舞蹈创作选材的当代性分析

1.人民生活是舞蹈选材的唯一源泉

“草创鸿笔，先标三准：履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮辞以举要。”这是南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙》的《熔裁》篇中关于文学艺术创作的名句。意为，艺术创作有三步：首先，明确表达内容，再确定主题；其次，选择与内容相关的素材；最后选取适当的文辞把内在的情思化合体表达出来。在舞蹈创作中亦是如此，“酌事以取类”指的是舞蹈创作前期的“选材”，是最关键的一步，首要强调“酌事”“取类”，选取未来要创作舞蹈作品的素材，经过对一些适合舞蹈的生活素材精挑细选后，最后成为作品主题的材料基础。舞蹈选材也是题材，题材是一组形象生动可感知的生活场景，优秀的舞蹈作品的题材应贴近生活，与时俱进，具有普世价值永远被人民铭记于心，“万变不离其宗”以民族精神为核心。对于舞蹈编导在选材时表现出“会不会”与“怎么去表现”的问题，这是考验舞蹈编导用舞蹈表现生活的功力。

创作舞蹈作品的唯一源泉是人民生活。社会生活是舞蹈创作的基本规律，离开社会生活一切都会成为无源之水、无本之木。2021年获第十三届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评提名奖《年轮》（《大树底下好乘凉》），曾在2019年入选中国舞蹈家协会“深入生活，扎根人民”采风创作活动五周年纪念演出。编导杨畅教授亲身走入广西壮族人民生活中，了解当地人民的生活习俗，感受壮族人民的热情，采风过程中遇到一群壮族人民在一颗大树底下乘凉，对此情景颇有感触。采风结束后立即投入创作，最终一个以广西壮族人民的美好生活及原生态舞蹈为创作灵感的舞蹈精品出世了，将广西壮族人民的民族情感、时间和空间的广袤、生命的自强不息、万物与自然的交相辉映展现的淋漓尽致。编导巧妙地借助道具“大树”，借助舞蹈灯光在舞台上形成了“树影”，将生活中的树影生动的展现在舞台上，树下是勤劳朴实的壮族人民，动作元素采取了劳作擦汗、做针线活、孕妇的生活形象，直接将壮族人民劳作生活展现在观众面前（见图1）。壮族人民辛勤劳作代表不断向下生长“根”，大树顽强向上生长，似乎在告诉新时代舞蹈文艺创作者要坚持的创作理念——扎根人民、深入生活。

2.舞蹈选材“从无到有，从有到新”的突破

舞蹈选材的创新可以理解为两种，一种是“从无到有”即从零到一有突破性意义，具有创新精神；另一种是“从有到新”即推陈出新有借鉴性的意义，是守正出奇的再创精神。

“从无到有”，是某个事物不存在到这个事物的存在，实现从零到一的突破，是一种全新的探索与发现。舞蹈创作中“无”有两种情况：一种是在当代背景下，一些少数民族舞蹈保留着原始传统舞蹈形态，或者一些少数民族舞蹈形态的留存微乎其微，极度匮乏对其进行舞台创新转化，处于半停滞或停滞的危险状态。如在新中国之前彝族传统舞蹈形态还未有舞台形态，上世纪五十年代，舞蹈家冷茂泓老师深入彝族，观察了解彝族人民生活习俗，在其传统舞蹈“瓦子嘿”的基础上创新出以“抖手”“甩手”“小跑步”等为代表新的舞蹈形式，创作了表现四川凉山彝族人民双手双脚获得自由的舞蹈作品《快乐的啰嗦》，由此开创了彝族舞蹈的新未来。另一种是在当代背景下，一些极少被人注意到的社会现象，或者是在社会底层平凡人民的心声，缺少对其进行凝练舞蹈转化。有很多现实题材的舞蹈作品，但表现农民工的生活状态确少之又少，如群舞《进城》实现了从无到有的跨越，编导对生活中农民工细致入微的观察，运用极夸张的舞蹈语言“大嘴巴”“睁大眼睛”“眉毛上挑”“强有力的走路”等动作，塑造了一群背着包袱奔走在大城市的农民工形象，以最朴素的动作、形象唤醒观众内心真实的感动。

从有到新，在创新中求发展。舞蹈题材的从有到新是面对同一题材用不同的诠释方式呈现出来，运用不同的舞蹈语言、不同的结构方式、不同的形象塑造和不同的核心思想等表现同一题材，是对经典题材寻找新的突破点的过程。歌德在《自然和艺术》曾说过“在限制中才能显示出能手，只有规律能给我们自由”，简单地说“在限制中寻求无限”。面对同一题材时，编导要尽最大限度拓宽相关知识层面的宽度，更新知识结构，发挥最大才能对题材进行解构、重组和再造，大胆增加个人审美情趣，彰显独特魅力，而不要局限于题材本身。九曲黄河哺育了亿万中华儿女，是中华民族的“母亲河”，象征着中华民族自强不息，不屈不挠的民族精神。在舞蹈届以此为题材，形成了不同诠释方式的舞蹈作品。如街舞《黄河》运用Pop-ping、breaking、jazz等街舞动作元素，紧密结合音乐《黄河大合唱》，动作铿锵有力，塑造了不屈不挠的中国人民形象。芭蕾舞《黄河》将抗日救亡主题通过芭蕾语言与中国古典舞创造性结合塑造出为中华崛起而奋斗的英雄人物，常见的运用男女双人舞及四人舞、多人舞等形式，诉说着中华民族团结一致、向上拼搏的历程。舞蹈史诗《黄河》将雕塑、音乐、诗词和舞美等多种元素与舞蹈融合表现黄河，达到以舞见河的境界。最大亮点是运用黄土色大布，通过平铺、包裹人、自上而下悬挂在舞台上等形式，使演员和观众身临其境的感受黄河的澎湃，同时更加形象的塑造了黄河边为了生活而努力的百姓。演员随着音乐缓缓舞动，像行走的雕塑展露出优美的肌肉线条，每个动作发挥到极致，是中国人民坚韧内敛的精神和母亲河的温柔婉转的意象表现。

3.做好三个“立足”，打造舞蹈精品

3.1立足中国风韵、讲好中国故事

继有强烈的本土性、中国式浪漫的《只此青绿》后，中国舞坛“双子星”周莉亚、韩真联合编创的又一现象级舞剧《咏春》，2023年吸引了大批观众走进剧场，跨时代领略中国优秀传统武术与舞蹈融合的魅力。探究原因，新颖的选材视角是必胜法宝。《咏春》选材视角取于两个国家级非物质文化遗产——岭南文化“咏春拳”和“香云纱”。以“叶问”将咏春拳发扬光大而传承至今的武林故事为载体，以“刚柔并济”的古典舞韵律特点与武术“力与劲”动作质感进行创新性融合。剧中融合了古典舞技术技巧“三百六旋子”“点翻”“飞脚”等，再结合咏春拳、八卦掌、八极拳、螳螂拳、太极拳等传统武术招式，实现了中国传统武术在舞台上的创造性转化、创新性发展。通过电影化质感内外双线叙事：戏内，20世纪40年代“中国英雄”叶问师傅赴香港发扬光大咏春拳的艰辛历程；戏外是致敬20世纪90年代深圳电影《咏春》剧组。戏内戏外借助舞台装置与表演结合，巧妙地运用电影镜头语言“平行蒙太奇”技法实现两个场景旋转交替，跨越时空与当下时代观众共同诉说着用身体表达中国质感和中华儿女为了理想信念而不屈不挠。舞剧《咏春》以传统武术文化为题材切入，向世界展现了中国自立自强的精神面貌，是中国故事、中国形象走向世界的最精彩的名片。

3.2立足讴歌民族性

中国舞蹈随着当代艺术国际国内形势的变化发生了明显转变，当下中国舞蹈创作视角转向对中国优秀传统文化的挖掘和强调民族文化特性的表达。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出“民族化、大众化、中国化”，倡导在创作中寻找“民族的语言”“民族的身体”。当代舞蹈编导须要对中华民族文化有深入的认识和了解，需要努力寻找属于中国自己特有的语言方式，以独特的视角和新颖的创作手法，将具有中国特色的舞蹈推向更高水平。如张继刚老师作品成功的关键因素是舞蹈题材的民族性，注重民族精神和民族文化的传承，许多作品汇入了民间舞元素，对民间舞蹈资源充分利用。例如舞蹈史诗《黄河》表现了黄河儿女对黄土地的热爱以及展现中华民族绵绵不绝的民族主义精神。剧中一群黄土男儿们赤裸上身，在黄泥土上肆意享受着黄土的芬香，呈现出身临其境的感觉，使观众感受到了黄土对黄土儿女“根”的重要性。可以看出张继刚对黄土地有深深的“黄土情节”，他爱恋这片黄土地，关心黄土老百姓，所有的情感汇集到这个作品中，用舞蹈表达了他独特的生命感悟，最终使人有着深深的回味。无论舞蹈创作怎样多元化发展，中国舞蹈创作都必须以本民族文化为核心，深扎本民族舞蹈文化土壤，在时代湍急的潮流中追求民族精神的“守根”，对民族文化的探索是当代舞蹈创作取之不尽用之不竭的无尽源泉。

3.3立足体现时代性

时代性是在某一历史时期中具有特殊意义价值的时代特征，反映某一特定历史时期的政治、经济、文化、审美倾向等客观范畴。任何文化的产生、发展、演变都离不开特定时代背景，舞蹈艺术也是如此。舞蹈随着时代的发展而发展，并受时代的制约，表现出时代特性。例如，汉唐时期，舞蹈艺术具有兼收并蓄、海纳百川、包罗万象的特点。汉代的俗乐舞不断将民间舞蹈引入宫廷，丰富宫廷舞蹈的形式和内容，同时将舞蹈融入到百戏中，与杂技、魔术、角抵等相融合扩大舞蹈的表现力，舞蹈艺术呈现出多元化发展趋势。到唐代，宫廷舞蹈既有继承前代雅乐的《破阵乐》等，又有吸收中原和西域舞蹈的《九部乐》《十部乐》。而宋代后期社会矛盾逐渐尖锐并逐步走向衰落，统治者迫切需要更有力的伦理思想维护封建统治，产生了“存理去欲”为基本纲领的封建统治思想，实质“以理杀人”钳制人们的思想和行为，舞蹈艺术逐渐失去了原有的魅力等。舞蹈艺术作为时代精神、文化自信的重要体现方式，舞蹈所体现的时代性是体现当下社会时代、人文精神的需要。当下舞蹈创作应该紧跟时代需求，坚持中国特色社会主义文化自信原则的需求，将舞蹈可作为一张属于中国的名片面向国际艺术舞台。那么，当下舞蹈创作如何将时代精神和现代意识巧妙地融进舞蹈中？首先，关注“人”，舞蹈创作的核心和主体永远是人，深入挖掘人的内心思想感情，表达人民的时代诉求。王玫老师的《雷和雨》透彻分析剧中每一个人物，以女性独特的视角向我们重新诠释了经典名剧《雷雨》。其次，追求“真”，舞蹈不仅是追求美的艺术，而且还要真实的表达，越真实的，越能打动人。舞蹈创作应深入生活挖掘灵感，追求真实的体现时代中的人、事、物及思想感情。最后，发挥舞蹈继承和发扬中华优秀传统文化的使命，用独特的身体语言围绕新时代精神更好地舞出中华民族地文化价值和精神内涵。应时代之动，为人民而舞。如第十三届荷花奖现当舞《静听松风》取材于元代画家倪瓒《六君子图》，通过舞武相融传达出“和而不同”的传统人文思想。舞蹈编导需要以坚定的文化自信，用舞蹈向世界展示中华文化之美。

4.当代舞蹈创作的思考

中国舞蹈艺术发展的关键驱动力是创新。当今时代，舞蹈与各种艺术门类、多媒体、新科技、传统文化、民族文化等融合碰撞的潮流，无不在推动着舞蹈艺术的无限发展。

首先，在与多种要素进行融合统一时该如何保持舞蹈本体特性？舞蹈不被其他艺术门类淹没的核心在于身体语言的独特设计，通过对不同文化符号的认知和理解，可以帮助编导从中探索到不同文化中适合身体表现的动作语言，运用到舞蹈中，实现有效的跨文化创作，碰撞出不一样的美。这需要舞蹈编导有敏锐的观察能力，同时具备丰富的文化涵养以及具有高超的文化转化，整合能力。其次，传承传统文化是当代舞蹈表达需要解决的问题。中华优秀传统文化博大精深，源远流长，舞蹈创作者要用多元视角去探索不同艺术、不同文化之间的异同，取其精华，去其糟粕，把握好传承与创新的尺度。需要舞蹈编导对传统文化有深入的研究，运用现代技术手段创作出更多新颖、多元的舞蹈艺术作品，才能够在激烈的舞蹈竞争中独树一帜，赢得广大人民的喜爱和认可。此外，舞蹈编导的创作理念也在面临挑战。改革开放以来，“文化转型呈现出‘由慢到快’‘由浅到深’‘由一到多’的变化特征，各种文化呈现出争奇斗艳的壮丽文化景观，文化边界在人们的思想观念和生活实践中的已大大扩展。”舞蹈编导的创作视角不能再局限于舞蹈领域内部的变革，要寻求跨领域、跨文化、跨媒介等综合性、多元化的创作理念与方式，在舞蹈作品寻求社会、人民和艺术家个性的平衡与统一。科学技术迅猛发展，舞蹈创作者的编创理念也要随时代的发展而变化，及时掌握各种适合舞蹈表现的艺术形式，将个人创作理念付诸其中。因此，传统文化的当代舞蹈表达的环境下，既是中国舞蹈艺术发展时代要求，也是对舞蹈艺术创作者的考验。

5.结语

当今信息全球化和文化多元化的时代下，中国舞蹈创作呈现出一片欣欣向荣的景象。中国舞蹈发展的关键驱动力必然是舞蹈艺术创作的创新。舞蹈当代表达要结合新时代传承和弘扬中华优秀传统文化，发扬中华民族精神。时代在发展，思想在进步，舞蹈在历史长河中繁衍更新。鲁迅先生曾说“选材要严，挖掘要深”。舞蹈编导要保持对万物充满无限的好奇与探索，寻觅有思想、有价值的思想题材，巧妙构思，细致表达。舞蹈创作者需要在不同的艺术门类、不同文化等多元要素中寻求与舞蹈的共性，不断开拓舞蹈表现范围，以多元视角去探索舞蹈表达方式，不断丰富创作理念，运用先进技术展示更加个性和多元化的舞蹈艺术作品，以唯新的眼光对舞蹈进行全面地衡量，最终创作出更有中国韵味和国际视野的舞蹈作品，以此推动中国舞蹈的创新发展，使中国舞蹈散发出更加独特、鲜活的魅力。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html