1.红色舞蹈编创的概述

1.1红色舞蹈编创的发展

“红色”舞蹈作品通常以革命战争年代为背景，宣传救亡，唤醒人民在抗战中的坚定意志，展现抗战民众的救国热诚和革命军人的英雄形象。红色舞蹈编创的历史进展可以追溯到中国革命时期，其是中国现代舞蹈史上的重要篇章。

20世纪20年代，红色舞蹈伴随中国共产党领导的革命斗争兴起，源于古代“纪功象武”军事风格舞蹈，最初作为宣传和思想教育有效手段，具强烈政治属性，常见于红军宣传队等，此时红色舞蹈编创以简单舞蹈动作配合宣传口号等，激励战士、发动群众.红色舞蹈通过舞蹈艺术形式，展现了中国革命历程中的艰辛与奋斗，传递了革命精神和正能量。

在中国解放前，红色舞蹈编创起到了宣传革命、动员群众的重要作用。延安时期红色舞蹈有了新发展。在党的文艺政策指引下，专业文艺工作者加入，使舞蹈更具艺术表现力和感染力，如《兄妹开荒》等秧歌剧，在红色舞蹈编创以丰富的舞蹈动作融合音乐、歌剧等多种艺术形式，以生动故事和活泼舞蹈展现边区人民生产生活与精神风貌，既宣传了党的政策，又丰富了群众文化生活.许多红色舞蹈作品都以革命斗争为主题，通过生动的舞蹈语言和形象的表现手法，再现了革命战士的英勇形象和革命群众的奋斗精神。这些作品不仅在当时广为流传，成为了革命文化的重要载体，也对后来的舞蹈创作产生了深远的影响。

1949年新中国成立之际，一部史诗性质的作品《人民胜利万岁》通过歌舞展示了中国“红色”时期各民族大团结、大捷的形象。歌舞编创的形式和舞蹈语言的表达为后来的“红色舞蹈”词汇和表现形式奠定了基础。从大型音乐舞蹈史诗《东方红》诞生之日起，此后许多大型音乐舞蹈史诗也是以歌颂党的伟大胜利、歌颂党的领导人其丰功伟绩为内容来呈现的。

进入21世纪以来，以各种红色圣地为代表的伟大音乐舞蹈史诗《井冈山》逐渐被创作出来，延安地区的《走进延安》、《延安记忆》等系列作品，反映了“红色”主题舞蹈随着历史时期的推移在不断的创新发展。

1.2红色舞蹈编创的现状

红色舞蹈编创的现状呈现出多元化和个性化的特点。随着社会的发展和人们审美观念的变化，红色舞蹈的创作也在不断地推陈出新，越来越多的创作者开始关注社会热点、文化现象和个体经验，将红色主题与现代审美元素相结合，创作出具有时代特征和个性化风格的红色舞蹈作品。同时，红色舞蹈的传承和发展也得到了越来越多的关注和支持。许多学校、机构和团体都积极开展红色舞蹈的培训和推广活动，通过课堂教学、演出展示、文化交流等多种形式，让更多的人了解和喜爱红色舞蹈，传承革命文化。此外，网络平台也为红色舞蹈的传播和推广提供了新的渠道和空间。越来越多的红色舞蹈作品在网络平台上发布和传播，吸引了大量的观众和粉丝，形成了独特的网络文化现象。

总之，红色舞蹈编创在不断的发展和变化中，呈现出多元化、个性化、传承创新和网络化的特点。我们需要不断地探索和创新，为红色舞蹈的发展注入新的活力和动力。

2.红色舞蹈编创中的表现特征

2.1革命精神的体现

在红色舞蹈的编创过程中，革命精神无疑是最为重要的表现特征之一。编导们通过舞蹈动作、音乐、舞美等手段，将革命精神融入舞蹈作品之中，使观众在欣赏舞蹈的同时，能够深刻感受到革命精神的洗礼。现代舞剧《红梅赞》勇立潮头，开启了一场别开生面的探索与实践之旅。它不再拘泥于传统叙事框架，而是巧妙融合现代舞的先锋理念与前沿技法，大胆拆解、重构经典故事。剧中，江姐等英雄人物不再是单一维度的“脸谱化”角色，而是被赋予复杂多面的人性光辉——既有面对敌人严刑拷打时的钢铁意志，也有思念亲人和战友的柔软情愫；既有革命理想高悬于心的大义凛然，也有身处绝境时的细微挣扎。

此外，编导们还会在舞蹈中融入中国红军的军装军帽、历史事件等元素题材例如，中国民族芭蕾舞剧作品《红色娘子军》中在服饰方面具有中国红军特色，除了红军蓝色的军装以外，服饰的细节处理精致，如带红色五角星的军帽以及风纪扣等，展现了红军的严谨和纪律性，增强舞蹈作品的文化内涵和历史底蕴。舞台上没有耀眼的灯光效果，但传达出一种简单质朴的美。在灾难深重的旧社会，人们用坚定的信念、诚实的身体和脚印，一步步为新中国奠定了基础。到了《中国革命之歌》时，人们的艺术品位也大大提高，随着外国舞蹈流派的渗透和融合，这部史诗变得更加唯美。舞台灯光技术的进一步发展为歌舞等艺术表演增添了视觉元素。这样的处理方式使得红色舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种承载着历史和文化的载体，使观众在欣赏舞蹈的同时，能够更加深入地了解中国革命的历史和文化。

总的来说，红色舞蹈以其独特的表现特征成为了中国舞蹈艺术中不可或缺的一部分。编导们通过各种手段将革命精神融入到舞蹈作品中，使得观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到革命精神的洗礼和熏陶，从而更加珍惜今天的幸福生活。

2.2民族情感的表达

在红色舞蹈的编创过程中，民族情感的表达也是不容忽视的一部分。编导通过舞蹈作品，巧妙地表达了中国人民对于民族复兴的渴望和追求，展现出中华民族的自豪感和凝聚力。这些作品不仅仅是对历史事件的再现，更是对民族精神的传承和弘扬。例如，音乐舞蹈史诗《井冈山》，通过生动的舞蹈动作和音乐，将红军战士对井冈山革命根据地的深厚情感表现得淋漓尽致。观众在欣赏这些作品时，能够感受到革命先辈们坚定的信仰和顽强的斗志，从而激发出内心的共鸣和敬仰之情。

除此之外，编导还通过舞蹈作品展现了中华民族的优秀传统文化和民族精神。通过舞蹈这种艺术形式，观众能够更加深入地了解中华民族的悠久历史和灿烂文化，从而增强民族自豪感和自信心。

总的来说，红色舞蹈编创中的民族情感的表达是值得我们深入探讨和研究的一个重要课题。通过这些作品，我们可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，增强民族凝聚力和自豪感。

2.3现代审美的融入

红色舞蹈编创在现代审美观念的影响下，不再是固守传统，而是积极融入现代审美观念。编导们注重舞蹈形式的创新和舞美的设计，使得红色舞蹈作品更具现代感和时尚性。在舞蹈形式上，红色舞蹈借鉴和吸收了现代舞蹈的一些元素和技巧，如更加注重舞者个体的情感表达和独特的舞蹈语言，通过肢体动作、身体姿态以及面部表情等方式，将内心的情感和思想通过舞蹈的形式传递给观众。例如，陕北说唱舞蹈《延安风情》，这部作品堪称红色舞蹈融合现代元素的典范之作。编导独具匠心，大胆引入现代舞灵动自由、注重自我表达的特质，舞者们灵动的身姿仿若灵动画笔，勾勒出延安革命根据地往昔那段激情燃烧的岁月。舞台之上，舞者身体时而如蜿蜒山梁般起伏跌宕，模拟着陕北的壮美地貌；时而似黄河奔涌般激昂澎湃，象征着革命力量的势不可挡，配合着独具地域特色的说唱韵律，原汁原味地展现出延安独有的风土民情，更将艰苦奋斗、自力更生的革命精神诠释得淋漓尽致。这些作品不仅具有鲜明的红色主题，同时也充满了现代艺术的气息。编导们通过精心设计的舞蹈动作和舞美效果，将红色舞蹈与现代审美观念完美融合，使得观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到革命文化的独特魅力和现代审美观念的无限可能。

2.4红色精神的意境化表达

20世纪90年代，编导们倾向于解构传统美学，用当代视角重新审视和重构红色记忆的价值和精神内涵。他们通过舞蹈诗的结构手法，将红色精神的故事与史诗的创作理念相结合，呈现中国解放前的奋斗史。与大多数早期的红色舞蹈创作侧重于描述和记忆历史事实不同，它们上升为对历史意义的必然性和宏大性的典型探索。例如红色舞蹈诗《沂蒙》，“沂蒙精神”作为革命战争年代流传至今的热门红色素材，舞蹈诗《沂蒙》不直接描写当时沂蒙革命老区的生活，却从“凄美沂蒙”“淳美沂蒙”“壮美沂蒙”“大美沂蒙”等相互独立篇章的内在逻辑联系将沂蒙人民的精神面貌、情感、情绪表现出来。在红色舞蹈《沂蒙》的意象化表达中，舞蹈中通过红色服饰、红色道具等元素，营造出一种热烈、激昂的氛围，表达出沂蒙人民对革命事业的忠诚和奉献。同时，通过舞蹈动作和道具的运用，表现出沂蒙山的壮美和神秘，同时也传达出沂蒙人民对家乡的热爱和眷恋。另外，舞蹈中运用了多种身体语言，包括肢体语言、表情、动作和节奏等，通过这些元素传达出沂蒙人民勤劳勇敢、善良淳朴的品质和性格特点。

3.红色舞蹈编创中的文化价值

3.1树立培育爱国主义思想观念

红色舞蹈的编创过程始终贯穿爱国主义思想，以激发观众的爱国情感和民族自豪感。首先，红色舞蹈通过舞蹈艺术形式展现了中国革命历程中的艰辛与奋斗，传递了革命精神和正能量，这本身就是对爱国主义思想的深刻诠释。在舞蹈编创中，通过挖掘革命历史题材，再现革命战士的英勇形象和革命群众的奋斗精神，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到革命先烈的伟大和爱国主义的崇高。其次，红色舞蹈在编创过程中注重通过舞蹈语言和肢体动作来表达爱国主义思想。舞者通过生动的表演和形象的肢体语言，展现革命战士的英勇无畏和人民群众的爱国情怀，从而引发观众的情感共振。这种情感共振正是爱国主义思想在观众心中的体现。最后，红色舞蹈的编创还注重与时俱进，结合当代社会的实际情况和观众的审美需求进行创新。通过融入现代舞蹈元素和表现手法，使红色舞蹈更加生动、形象、贴近当代生活，从而更好地传递爱国主义思想。这种创新不仅是对传统红色舞蹈的继承和发展，更是对爱国主义思想在新时代背景下的弘扬和传播。

3.2继承革命文化革命精神

“红色舞蹈”传承和弘扬了中国共产党的精神风貌，歌颂和展现了中国共产党人的理想信念。它取材于党的百年光辉历史，紧跟中国发展的步伐，展现了党的时代性、革命性和进步性。“红色舞蹈”从来不是特定时代的代表，它适应时代发展，紧跟党的步伐。中国第一部民族芭蕾舞剧《红色娘子军》横空出世，宛如一声惊雷，惊艳了整个艺术界。舞台之上，英姿飒爽的女战士们身着戎装、足尖轻点，一招一式皆尽显巾帼不让须眉的豪迈气魄。她们冲锋陷阵的果敢、牢狱受刑的坚韧、战友互助的温情，通过舞者们细腻入微的演绎，深深烙印在观众心间，成为一个时代难以磨灭的经典形象，让无数国人真切领略到革命先辈们为理想舍生忘死的崇高境界。

迈入新世纪，文艺创作迎来多元革新的浪潮，现代舞剧《红梅赞》勇立潮头，开启了一场别开生面的探索与实践之旅。它不再拘泥于传统叙事框架，而是巧妙融合现代舞的先锋理念与前沿技法，大胆拆解、重构经典故事。剧中，江姐等英雄人物不再是单一维度的“脸谱化”角色，而是被赋予复杂多面的人性光辉——既有面对敌人严刑拷打时的钢铁意志，也有思念亲人和战友的柔软情愫；既有革命理想高悬于心的大义凛然，也有身处绝境时的细微挣扎。例如，中国民族舞剧芭蕾作品《红色娘子军》，通过细腻的舞蹈动作和音乐，生动地展现了红军战士英勇顽强的革命精神。这些舞蹈动作不仅具有鲜明的艺术表现力，同时也传达出一种崇高的精神力量，使观众深受感动。编导们通过这些手段，将革命精神与舞蹈艺术相融合，使得舞蹈作品不仅具有观赏性，同时也具有深刻的思想内涵。这般精心雕琢，让大革命精神于新时代语境下重焕生机，引得更多年轻一代主动靠近、深入了解那段峥嵘岁月。由此可见，红色舞蹈编创在继承革命文化革命精神方面发挥着重要的作用。通过舞蹈的形式，可以将革命文化中的革命精神、英雄主义、爱国主义等元素进行生动、形象的表达，让更多的人了解和传承革命文化。

3.3开拓社会主义现代化建设精神

纵观数百年的历史，理想信念建设经历了以时代为主题、以党和国家中心工作变化为主题的不同时期。在革命战争年代，人们坚信民族独立和人民解放的理想信念。在社会主义建设时代，理想信念围绕着巩固政权和社会革命。在改革开放时期，他们围绕着经济发展和人民富裕而展开。在新时代，他们继续围绕国家富强，为民族复兴和人民幸福建设理想信念。由此可见，红色舞蹈编创在开拓社会主义现代化建设精神方面具有重要意义。在当今社会，舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够表达情感，还能够传递文化价值观和社会价值观。

在此宏大历史进程中，红色舞蹈编创凸显出不可估量的价值与意义，恰似一座闪耀灯塔，为开拓社会主义现代化建设精神照亮前路。于当今多元复杂的社会格局里，红色舞蹈作为极具感染力的艺术形式，蕴含着无限能量。舞者翩跹而起时，肢体的舒展、跳跃、旋转，皆是情感喷薄宣泄的出口，可将对先辈的缅怀、对山河的热爱、对盛世的期许等诸多情愫酣畅表达。

不仅如此，红色舞蹈更是肩负文化传承、精神弘扬、价值传播的重任。它深挖革命文化的富矿，将长征精神、延安精神等珍贵内核融入每一个舞步，令尘封历史鲜活如初；借舞台演绎，彰显革命先辈的英勇无畏、无私奉献，让红色基因代代相传；同时精准对接社会主义核心价值观，把富强、民主、文明、和谐等理念化作直观动人的舞蹈意象，春风化雨般沁入观众心田，凝聚全社会奋进力量，助推社会主义现代化建设稳步前行。

3.4提升群众艺术审美标准

艺术和美学是密不可分的。观众看到的是以美为标准的艺术作品。这种“美”不仅仅是明亮美丽的外表，更是对现实的追求、实用主义和把握事物最真实的一面。所谓真善美是艺术美学的最高境界。例如大型音乐舞蹈史诗《东方红》，这部史诗不同于传统的歌舞晚会，它强调现实的美。舞蹈中没有花哨的舞步，而是优美的姿势。相反，简单的走路、跑步和跳跃给观众带来了真正的存在感。《东方红》的一首歌唱响全国，歌词简洁明了，歌颂党和毛主席。由此可见，红色舞蹈编创在提升群众艺术审美标准方面起着至关重要的作用。通过编创红色舞蹈，可以传达出革命文化的深刻内涵和价值观念，引导群众更好地理解和认同革命文化，进而提高他们的艺术审美水平。

4.结语

  通过对红色舞蹈编创表现特征及文化价值的深入研究，发现红色舞蹈具有传承革命文化和弘扬民族精神的重要作用，红色舞蹈编创的表现特征和文化价值是多方面的。它不仅是一种独特的舞蹈艺术形式，更是一种文化的传承和弘扬。在未来的发展中，应该进一步加强对红色舞蹈的研究和推广，让更多的人了解和认识到这种独特的艺术形式，从而发挥其在文化传承和社会发展中的重要作用。我们应该加强对红色舞蹈的研究及对其革命精神的传承，让这一具有重要历史和文化价值的艺术形式在新的时代背景下焕发新的光彩。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html