表之一，更显得弥足珍贵。它有助于增强民族认同感和文化自信心，推动社会文化的繁荣和发展。

3.4当下社会的价值意义

随着人们生活水平的提高和审美需求的变化，传统文化正逐渐回归人们的视野。杨家埠木板年画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵吸引了越来越多的人们的关注。它不仅是一种艺术品，更是一种文化符号和精神寄托。通过欣赏和购买杨家埠木板年画，人们可以感受到传统文化的韵味和魅力，从而加深对传统文化的认识和了解。同时，杨家埠木板年画也成为了文化创意产业的重要资源之一，为相关产业的发展注入了新的活力。

四 结论

杨家埠木板年画作为一种独特的造物艺术形式，经历了数百年的发展与演变，形成了深厚的文化底蕴和艺术特色。从其起源初期的古朴风格，到清代鼎盛时期的多样化题材与精湛工艺，再到近代的变革与创新，杨家埠木板年画始终与时俱进，不断适应社会的变化和人们审美的需求。

在历史的长河中，杨家埠木板年画不仅成为了中国传统文化的瑰宝，也见证了民间艺术的发展与变迁。其独特的制作工艺、丰富的题材内容以及鲜艳的色彩运用，都体现了中国民间艺术的魅力与智慧。

如今随着社会的快速发展和科技的进步，杨家埠木板年画仍然保持着其独特的艺术价值和文化意义。它不仅是一种艺术品，更是一种文化的传承和历史的见证。在未来应该继续加强对杨家埠木板年画的保护与传承，让这一独特的艺术形式得以延续并发扬光大。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html