舞蹈编创中的编舞技法研究

0.引言

在现代舞蹈艺术作品创作的发展过程中，编舞技法的创新实践应用是必不可缺的关键内容，舞蹈编创人员要高度重视提升自身编舞技法的掌握应用水平，学会认真细致观察生活中的客观形象，展开对多样事物形象的灵活捕捉和创新转换塑造。舞蹈编创人员还需融入自身丰富的思想感情，以舞蹈作品主题为中心，科学应用编舞技法展开舞蹈编排创作，确保舞蹈艺术表现语言与动作表达风格内容的统一性，大大提升舞蹈表演的艺术感染力，促使舞蹈画面有着良好的可视性。

1.舞蹈编创中的编舞技法

  编舞技法是在长期舞蹈编创实践中演变形成的，由专人对相关经验进行归纳总结与整理发表，最终构建出具有训练和传承价值的完善舞蹈理论体系。舞蹈编创中的编舞技法具有显著的特征，如复合、重复、连接以及对比等。并且编舞技法的种类也是多样的，如双人舞撞击、动作元素编辑法、流动穿插发等。编舞技法是舞蹈艺术进行完美呈现的核心基础，下面将围绕几种常见的编舞技法展开叙述。

1.1独舞的编舞技法

  在舞蹈编创过程中，舞蹈编创人员要正确认识到合理运用冲击、抽打、点打、压力、轻弹、扭绞、滑动、浮动这八个力效进行编排舞蹈动作的重要性。不同力效会有着属于自己的轻重快慢，舞蹈编创人员需要根据实际情况进行合理使用力效。在独舞舞蹈作品编排过程中，舞蹈编创人员可以采用三种不同编创形式，它们分别是对称相呼应、不对称相呼应、不对称不呼应。基于不同程度的呼吸带出不同的舞蹈动作，并融入应用传递、对抗、失重等动作。每段舞蹈内容的编排都会有着对应的故事情节，舞蹈编创人员要带入个人的情感进行动作编排，这样才能够淋漓尽致表现出舞蹈作品的中心思想感情，引发观众的情感共鸣。一个优秀的舞蹈作品需要舞蹈编创人员认真细致观察生活中的人、事、物，并模仿出这些客观形象的神态动作与行为特征。舞蹈编创人员需要在独舞编排中发散自身的思维想象力，优化处理从生活中收集到的舞蹈素材资源，激发自身的舞蹈编创灵感。

1.2双人舞的编舞技法

在双人舞作品编排创作中，舞蹈编创人员需要灵活运用撞击法、透视动作运动轨迹、缠绕、影子等，去科学检验双人舞舞蹈动作的合理性，探索双人动作在特定形式中运动的轨迹，挖掘双人动作在空间发挥的可能性、造型设计的可视性。以撞击法为例，其要让两位舞蹈表演人员远距离面对面快速奔跑，在即将要碰撞到一起的时候及时停住。这里的停住动作要保持一定的自然性，同时避免连接过多的动作。舞蹈编创人员通过感知撞击时的速度、力度，科学找寻到自然的动力根源，并根据自然的动力根源明确合乎动力规律的把位。按照自然的动力根源，打开舞蹈编创的动作思路。除此之外，舞蹈编创人员还需科学结合作品每段舞蹈的故事情节发展情况，灵活运用双人舞编舞技法去提炼加工具体的舞蹈动作，确保舞蹈动作动作能够充分表达出作品蕴含的思想感情，并凸显出作品的核心主题。在双人舞编排过程中，舞蹈编创人员还可以创新加入各种新鲜道具，这样不仅能够提升舞蹈作品编排内容的独特新颖性，吸引到更多受众群体，还可以丰富完善舞蹈表现动作。

1.3三人舞的编舞技法

  三人舞的编排创作是在双人舞的基础上，以三个人的形式去表现出对抗、躲避、失重以及传递等。舞蹈编创人员可以将三名舞蹈演员设置为A、B、C，在A、B对称的情况下，C可以对A和B进行不对称不呼应，也可以进行不对称相呼应，并且也可以接触A和B，或者是选择不接触，AB、AC、BC可以依次接触。三人舞舞蹈的编排创作通常分为了上下场和不换场，舞蹈作品中各段舞蹈对应的故事发展情节会随着不换场或者换场的改变而发生改变。倘若是不换场的舞蹈作品，其通常故事发展情节适合那种转折少、没有太大翻转的舞蹈结构。而如果是换场的舞蹈作品，则更加适合剧情起伏大、转折多的舞蹈结构。舞蹈编创人员在实践设置舞蹈结构时，无论是抽象还是具象，都需要定位好不同故事情节中各个角色的性格特点与角色之间的联系，不能够只是一笔带过，这样会导致观众无法轻松理解舞蹈故事情节发展内容，同时也无法刻画表现好舞蹈作品中的角色。

1.4多人舞的编舞技法

  在多人舞的舞蹈编排创作中，舞蹈编创人员可以综合采用直线、曲线、斜线、三角形、正方形等队形进行舞蹈结构编排，并且队形变换形式可以运用缓聚突散、突聚缓散以及缓聚缓散等方式。与单人舞、双人舞编排工作相比较，多人舞的编排难度要大的多。首先多人舞在结构构思设计中，由于每个人的动作质感会有着一定的差异，舞蹈编创人员需要充分考虑到不同角色的动作质感，有针对性地进行定制不同人物结构。接着将不同人物结构紧密串联在一起，打造成一个完整的故事，然后需要将整个故事成为不同故事情节段落，根据不同段落发展情况进行优化改善舞蹈表演动作和场景画面。

2.舞蹈编创中编舞技法的应用注意事项

2.1注意提升编舞技法应用的合理性和适用性

在现代，各地方电视台编创推出的各类舞蹈艺术表演节目中，基本都是围绕某个主题展开内容拼接而成的，与传统舞蹈节目编排创作相比较，该种方式虽然能够有效提升舞蹈编排创作效率和舞蹈艺术观赏价值，但是却有着一定的局限性，无法充分表达出舞蹈艺术深层次的文化内涵。针对于此，现代舞蹈编创人员在实践应用编舞技法进行作品创作时，要注意提升编舞技法应用的合理性和适用性，不能只是为了提升作品编排表现内容的外在美感，盲目使用编舞技法进行舞蹈表演动作艺术加工，而是需要结合舞蹈作品编创主题与情感表达要求，合理运用编舞技法提升作品的艺术文化内涵，确保能够引发观众的情感共鸣与独立思考。编舞技法在舞蹈编创中应用的合理性和适用性，指的是其存在的意义不只是为了让舞蹈表现内容与形式更加丰富，而是要真正的融入舞蹈编创内涵中，充分凸显舞蹈鲜明的主题。

2.2彰显不同类型舞蹈艺术魅力

在舞蹈艺术编创中，编舞技法的实践应用需要彰显出不同类型舞蹈艺术魅力。以民族舞蹈作品编排创作为例，舞蹈编创人员除了要展现出民族舞蹈的地域风格、传统服饰等要素，还需借助编舞技法将民族舞蹈艺术的深层次文化内涵、形态特征展现出来，这样才能够提升舞蹈艺术作品的文化内涵与表现张力，同时满足观众的舞蹈审美与精神文化体验需求。在如今年轻观众追求个性化生活的发展背景下，舞蹈编创人员除了要注重根据自身的个性与审美感受进行舞蹈创编，还必须在传统舞蹈编排方式上进行积极创新，努力将舞蹈艺术内涵与先进编舞技法有机结合在一起，在创新中寻求更好的发展。在现代舞蹈艺术编排创作中，编舞技法的应用发展并不是独立存在的，舞蹈编创人员需要考虑到技法应用是为舞蹈艺术创作整体服务的，要充分展现出舞蹈艺术的多样化魅力，这无疑对舞蹈编创人员的业务能力与职业素养提出了更高的要求。

3.舞蹈编创中的编舞技法实践路径

  在舞蹈编创实践工作中，现代舞蹈编创人员需要及时革新自身的编创工作理念，要善于利用各种编舞技法成功捕捉塑造独特鲜明的舞蹈艺术形象，创新完善舞蹈艺术动作表现，全面提升舞蹈编创水平。舞蹈编创人员可以采取以下措施合理运用编舞技法进行舞蹈编创作业。

3.1灵活捕捉舞蹈艺术形象

舞蹈艺术的编排创作需要从日常生活中汲取更多灵感，生活中各种事物形象的审美观察和心理分析对舞蹈编创的重要促进作用是不言而喻的。现代舞蹈舞蹈编创人员要想充分发挥出编舞技法在舞蹈编创中的实际作用，创造出更多高质量的舞蹈艺术作品，就必须注重灵活捕捉舞蹈艺术形象，挖掘利用传统舞蹈艺术中的精神文化价值和内在魅力，将大众生活中的舞蹈元素与舞蹈编排工作有机结合在一起，这样能够让舞蹈编创表现内容更加贴合现代民众的审美观念。如果舞蹈编创人员在利用编舞技法进行创作时，不注意舞蹈表现内容的客观性，完全脱离具体性，就会容易导致舞蹈脱离于人们的实际生活，让舞蹈艺术表达失去生命活力，给人一种呆板无趣的体验感。

舞蹈编创人员在日常生活中，要学会主动去观察分析身边的各类事物形象，深入挖掘具有价值的舞蹈艺术创作素材，从客观事物形态特征、动作上展开生动模仿和优化处理，科学准确找寻到关于模仿动作素材的一种视觉传达艺术性质。值得注意的是，舞蹈编创人员不能直接照搬应用生活中存在的舞蹈素材或者模仿其他实例，而是需要借助现代舞蹈艺术创作手法，以模仿形式挖掘利用舞蹈演员的具体形象或者肢体动作表达的艺术性。无论是国外的舞蹈艺术作品，还是国内舞蹈艺术作品，这些作品中的舞蹈表演形式、形态动作等都是舞蹈编创人员从日常生活中素材优化处理而来的。比如，在舞蹈作品《点绎唇》编创过程中，舞蹈编创人员就采用了模仿现实生活中少女生动形象的行为动作表现方式，如少女的害羞神态与跺脚动作。基于对生活中事物形象行为动作、神态特征的模仿表现，能够让舞蹈作品中的人物角色成为舞蹈艺术编创中的鲜明形象，给观众带来深刻的记忆印象。

现代舞蹈编创人员要想从生活中提炼出更多生动的艺术形象，就必须注重提升自身的实践创新意识和能力，加强对剧本内容的优化改造。首先，舞蹈编创人员需要关注到每段舞蹈前后艺术语言表达的统一性，避免各段舞蹈内容在表达方式与风格上存在任何违和感，否则会让观众难以真正理解该舞蹈作品想要传达的内在含义与思想感情；其次，舞蹈编创人员要化繁为简，尽量剔除掉那些适合的舞蹈元素和行为动作，要从细节着手提升合理运用编舞技法，提升舞蹈作品的整体质量。比如，在经典舞蹈作品《孔雀》编排创作中，作者杨丽萍谈到了其认真细致观察了生活中孔雀的日常行为方式和规律，有效模仿了孔雀的神态特征与行为动作，并加以舞蹈艺术化处理，最终呈现出这一富有美学特色的舞蹈作品，能够让观众切身体验感受到该舞蹈艺术的独特魅力。如下图1所示，为舞蹈《孔雀》中的舞蹈表演场景，作者杨丽萍编创的《孔雀》舞蹈作品，既有着孔雀的灵动和优雅，又有人的情感和智慧，能够让观众切身感受到自然生命的力量和美丽。

3.2创新完善舞蹈艺术动作表现

在舞蹈作品编创过程中，舞蹈编创人员需要合理运用编舞技法创新完善舞蹈工作，充分凸显出舞蹈作品的鲜明主题，让观众能够直观清晰了解到该作品的主题风格与表达内容。舞蹈动作的编排使用能够体现出舞蹈编创的中心思想和舞蹈技法，动作语言的统一性与合理性决定了整个舞蹈作品的感染力。任何类型舞蹈作品的编排创作都需要有一个明确的主题思想与核心内涵，舞蹈编创人员需要结合舞蹈主题进行舞蹈动作的编排，确保舞蹈编排内容能够准确表达出作品的核心内涵，感染到观众的内心。舞蹈编创人员要做到舞蹈动作和主题之间的统一连贯，避免给观众带来任何突兀之感。舞蹈编创人员在实践应用编舞技法进行舞蹈编排时，需要先将与舞蹈主题相契合的动作在脑海中筛选出来，接着展开排列和取舍工作，最终再进行舞蹈动作的自然连贯化处理，促使整套动作与作品主题内容达成和谐统一，这样才能够促进舞蹈创作内容的完整呈现。比如，在经典舞蹈作品《飞天》编排创作中，舞蹈编创人员就充分凸显了仙女飞天这一鲜明主题。该舞蹈艺术作品的创作背景是敦煌壁画中的飞天仙女，舞蹈编创人员通过将舞蹈演员右脚固定在舞台上，降低地心引力带来的影响，促使舞者能做出难度更高的与舞台平行的舞蹈动作。如下图2所示，为舞蹈《飞天》中的舞蹈演员表演场景，七位舞蹈演员身着长长的裙裤，姿态安详，气韵悠长，随着音乐翩翩起舞，让观众能够联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，充分展现出中华文明博大精深的宽广情怀。

舞蹈编创人员在舞蹈动作编排过程中，还需高度重视作品思想感情的表达。任何艺术形式的表达演绎都需要蕴含着丰富的思想感情，这样才能够更好打动受众。因此，舞蹈编创人员在利用编舞技法进行舞动动作编排时，要根据作品主题与风格，合理融入自身的理解和主观情感，促使自身的主观与编排舞蹈动作能够完美结合在一起，让舞蹈艺术形象塑造的更为生动饱满，也让舞蹈动作能够准确诠释出想要表达的丰富思想感情。

为了促进舞蹈动作的自然流畅发展，舞蹈编创人员还需要认真做好以下几点工作：首先，舞蹈编创人员在日常学习工作中要做到虚心求教，加强与其他优秀舞蹈编创人员的学习交流，积极汲取先进舞蹈编排工作经验，优化改进自身舞蹈编排技巧与方式；其次，舞蹈编创人员要科学把控好舞动动作的幅度、力度以及速度，做好反复对比工作。基于该种方式，才能够分析总结出不同程度舞蹈动作所表达出来情感的差异性，并最终编排出最为适合该舞蹈主题的动作，确保能够准确表达出作品所蕴含的情感；最后，舞蹈编创人员要在传统舞蹈编排的基础上，融入更多富有时代气息的舞蹈元素，根据现代受众的审美观念和需求，挖掘利用相对应的舞蹈素材进行编排处理，促使自己创作出来的舞蹈更为符合时代发展趋势要求，实现传统舞蹈艺术与现实化的和谐统一。与此同时，舞蹈编创人员在利用各种渠道收集整理相关舞蹈创作素材资源时，还需创新融合不同类型的舞蹈艺术，从大量优秀的舞蹈作品案例中提取出精髓部分，将它们融会贯通在一起，并合理渗透至自己编排的舞蹈艺术风格中，这样不仅能够提升自身的编舞技法应用水平，还可以传承发扬优秀传统舞蹈艺术文化，充分展现出民族舞蹈艺术特色。

4.结语

  在现代舞蹈编排创作中，舞蹈编创人员需要熟练掌握运用编舞技法。编舞技法最为基础的就是要灵活捕捉生活中的鲜明舞蹈形象和动作，舞蹈编创人员要认真细致观察生活中的种种事物，从中提炼出具有价值的舞蹈创作素材，并结合舞蹈主题与创作风格，对这些素材展开艺术化处理，全面提升舞蹈作品的编排创作质量。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html